I 10 Migliori Album dei Rolling Stones da Possedere in Vinile

  

I nuovi talenti musicali dell'Inghilterra (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Charlie Watts esplosero sulla scena con il loro album di debutto americano del 1964, I nuovi talenti musicali dell'Inghilterra (conosciuto come The Rolling Stones nel Regno Unito). Composto per lo più da cover, la versione americana dell'album inizia con il brano di apertura “Not Fade Away”, una cover di Buddy Holly che è a sua volta molto reminiscente di Bo Diddley, che è stato un primo eroe della band. Questa canzone riassume abbastanza i Stones; aumentando il ritmo di Bo Diddley in questa cover, riconoscono astutamente di essere un gruppo di ragazzi bianchi che emulano la musica nera, e nel resto dell'album dimostrano la loro sincerità rendendo omaggio ad altri eroi del blues, rock e R&B come Willie Dixon (“I Just Want To Make Love To You”), Muddy Waters (“I’m a King Bee”), Chuck Berry (“Carol”) e Rufus Thomas (“Walking the Dog”). A questo punto Jagger e Richards non si erano ancora affermati come un forte team di songwriting (solo tre dei dodici brani sono originali), ma “Tell Me” è un momento culminante del pop rock. L'energia grezza e non levigata dell'album, così come la loro immagine unica da bad boy, hanno conquistato i fan ed è stato l'inizio di una lunga (LONG) carriera musicale.

  

Aftermath (1966)

Non puoi sbagliare né con la versione inglese né con quella americana del 1966 Aftermath, poiché questo album è fantastico con entrambe le scalette. Ma per brevità parlerò solo della versione americana. Registrato interamente a Hollywood, Aftermath rappresenta i Stones nella loro forma più completa. Non più dipendenti dalle cover a riempire i loro brani, Mick e Keith sono un team di songwriting sicuro di sé e per la prima volta riempiono un intero album con i loro originali. Il loro focus sugli arrangiamenti insieme alle esperienze di Brian Jones con strumenti come sitar, marimba e dulcimer aggiungono maggiore complessità alla musica. Le influenze blues e rock primordiale rimangono, ma c'è anche pop e tutto il resto di quello che accade nei primi anni '60. “Paint It Black” apre l'album con quel riff familiare sul sitar, portando a una canzone che colpisce duramente riguardo alla depressione e all'isolamento. Ottenere il sopravvento in una relazione è celebrato in “Under My Thumb”, che presenta marimba in tutto, dando un certo mood psichedelico. Il dulcimer viene utilizzato nel folk inglese di “Lady Jane” e nella delicata canzone pop “I’m Waiting.” Questa versatilità significava che i Stones non erano più solo una band di blues rock, ma una forza nella musica pop.

  

Beggars Banquet (1968)

Dopo aver trascorso i precedenti anni flirtando con il pop barocco e la psichedelia, Beggars Banquet è stato celebrato come un ritorno alle loro radici blues rock in un tardo '60 che aveva visto disordini civili negli Stati Uniti e gli assassini di MLK e Kennedy. Con l'aumento dell'instabilità del membro fondatore Brian Jones, Keith intervenne e incorporò un suono più duro che si abbina alla loro art cover originale preferita di un muro di un bagno sporco. L'apertura dell'album “Sympathy for the Devil,” con le sue congas entusiastiche e testi provocatori (hey, una canzone rock 'n roll che parla davvero di diavolo), imposta un tono aggressivo, ma poi viene seguita da blues acustico (“No Expectations”) e bluegrass (“Dear Doctor”). Ma se pensi di uscire da questo album senza ascoltare musica rock, ripensaci, perché “Jigsaw Puzzle” e il brano politico “Street Fighting Man” ti colpiranno con testi come “hey, penso che sia il momento giusto per una rivoluzione di palazzo/ma dove vivo il gioco da giocare è una soluzione di compromesso.” Beggars Banquet ha dato inizio a una corsa di quattro album che molti fan considerano l'età d'oro della band in cui rivendicano il titolo di “migliore rock 'n roll band.”

  

Let It Bleed (1969)

Pubblicato alla fine del 1969, Let It Bleed vide i Stones chiudere un decennio in cui Londra swinging e l'estate dell'amore erano ora un ricordo lontano e la guerra in Vietnam era in televisione. L'album continua ciò che hanno iniziato in Beggars Banquet e gocciola sesso e sangue. La spavalderia del rock 'n roll si combina con il blues country in storie che sono grasse e oscure. L'album d'apertura inquietante “Gimme Shelter” immagina un mondo che si chiude in uno dei più grandi brani rock di tutti i tempi (il canto di Merry Clayton vale da solo il prezzo) poi segna il saluto a un amore nella brillante cover di Robert Johnson “Love in Vain.” Poi si ubriacano attraverso i bar (“Country Honk”) e fanno allusioni suggestive in “Live With Me” e “Let It Bleed.” “Midnight Rambler” minaccia con una violenza imminente (quei cambi di tempo accrescono la tensione) e l'epico finale dell'album “You Can’t Always Get What You Want” parla di rassegnarsi a continuare a combattere contro i colpi della vita, iniziando in un umore mesto per poi costruirsi in una festa totale di quel tipo di ottimismo frenetico che può essere sperimentato solo da quelli che davvero non sanno cosa verrà dopo.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! è un album dal vivo registrato alla fine del 1969 durante il loro tour americano dove le canzoni sono principalmente estratte da Beggars Banquet e Let It Bleed, permettendo un fantastico documento dal vivo dei Rolling Stones in quello che è probabilmente il loro periodo d'oro (e un mese prima della tragedia di Altamont). Questo tour ha anche segnato l'aggiunta del chitarrista Mick Taylor nella formazione, avendo sostituito il compianto Brian Jones all'inizio dell'anno durante le sessioni di Let It Bleed. Con la maggior parte delle dieci tracce registrate in due notti al Madison Square Gardens, la performance è intensa con la voce smouldering di Mick Jagger abbinata alla pura fiamma che è il chitarrismo in questo album. Keith Richards e Taylor semplicemente spaccano con i momenti notevoli che sono “Sympathy for the Devil” e “Street Fighting Man.” L'epica versione di “Midnight Rambler” è così buona che è stata inserita nella compilazione Hot Rocks. Ci possono essere registrazioni dal vivo più ricercate di questo periodo, ma per quanto riguarda gli album dal vivo ufficiali, questo è uno dei migliori di sempre.

  

Sticky Fingers (1971)

Sollevati di essere liberi dal loro contratto con Decca/London, la band ha istituito il proprio etichetta, Rolling Stones Records, e il famoso logo “lingua e labbra”, poi hanno aperto il decennio con Sticky Fingers, con brani che vanno dal rock country blues e blues allo stile latin e soul, e costruisce ulteriormente la loro reputazione per canzoni dirette su sesso e droga (guarda quell'arte di copertura di Andy Warhol!). L'erotica “Brown Sugar” inizia l'album con testi sulla schiavitù e il sesso e se non fosse così potente, dubito che la sentiremmo ancora alla radio oggi. Il rock sottovalutato “Sway” ha un epico assolo di chitarra a cura di Mick Taylor. Un altro momento clou dell'album è “Can’t You Hear Me Knocking” che è un vero e proprio jam, culminante in sognanti assoli di sassofono e chitarra e ritmi latini. A sostenere la spavalderia c'è un serio impegno nel loro mestiere con la cover blues di “You Gotta Move,” il soulful “I Got The Blues,” e le famose ballate “Wild Horses” (un capolavoro country-rock) e “Moonlight Mile.” Quest'ultima canzone è un classico su essere stanchi di tutta la fama (o scendere da un high di cocaina, scegli tu) in cui Jagger abbandona tutta la posa a favore di testi più sofferenti e rivelatori.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. è un vasto doppio-LP che presenta rock scatenati, country rock e gospel soleati e segna l'ultimo degli album d'oro dei Stones. Vivendo come esiliati fiscali in Francia, si narra che la maggior parte delle registrazioni abbia avuto luogo nel seminterrato della villa affittata di Keith nella seconda metà del 1971, in cui alcol e droghe scorrevano liberamente. Lo stato di neosposato di Mick significava che non era spesso presente, quindi la dedizione di Keith alla musica roots americana influenza ampiamente l'album, specialmente in brani come “Shake Your Hips,” “Sweet Virginia,” “Casino Boogie,” “Tumbling Dice” e “Happy” con Keith alla voce principale. La registrazione è continuata a Los Angeles dove Mick aggiunge il suo tocco agli arrangiamenti, aggiungendo sovraincisioni e influenze gospel. “Tumbling Dice,” l'unico singolo dall'album che ha raggiunto la top 10, beneficia del tinkering aggiuntivo; riguardo a un giocatore vagabondo, ti fa venire voglia di abbassare tutti i finestrini e prendere una deviazione su un’autostrada di campagna. Ma non è davvero una questione di successi con Exile. L'impatto si avverte meglio quando lo si ascolta nella sua interezza, i testi secondari rispetto alla sensazione complessiva di bisogno primordiale, eccesso di rock 'n roll e la tensione di una band sull'orlo di disgregarsi. Il recente remaster a metà velocità del 2016 è utile ma una buona pressatura dei primi anni '70 è preferita.

  

Goats Head Soup (1973)

A causa di vari problemi legali legati alla droga, la band si recò in Giamaica per le registrazioni di Goats Head Soup. I Stones si distaccano dagli eccessi di droga di Exile on Main St. e si immergono in modalità studio scintillanti incorporando elementi glam e funk come in “Dancing with Mr. D” e “100 Years Ago.” È anche più ricco di ballate con Mick e Keith in un duetto in “Coming Down Again” riguardo al rubare la ragazza di un amico e poi Mick lascia una ragazza con gentilezza in “Angie.” Ma “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” e la lurida “Star Star” ringhiano abbastanza da ricordarti che questi sono ancora i Rolling Stones e nessuno esplora il lato più oscuro della natura umana meglio. Molto diverso da Exile, l'album ricevette reazioni miste all'uscita iniziale nonostante generasse un successo singolo in “Angie,” quindi non rientra in quella tanto venerata età d'oro, ma l'apprezzamento critico è migliorato nel tempo. Ci sono anche segni che gli amanti attuali del vinile riconoscono la qualità del lavoro dell'album. Secondo questo articolo, è stato uno dei primi 3 vinili preferiti da acquistare in più stati lo scorso anno.

  

Some Girls (1978)

Verso la fine degli anni '70 i Stones erano stati depennati dalle liste degli artisti che potevano essere considerati al massimo della loro espressione. Keith era ancora coinvolto in problemi legali legati al suo uso di droga mentre Mick sembrava più preoccupato per lo stile di vita da celebrità piuttosto che per le responsabilità di una band rock. Ma gli Stones sanno sempre come incorporare le tendenze musicali contemporanee nel loro suono, rendendo qualcosa di riconoscibile suonare rilevante. Some Girls è contraddistinto da influenze disco e punk in canzoni come il loro ultimo numero uno negli Stati Uniti “Miss You”, il potente “Respectable” e i sogni urbani infranti di “Shattered.” Possono diventare “sporchi” con “When The Whip Comes Down,” “Lies” e la traccia del titolo (attenzione: testi molto imbarazzanti sulle donne) e un po’ country con “Far Away Eyes.” Richards diventa personale in “Before They Make Me Run,” un commento sui suoi problemi legali, e contribuisce a una delle loro migliori ballate “Beast of Burden,” in cui Richards e Ronnie Wood si scambiano facilmente riff di chitarra. Un album solido da inizio a fine che è stato sia un successo critico che commerciale, Some Girls li ha riportati in cima un'ultima volta prima di perdere terreno a favore di atti più nuovi e freschi negli anni '80.

  

Blue and Lonesome (2016)

Come spesso accade in età avancèe, le persone iniziano a guardare indietro all'inizio. Gli stili musicali e le formazioni delle band cambiano, ma i Rolling Stones non hanno mai nascosto il loro amore per il blues. Infatti, la maggior parte dei loro album include una cover blues o rock primordiale. Registrato in tre giorni, Blue and Lonesome di quest'anno vede i Stones rendere omaggio a queste influenze (e al loro lungo amore per le cover) riportandole a full circle e creando un intero album a base di esse. Concentrandosi principalmente sul blues di Chicago, lo stile che la band suonerebbe nei loro giorni nei club nei primi anni '60, c'è anche un po' di blues del sud e delta (“Hoodoo Blues” e “Everybody Knows About My Good Thing”). L'album si apre con una versione di Little Walter di “Just Your Fool,” e i tributi continuano con le cover di leggende come Howlin' Wolf, Memphis Slim, Lightnin' Slim, Willie Dixon e Otis Rush. L'album è meglio esemplificato dalla loro versione di “Ride ‘Em On Down” che presenta Eric Clapton alla slide guitar, ed è un divertente viaggio con alcuni rocker invecchiati che riscoprono e condividono la loro passione per il blues solo che questa volta sono supportati dalla saggezza acquisita attraverso anni di errori e vita difficile. Ancora pieno di strut e spavalderia, i Stones lo fanno a modo loro e non gliene frega niente di quello che pensano gli altri.