I 10 Migliori Album Elettronici Del 2018

Il dominio della musica house sulla musica sudafricana è rimasto saldamente intatto nel 2018, presente nei gqom floorfillers dei Distruction Boyz e nel dance-pop poliritmico di Heavy-K, per citarne alcuni. Pertanto, non c'è da sorprendersi se il duo di vocalist di Johannesburg Manteiga e il produttore Spoek Mathambo operano in gran parte sotto lo stesso incantesimo della tradizione musicale elettronica duratura qui. Per Kasi Royalty, collegano l'energia retro con le vibrazioni contemporanee per un frequente e profondamente piacevole viaggio in discoteca. “Deep Ocean Deep” richiama i classici rispettivi di CeCe Peniston e Crystal Waters, il cui titolo si confonde abilmente sulle labbra di Manteiga. Oltre alla bellissima garage di “Just To Touch” e al ritmo di Chicago di “Love At First Sight”, la loro città di influenze rende le cose ancora più vivaci, dall'Afrobeat jazz di “Babaloo” al passo di Soweto di “Nika Mapha.” La maestria musicale di Mathambo è stata a lungo evidente, e Batuk rafforza solo le sue credenziali.

I devoti di NAAFI potrebbero ricordare questo artista cileno dal 2013 Nueva, un impressionante EP di strutture di danza urbana futurista. Cinque anni dopo, presenta un album decisamente più accessibile ricco di ospiti vocali. Paul Marmota non è certo diventato pop latino, come dimostrano le sue scelte sovversive di collaborazioni estremamente cool rispetto ai tipi crossover. Infatti, il suo Zona evidenzia connessioni di gusto profondo con il sottosuolo urbano, una ricca selezione di raperos e reggaetoneros all'avanguardia adatta alle sue produzioni ancora piuttosto eccentriche. Fa uso di Tomasa Del Real e del pilastro di NAAFI Lao per “Poquito,” un'opalescente esercitazione neoperreo, e assicura la partecipazione dell'MC Buseta, cavallo oscuro del trap latino spagnolo, per l'esplosivo “Dime Bonita.” Gli amanti del bass e dei dembow trovano un terreno comune nei toni tremolanti e nei ritmi vivaci di “Acelero” e “No Te Asustes.” Come produzioni dimostrative, quella di Marmota è di gran lunga la migliore dell'anno in questo formato, arrivando proprio in tempo per dimostrare l'ampia gamma sonora dell'urbano.

Con tutto il rispetto per RP Boo e per tutta la crew Teklife, l'ascesa meteoritica della footwork negli ultimi anni come una delle forme più innovative della musica da club non sarebbe stata possibile senza Jlin. La nativa di Gary, Indiana, è diventata la visionaria principale dello stile campionatore, rimanendo fedele ai principi del genere pur spingendo pensosamente i suoi confini su album essenziali come il Black Origami dell'anno scorso e il predecessore del 2015 Dark Energy. Una collaborazione coinvolgente con il coreografo Wayne McGregor, la sua audace colonna sonora danzante porta ulteriormente in primo piano il design audio. I sonagli e le gocce d'acqua popolano il disturbante ma magico “First Overture (Spiritual Atom),” un'introduzione avvincente ai movimenti ritmici che stanno per arrivare. “Annotation” si avvicina con urgenza, rallentando solo per amplificare la sua serietà e rispecchiare sottilmente gli accenti classici, mentre “Kundalini” brama un mezzo spirituale per un fine. “The Abyss Of Doubt” ronzia rumorosamente con malfunzionamento e malizia, i suoi molteplici campioni sbattono in modi che fanno chiedere come i ballerini presumibilmente disorientati riescano a esibirsi.

Alcuni mesi fa, in uno spazio di galleria d'arte nel centro di Manhattan, il produttore Hiro Kone ha celebrato il rilascio del suo album con un set incessante. Affiancata da Drew McDowall, membro superstite dei Coil e coetaneo di Dais, ha mostrato un rinnovamento travolgente dello spirito orgoglioso della musica industriale. A differenza dei revivalisti dell'EBM e dei techno noiseniks che stanno attualmente riparando, la vastità e l'intricatezza delle sue composizioni vanno oltre l'oscurità e nella profondità. Dalla title track ritualistica all'accattivante “Truth That Silence Alone,” Pure Expenditure offre un aggiornamento inquietante e sincero di un genere spesso distillato in pose neogotiche a spese dell'arte. Tracce della diaspora dei Throbbing Gristle, non da meno dell'avventura del tardo Carter Tutti, rianimano i circuiti fritti di “Disoccupation Of The Sphere” e “Poortgebouw” con fantasmi meccanici irrequieti. Eppure è la presenza della poetessa rinnegata / chanteuse di torch song Little Annie in “Outside The Axiom” a indurre completamente e ufficialmente il disco nel canone.

Seppur attualmente residente a Manchester, P. Adrix è cresciuto a Lisbona. Quella esposizione agli ibridi di techno-kuduro sperimentali della sua patria lo rende un ambasciatore ideale del suono nel Regno Unito. Incorporato nel suo divertente debutto caotico ci sono tempi difficili e poliritmi coinvolgenti, messi a nudo nel banger ingannevolmente minimale “Abertura Da Roda” e nell'aggressivo “Tejo.” Come gran parte di ciò che il fantastico Principe mette nel mondo, Álbum Desconhecido è un ascolto ammettentemente impegnativo ma profondamente gratificante, le sue inclinazioni discordanti sono un setaccio per filtrare coloro le cui orecchie e fianchi non possono reggere. L'approccio di Adrix mescola occasionalmente la batida con suoni più distintamente britannici, in particolare quelli delle fruttuose scene bass e grime della regione. “Viva La Raça” trascorre la sua prima metà crescendo come un brano strumentale di Skepta prima di lanciare elementi percussivi afro-portoghesi nel mix. Una ninna nanna rotta di jazz scintillante, “Sonhos” scatta in griglia attorno alla sua melodia melliflua.

L'impatto globale del bass continua a inviare onde su onde attraverso dancefloor e studi allo stesso modo. Non eccezione a questa situazione, Barcellona ha rivelato uno dei suoi arrangiamenti più poliamorosi con Worldwide Ángel, un disco malvagio che ha applicato una lucentezza appiccicosa all'urbano edgy. Mentre il lavoro precedente come Slow Wine del 2016 e il successivo impressionante singolo “Jacaranda” a volte sembravano un tantino troppo vicini all'adorazione di Rihanna, questo progetto solleva la potenziale star su un palcoscenico tutto suo. Con i produttori Dubbel Dutch e Jam City a bordo per gli hook instantanei “Candela” e “Internationally,” la sua tecnica auto-tune qui si sposa perfettamente con il suo amore per reggaeton, dancehall e il poppy R&B. Prepara la pista per sia dutty wine che perreo in “Tra” e si perde nella salsa per l'inno dell'eco-chamber “Yo Sigo Iual.” Dembow ancorano il suo canto etereo in “Tu Moto,” mentre cresce in più di un modo sopra il ritmo dancehall contenuto creato da Paul Marmota e Fakeguido nel singolo meritevole di chiudere “Realize.”

Ora, più di un decennio dopo aver introdotto il soprannome 0PN nell'album del 2007 Betrayed In The Octagon, l'emergere improbabile di Daniel Lopatin come il musicista d'avanguardia più importante della sua generazione si manifesta in un nuovo documento audio non convenzionale e pressante. Dove Garden Of Delete del 2015 sputava orrore corporeo alla Cronenberg e la colonna sonora di Good Time dell'anno scorso forniva colpi chiave di pura Tangerine Dream, Age Of è il meme cerebrale galattico remixato fino all'incomprensione. Una presentazione confusa e artisticamente densa abitata da avatar distorti, cowgirl “invernali nucleari” e reboot grintosi di Geoffrey Chaucer, queste intriganti canzoni fondono la sporcizia metafisica dei videogiochi con i resti immaginati di culture arcane. Mentre i molteplici riferimenti qui e lì possono lasciare i profani in paralisi filosofica, c'è ancora una bellezza e una sincerità palpabili in brani come “Last Known Image Of A Song” e “Toys 2.” Con una voce ospite di ANOHNI, la cupa R&B di “Black Snow” permette almeno a Lopatin di esprimere la sua mente, per quanto cupa possa essere.

Gran parte del lavoro di Kevin Martin è passato attraverso mezzi di collaborazione, dall'hip-hop sperimentale di Techno Animal alla devastazione dancehall di The Bug. Che si tratti di creare drone metal alla Ballard con Dylan Carlson o dub distopico per Roger Robinson, il produttore con sede a Berlino raramente, se non mai, delude. Come se collaborare con il misterioso dubstep Burial non fosse abbastanza di un evento per lanciare il suo nuovo marchio Pressure quest'anno, coinvolge la potente vocalist Miss Red per il primo progetto a lungo della label, con lui stesso ai tamburi. Uno strumento magnificamente flessibile, la sua voce si dimostra imprevedibile attraverso K.O., un disco il cui titolo e la cui copertina rendono omaggio a suo padre ex pugile. Con una postura pugilistica simile, colpisce con brani potenti come “Shock Out” e “Slay,” entrambi alimentati dai ritmi potenti di Martin. Altrove, presenta con un'ice fredda, risultando in momenti inquietanti come “Dust” e “One Shot Killer.” Sebbene l'ampiezza del reggae occupi gran parte del disco, il bugaboo boom bap “Memorial Day” scivola fuori dal genere come un verme vorace, il coo sottilissimo di Miss Red che fa scattare gli allarmi.

Mentre il mainstream americano trascorreva le conseguenze di “Despacito” familiarizzando ulteriormente con le star pop urbano come J Balvin, Ozuna e Daddy Yankee, il sottosuolo del reggaeton continuava a lavorare. E nessuno ha rappresentato così efficacemente come Tomasa Del Real, la principale sostenitrice del neoperreo cileno. Con contributi produttivi di brunOG, Toy Selectah e Ulises Lozano, tra gli altri, Bellaca del Año emana autenticità mentre offre un’alternativa vibrante ai singoli crossover attualmente presenti nelle classifiche di Billboard. Un inno nella tradizione di “Yo Quiero Bailar” di Ivy Queen, la sua “Perra Del Futuro” mette le donne al primo posto sulla pista da ballo. Mentre gran parte del materiale qui è di pensiero avanzato come “Marcame” e “Sirena,” si rivolge anche a collaborazioni con nomi ben conosciuti nella storia di successo del genere, tra cui DJ Blass e il frequente partner di Don Omar Alcover. Certamente, nulla batterà il superbissimo singolo di apertura del progetto “Barre con el Pelo,” una storia rapunzelesca trap colorata da synth tremolanti e dembow pulsanti.

I lettori regolari di questa rubrica mensile possono intuire un certo disprezzo per la normalità da parte di chi scrive. In questi tempi politicamente divisivi, spesso sembra peccaminoso ritirarsi nella musica di base, meno per la cura di sé che per un'ignoranza voluta. Anche se potrebbe sembrare ingiusto per coloro che trascorrono l'ultimo mese del 2018 meravigliandosi per gli ultimi successi pop e analizzando i trailer dei film basati sui fumetti, tale consumo appariscente domina troppo spesso la conversazione, soffocando l'arte che affronta questioni veramente pressanti per l'umanità e la società. La musica rivoluzionaria fatica a emergere al di sopra dell'algoritmo di Spotify, per quanto possa cercare di competere in un mercato virulento egocentrico. Uno dei migliori album che abbia mai sentito nella mia vita, figurarsi quest'anno, Basic Volume cattura e sfida i nostri tempi tumultuosi, quelle brutte realtà messe da parte da un desiderio collettivo di ritirarsi in una continua estasi su iPhone. GAIKA emerge come una lama di rasoio tra i denti, pronta a tagliare contro la giugulare di un nemico con una lirica affilata che chiama ripetutamente alla ribellione. Sulla grande e luccicante “Immigrant Sons,” si rivolge direttamente alla gioventù per far sì che la ribellione accada, pienamente consapevole di dove deve avvenire il supporto per attuare il cambiamento. Un MC mortale e un produttore che sfida i generi, espone la sua posizione in termini personali, accessibili e artistici, occupando dancehall per “Black Empire” e drill per “Crown & Key.” Per il bene del nostro futuro, ci si augura che i ragazzi prestino attenzione.