I 10 migliori album dei Rolling Stones da avere in vinile

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Charlie Watts esplosero sulla scena con il loro album di debutto americano del 1964, England’s Newest Hit Makers (conosciuto come The Rolling Stones nel Regno Unito). Composto principalmente da cover, la versione americana dell'album inizia con l'apripista "Not Fade Away", una cover di Buddy Holly che a sua volta ricorda molto Bo Diddley, che fu un primo eroe della band. Questa canzone riassume abbastanza bene i Stones; alzando il beat di Bo Diddley in questa cover, riconoscono astutamente che sono un gruppo di ragazzi bianchi che emulano la musica nera, e nel resto dell'album dimostrano la loro sincerità rendendo omaggio ad altri eroi del blues, rock e R&B come Willie Dixon ("I Just Want To Make Love To You"), Muddy Waters ("I’m a King Bee"), Chuck Berry ("Carol") e Rufus Thomas ("Walking the Dog"). Jagger e Richards non si erano ancora affermati come un forte team di songwriting a questo punto (solo tre delle dodici tracce sono originali), ma "Tell Me" è un punto culminante pop rock. L'energia grezza e non rifinita dell'album, così come la loro immagine da bad boy unica, conquistarono i fan e segnarono l'inizio di una lunga (LUNGA) carriera musicale.

  

Aftermath (1966)

Non puoi sbagliare con la versione UK o US del 1966 Aftermath, poiché questo album è straordinario con entrambe le scalette. Ma nel rispetto della concisione parlerò solo della versione americana. Registrato interamente a Hollywood, Aftermath rappresenta i Stones nel loro stato più maturo. Non si affidano più a cover a riempire intorno alle loro canzoni, Mick e Keith sono un team di songwriting sicuro di sé e per la prima volta riempiono un intero album con i loro originali. Il loro focus sugli arrangiamenti, insieme agli esperimenti di Brian Jones con strumenti come sitar, marimba e dulcimer, aggiunge complessità alla musica. Le influenze blues e di rock primordiale sono ancora presenti ma c'è anche pop e tutto il resto che accade a metà degli anni '60. "Paint It Black" apre l'album con quel riff familiare sul sitar, portando in una canzone intensa sulla depressione e l'isolamento. Avere il sopravvento in una relazione è celebrato in "Under My Thumb", che presenta marimba, conferendole un'atmosfera psichedelica. Il dulcimer viene utilizzato nel folk inglese di "Lady Jane" e nella delicata canzone pop "I’m Waiting." Questa versatilità significava che i Stones non erano più solo una band blues rock, ma una forza nella musica pop.

  

Beggars Banquet (1968)

Dopo aver trascorso gli ultimi anni flirtando con il pop barocco e la psichedelia, Beggars Banquet fu acclamato come un ritorno alle loro radici blues rock in un tardo '60 caratterizzato da disordini civili negli Stati Uniti e dagli omicidi di MLK e Kennedy. Con l'aumento dell'instabilità del membro fondatore Brian Jones, Keith fece la sua mossa e incorporò un suono più duro che si adattava alla loro copertina originale preferita di un muro di un bagno sporco. L'apri pista dell'album "Sympathy for the Devil", con le sue eccitanti congas e testi provocatori (ehi, una canzone rock 'n roll che parla davvero del diavolo), stabilisce un tono aggressivo ma poi è seguita da blues acustici ("No Expectations") e brani bluegrass ("Dear Doctor"). Ma se pensate di uscire da questo album senza sentire musica rock, ripensateci perché "Jigsaw Puzzle" e la canzone politica "Street Fighting Man" vi colpiranno con testi come "ehi, penso che sia il momento giusto per una rivoluzione palaziale / ma dove vivo il gioco da giocare è la soluzione di compromesso." Beggars Banquet iniziò una corsa di quattro album che la maggior parte dei fan si riferisce come l'età d’oro della band in cui rivendicano il titolo di "miglior band rock 'n roll".

  

Let It Bleed (1969)

Pubblicato alla fine del 1969, Let It Bleed vide i Stones chiudere un decennio in cui la Swinging London e l'estate dell'amore erano ormai un lontano ricordo e la guerra in Vietnam era in televisione. L'album continua ciò che iniziarono con Beggars Banquet e gocciola sesso e sangue. Il rock 'n roll combina con il blues country in storie che sono sporche e oscure. L'apri pista inquietante dell'album "Gimme Shelter" immagina un mondo che si chiude, il quale si trasforma in una delle più grandi canzoni rock di tutti i tempi (la voce di Merry Clayton in questa è già di per sé un motivo sufficiente) per poi passare a dire addio a un amore nella brillante cover di Robert Johnson di "Love in Vain." Poi bevono nei bar ("Country Honk") e fanno allusioni suggestive in "Live With Me" e "Let It Bleed." "Midnight Rambler" minaccia con violenza imminente (quegli aumenti di tempo aggiungono tensione) e l'epica chiusura dell'album "You Can’t Always Get What You Want" è riguardo all'accettare di continuare a combattere i colpi della vita, partendo da un umore cupo per poi esplodere in una festa sfrenata di quel tipo di ottimismo frenetico che può essere sperimentato solo da coloro che non sanno veramente cosa ci sarà dopo.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! è un album dal vivo registrato alla fine del 1969 durante il loro tour americano, con canzoni principalmente prelevate da Beggars Banquet e Let It Bleed, permettendo di documentare magnificamente i Rolling Stones in quello che è senza dubbio il loro periodo d'oro (e un mese prima della tragedia di Altamont). Questo tour segnò anche l'aggiunta del chitarrista Mick Taylor nella formazione, che aveva sostituito il compianto Brian Jones nei primi mesi dell'anno durante le sessioni di Let It Bleed. Con la maggior parte delle dieci tracce registrate in due notti al Madison Square Gardens, la performance è coesa con le vocali ardenti di Mick Jagger abbinate al puro fuoco che caratterizza il suono di chitarra di questo album. Keith Richards e Taylor si esibiscono in maniera straordinaria, con punti salienti notevoli come "Sympathy for the Devil" e "Street Fighting Man." La versione epica di "Midnight Rambler" è così buona che è stata inserita nella compilation Hot Rocks. Potrebbero esserci bootleg dal vivo più ricercati di questo periodo, ma per quanto riguarda gli album dal vivo ufficiali, questo è uno dei migliori di sempre.

  

Sticky Fingers (1971)

Sollevati di essere liberi dal loro contratto con Decca/London, la band fondò la propria etichetta, Rolling Stones Records, e il famoso logo “lingua e labbra” per poi aprire il decennio con Sticky Fingers, con brani che spaziano dal bluesy-country rock e blues diretto a influenze latine e soul, e costruiscono ulteriormente sulla loro reputazione per canzoni audaci su sesso e droga (guardate quella copertina di Andy Warhol!). L'immorale "Brown Sugar" avvia l'album con testi su schiavitù e sesso e se non fosse così rock, dubito che la sentiremmo ancora alla radio oggi. La sottovalutata rocker "Sway" ha un epico assolo di chitarra a cura di Mick Taylor. Un altro punto culminante dell'album è "Can’t You Hear Me Knocking" che è una vera e propria jam, culminando in assoli di sax sognanti e ritmi latini. A sostenere l'audacia c'è un serio impegno nel loro mestiere con la cover blues di "You Gotta Move", il soul di "I Got The Blues" e le celebri ballate "Wild Horses" (un capolavoro country-rock) e "Moonlight Mile." Quest'ultima canzone è un classico sul essere stanchi di tutta la fama (o sull'uscire da un'altezza di cocaina, scegli tu) nella quale Jagger abbandona ogni atteggiamento per privilegiarne i testi più dolenti e rivelatori.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. è un doppio LP ampio che presenta rock scatenato, country rock e gospel baciato dal sole e segna l'ultimo degli album d'oro dei Stones. Vivendo come esuli fiscali in Francia, si racconta che la maggior parte delle registrazioni avvenne nel seminterrato della villa affittata di Keith nella seconda metà del 1971, dove alcol e droga scorrevano liberamente. Lo stato di neosposo di Mick significava che non era spesso presente, quindi la devozione di Keith alla musica roots americana influenzò notevolmente l'album, specialmente in brani come "Shake Your Hips", "Sweet Virginia", "Casino Boogie", "Tumbling Dice" e "Happy" con Keith alla voce principale. La registrazione continuò a Los Angeles dove Mick aggiunse il suo stampo agli arrangiamenti, aggiungendo sovraincisioni e influenze gospel. "Tumbling Dice", l'unico singolo dall'album che entrò nella top 10, beneficia di questa ulteriore lavorazione; parlando di un giocatore nomade, ti fa voglia di abbassare tutti i finestrini e fare una deviazione su una strada di campagna. Ma non si tratta davvero di successi con Exile. L'impatto è meglio percepito ascoltandolo nella sua interezza, i testi secondari rispetto alla sensazione complessiva di bisogno primordiale, eccesso di rock 'n roll e la tensione di una band sull'orlo di disintegrarsi. Il recente remaster a metà velocità del 2016 è funzionale, ma una stampa di qualità dei primi anni '70 è preferita.

  

Goats Head Soup (1973)

A causa di vari problemi legali legati alla droga, la band si recò in Giamaica per le sessioni di registrazione di Goats Head Soup. I Stones scendono dai eccessi di droga di Exile on Main St. e saltano nella modalità studio scintillante incorporando elementi glam e funk come in “Dancing with Mr. D” e “100 Years Ago.” È anche più ricco di ballate, con Mick e Keith in un duetto in “Coming Down Again” riguardo al rubare la ragazza di un amico e poi Mick lascia giù delicatamente una ragazza in “Angie.” Ma “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” e la lurida “Star Star” ringhiano abbastanza bene da farti ricordare che questi sono ancora i Rolling Stones e nessuno esplora il lato oscuro della natura umana meglio di loro. Molto diversa da Exile, l'album ricevette recensioni miste al momento della sua pubblicazione nonostante generasse un singolo di successo con “Angie,” quindi non rientra nel tanto venerato periodo d'oro, ma il rispetto critico è migliorato nel tempo. Ci sono anche segni che gli attuali amanti del vinile riconoscono la qualità di questo lavoro. Secondo questo articolo, è stato uno dei primi 3 dischi in vinile da comprare in vari stati l'anno scorso.

  

Some Girls (1978)

Entro la fine degli anni '70, i Stones erano stati esclusi dalle liste degli artisti che potevano essere considerati al top della loro carriera. Keith era ancora coinvolto in problemi legali legati al suo uso di droga mentre Mick sembrava più preoccupato per lo stile di vita da celebrità che per le responsabilità di una rock band. Ma i Stones hanno sempre saputo come incorporare le tendenze musicali contemporanee nel loro suono, rendendo qualcosa di riconoscibile pertinente. Some Girls è caratterizzato da influenze disco e punk in canzoni come il loro ultimo numero uno negli Stati Uniti "Miss You", il potente "Respectable" e i sogni urbani infranti di "Shattered." Possono risultare provocatori con "When The Whip Comes Down", "Lies" e la canzone titolare (avvertimento: testi molto imbarazzanti sulle donne) e un po' country con "Far Away Eyes." Richards diventa personale in "Before They Make Me Run", un commento sui suoi problemi legali, e contribuisce a una delle loro migliori ballate, "Beast of Burden", dove Richards e Ronnie Wood si alternano senza sforzo nei lick di chitarra. Un album solido dall'inizio alla fine che fu sia un successo critico che commerciale, Some Girls li rimise in cima un'ultima volta prima di perdere terreno a nuove e fresche realtà negli anni '80.

  

Blue and Lonesome (2016)

Come spesso accade con l'età, le persone iniziano a fare un passo indietro per guardare all'inizio. Gli stili musicali e le formazioni della band cambiano ma, in tutto questo, i Rolling Stones non hanno mai nascosto il loro amore per il blues. Infatti, la maggior parte dei loro album include una cover di blues o di rock primordiale. Registrato in tre giorni, l'anno scorso Blue and Lonesome vede i Stones rendere omaggio a queste influenze (e alla loro lunga inclinazione per le cover) portando tutto in un cerchio completato e realizzando un intero album di esse. Concentrandosi principalmente sul blues di Chicago, lo stile che la band suonava nei loro giorni di club nei primi anni '60, c'è anche un po' di blues del sud e delta ("Hoodoo Blues" e "Everybody Knows About My Good Thing"). L'album si apre con una versione di Little Walter di "Just Your Fool" e i tributi continuano con cover di leggende come Howlin' Wolf, Memphis Slim, Lightnin' Slim, Willie Dixon e Otis Rush. Esempi bestiali della loro versione di "Ride 'Em On Down", che presenta Eric Clapton alla slide guitar, l'album è un viaggio divertente con alcune stelle del rock in vecchiaia che riscoprono e condividono la loro passione per il blues, solo questa volta sostenuti dalla saggezza accumulata negli anni di errori e vita intensa. Ancora pieno di stile e audacia, i Stones fanno le cose a modo loro e non gliene frega niente di quello che pensano gli altri.