I 10 migliori album di duetti da possedere in vinile

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Tutti sappiamo che non c'è molto di più straziante di un album di separazione ispirato alla fine di una relazione reale. Ma che dire di un album registrato da una coppia recentemente divorziata? Golden Ring (1976) è proprio un album del genere. George Jones e Tammy Wynette si sono sposati nel 1969 e hanno registrato sei album di duetti insieme, diventando noti come Mr. & Mrs. Country Music, quando si separarono nel 1975. E poiché le loro carriere erano state intrecciate per così tanto tempo, continuarono a registrare e a esibirsi insieme; Golden Ring è il primo album pubblicato dopo il divorzio. La malinconia in brani come la traccia principale, che è arrivata al numero uno nelle classifiche country, riguardo a una coppia che compra un anello in un monte di pietà, ma che alla fine torna in un monte di pietà, è resa ancora più straziante dalla conoscenza del loro divorzio. "Cryin’ Time" è un altro pezzo toccante così come l'amore desiderato in "Near You." Le incredibili voci di Jones (gentile, che a malapena tiene botta) e Wynette (forte, ma con un tremore dietro l'angolo) ti colpiranno.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Ci sono buoni album di duetti e poi c'è Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Sia Roberta Flack che Donny Hathaway hanno studiato musica presso la Howard University, sebbene non contemporaneamente, e hanno formato un'amicizia. Nel 1971 hanno registrato una cover ispirata di "You’ve Got A Friend" di Carole King, infondendola con una passione che ti fa inginocchiare e che praticamente ridefinisce la canzone. Il suo successo ha stimolato le sessioni per l'album che hanno incluso altre cover ("You’ve Lost That Loving Feeling" e "Baby I Love You," tra le altre) e originali come "Be Real Black For Me" che implora gli ascoltatori neri di celebrare e amare la propria identità. Il brano di maggior successo dell'album è "Where Is The Love," una canzone pop morbida come seta su una coppia che si separa a causa di uno o entrambi ancora innamorati di qualcun altro. "For All We Know" è un colpo al cuore e l'inno tradizionale "Come Ye Disconsolate" viene portato a vette influenzate dal gospel. Un'esplorazione dei alti e bassi dell’amore, l'album si conclude con "Mood," un strumentale pacato con Flack al pianoforte e Hathaway al pianoforte elettrico che chiude questo album come un risultato artistico.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Coloro che sono meno familiari con la musica country degli anni '60 vedranno la copertina dell'album Just the Two of Us (1968), riconosceranno i sorrisi kitsch di Porter Wagoner e Dolly Parton, e lo liquidano come stucchevole, ma i fan sanno che è diverso. Sappiamo che Wagoner, con il suo abito di strass, e la Parton all'inizio della sua carriera, possono farti sentire un nodo allo stomaco per le canzoni sull'infedeltà, le difficoltà e l'amore fallito. Just the Two of Us è stato il secondo di 13 album di duetti che avrebbero registrato insieme e stiamo parlando di pesantezza in brani come "Jeannie’s Afraid of the Dark" scritta da Parton su una coppia che perde un figlio e "The Party," anche scritta da Parton, su una coppia sposata che si dà la colpa per essersi divertita mentre una tragedia colpisce i loro figli a casa. La vivace "We’ll Get Ahead Someday" sembra un inno da "unisciti e ce la faremo" finché non ti rendi conto che i testi descrivono una coppia che litiga per problemi di denaro piuttosto che rimanere unita per superarli. La loro cover di "The Dark End of the Street," una celebre ballata soul, è pura sofferenza. Se non hai ancora avuto la possibilità di controllare la discografia di Wagoner & Parton, Just the Two of Us ti porterà nel bel mezzo.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

A volte vuoi solo sentirti sollevato da un atteggiamento di "insieme per sempre, l'amore vince su tutto." Entra Marvin Gaye e Tammi Terrell. Il loro primo album United (1967) è un classico indiscusso, ma è tempo di mettere in luce il loro secondo album, You’re All I Need (1968), noto per successi come "Ain’t Nothing Like the Real Thing" e "You’re All I Need To Get By." A differenza di United, Gaye e Terrell cantano insieme in studio per diverse canzoni, e la loro chimica e amicizia esplodono dai solchi del disco (ascolta "I Can’t Help But Love You"). Le sessioni di registrazione per la maggior parte dell'album sono avvenute prima del crollo di Terrell sul palco alla fine del '67 quando è stato scoperto che aveva un tumore cerebrale maligno, ma dopo aver recuperato dalla sua prima delle eventuali otto operazioni, è tornata in studio per registrare le sue voci per "You’re All I Need To Get By." Scritto e prodotto dalla coppia e team di songwriting Nickolas Ashford e Valerie Simpson, la canzone si apre con un ritornello di voci sovrapposte, Gaye inizia dolcemente il primo verso, e Terrell afferma la sua presenza costante mentre Gaye salta di gioia. Poi la musica esplode con Gaye e Terrell che si uniscono in una bellissima armonia che sorge e si abbassa con emozioni mozzafiato. You’re All I Need è la vera essenza.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Per prendere in prestito dal titolo di una canzone di Stevie Nicks che ha cantato con Don Henley, le voci di Ella Fitzgerald e Louis Armstrong nel loro primo album di duetti, Ella and Louis (1956), sono la vera definizione di "cuoio e pizzo." Con la sua voce graffiante che può seppellire in profondità nel baritono, e il suo stile morbido e senza sforzo che porta il cielo giù su una nuvola, Ella and Louis è un pomeriggio al chiuso in un giorno di pioggia, una leggera brezza in una fresca mattina di primavera e un abbraccio davanti a un caldo fuoco, tutto in uno. Nonostante l'ascesa del rock 'n' roll nella musica pop dell'epoca, Fitzgerald aveva dimostrato che l'interesse per i vecchi standard era ancora forte grazie al successo di Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book all'inizio di quell'anno. Supportati dal Oscar Peterson Quartet, Fitzgerald e Armstrong offrono un'esibizione di standard scritti da nomi come Irving Berlin e i Gershwin. Ballate come "Isn’t This A Lovely Day?" "They Can’t Take That Away From Me" e "Cheek to Cheek" sono presentate con una sincera tenerezza che persiste sullo sfondo a lungo dopo che il disco è finito.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Se il creepy cowboy pop fa vibrare le tue giacche frangiate, allora probabilmente già conosci Nancy & Lee (1968) di Nancy Sinatra e Lee Hazlewood. Hazlewood aveva prodotto i primi album di Sinatra, cantando su diversi singoli di successo con lei, e poi decise che avrebbero dovuto capitalizzare su questo successo includendo quei singoli in un album completo. Il risultato è stato Nancy & Lee, che ha raggiunto il No. 13 nella classifica degli album di Billboard, e ha ottenuto riconoscimenti contemporanei così come uno status di culto nel corso degli anni. La voce baritonale secca di Hazlewood è compensata dall'esuberanza giovanile di Sinatra su cover di "You’ve Lost That Lovin’ Feeling" e "Jackson" e anche su "Sundown, Sundown," "Sand" e "Lady Bird" scritti da Hazlewood. Altri brani di spicco includono la cover "Elusive Dreams" su una donna che ama così tanto il suo partner da seguirlo ovunque, indipendentemente dai suoi piani sciocchi, e "Summer Wine" su un uomo che trascorre la notte con una donna solo per svegliarsi e scoprire che gli sono stati rubati i suoi speroni d'argento e i soldi. Ma il mio preferito è "Some Velvet Morning," un sogno psichedelico di blues post-sbornia, tensione sessuale oscura e mitologia greca. Ambizioso e seducente, Nancy & Lee merita frequenti ascolti.

[Peabo Bryson & Roberta Flack]: Born to Love

Peabo Bryson e Roberta Flack non erano estranei nel lavorare insieme quando hanno registrato Born to Love nel 1983. Sia Bryson che Flack avevano già carriere consolidate come artisti R&B e affidabili partner di duetti (Flack è così brava che l’ho dovuta scegliere due volte). Flack aveva partecipato ai vocali per Love Lives Forever di Minnie Riperton (1980), sul quale Bryson aveva anche contribuito con la voce. Poi si sono uniti per un album dal vivo nel 1980 (Live & More) e infine hanno dato il massimo con l'album di successo Born to Love. In un momento in cui il formato radiofonico Quiet Storm era sempre più popolare tra il pubblico adulto in cerca di melodie lente e sexy, Born to Love ha colpito nel segno e anche oltre. È forse meglio conosciuto per il singolo di successo "Tonight, I Celebrate My Love," un tributo sincero all'amore ma anche una celebrazione di momenti intimi, ma Bryson e Flack attraggono un pubblico maturo con ballate romantiche sincere come "Blame It On Me," "Maybe" e "Can We Find Love Again." E nella tradizione di lunga data dei crossover tra generi, Bryson e Flack interpretano la canzone country "I Just Came Here to Dance" con groove morbidi. Assolutamente fatto per momenti sexy a lume di candela.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) è semplicemente un album divertente. Come ha fatto negli anni '90, Tony Bennett porta standard jazz a giovani pubblici collaborando con l'icona pop Lady Gaga. Hanno prima registrato "The Lady is a Tramp" per Duets II (2011) e Bennett è stato abbastanza impressionato da voler lavorare con lei per un intero album. Per i fan dei vecchi standard jazz è sempre bello ascoltare l'interpretazione e la fraseggio di una cantante diversa su canzoni ben amate. Anche alcuni di quelli che conoscono la musica di Gaga sono rimasti sorpresi di quanto fosse comoda nel lanciarsi in brani swing come "Anything Goes" e "It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)" e affrontare numeri più complicati come "Lush Life," su cui canta da sola. Sebbene la chimica tra loro sia più di tipo mentore-allievo orgoglioso, Bennett appare rinvigorito in questo album, permettendo a Gaga di tuffarsi e mostrare il suo talento vocale, ma lui mostra anche come si fa nella nostalgica "But Beautiful" e nella scintillante "Cheek to Cheek." Seriamente, mettiti semplicemente comodo e goditi il viaggio con questo album.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Due delle stelle più calde della Stax all'epoca, Otis Redding e Carla Thomas, si sono uniti per far vedere ai fan come potrebbe realmente suonare un album soul di duetti maschio-femmina nel 1967 con King & Queen. L'album dichiara la sua supremazia del titolo reale, ma la parte migliore è come il Re e la Regina si confrontano piuttosto che regnare insieme. Lo stile energetico e genuino di Redding si intreccia e sfida quello più levigato di Thomas, ma lei tiene benissimo il proprio, nessuna delle due parti cede terreno su dieci cover e un originale ("Ooh Carla, Ooh Otis"). Si apre con una cover di "Knock On Wood" di Eddie Floyd, e la chimica tra Redding e Thomas brilla. Si cimentano persino a dare filo da torcere a Marvin Gaye e Kim Weston con la loro interpretazione di "It Takes Two." Altri punti salienti dell'album includono una versione lenta di "Tell It Like It Is," la contagiosa "Lovey Dovey" e il divertente scambio di battute di "Tramp" dove Thomas interpreta il ruolo di una donna superficiale che critica Redding per il suo stile poco alla moda, ma lui non se ne preoccupa. Divertente, leggero, King & Queen è un album essenziale per tutti coloro che respirano aria.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

In poco più di 17 anni, Loretta Lynn e Conway Twitty hanno pubblicato 11 album studio insieme e la loro incredibile chimica e voci potenti gli hanno guadagnato il successo nelle classifiche e uno status iconico come uno dei migliori duo country di sempre, e non sono mai stati realmente una coppia! È stato un partnership professionale che ha fatto credere a tutti coloro che li hanno ascoltati. Se vuoi davvero sentire Lynn e Twitty dare il massimo, ascolta la traccia che inizia il loro terzo album Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). Riguarda un amore che si estende tra due stati e separato dal fiume Mississippi, il duo canta su come non lasceranno che un fiume impedisca il loro incontro. Divertente e vivace, imposta davvero il tono per il resto dell'album che spazia tra dichiarazioni d'amore, la fine dell'amore ("Release Me" e "For Heaven’s Sake") e infedeltà con canzoni come "Our Conscience, You and Me" e "As Good As A Lonely Girl Can Be," che incolpa l'assenza di un amante per le sue infedeltà. Se ti piace una Lynn audace e un Twitty senza scuse, questo album è per te.