Digitale/Divisione: Musica elettronica di ottobre recensita

Anche su un'etichetta così eclettica e accogliente verso l'insolito come Brainfeeder di Flying Lotus, Teebs è spesso apparso come un outsider. Né jazzato come Thundercat né dispettoso come Iglooghost, il consolidato artista ha guadagnato rispetto dentro e fuori la scena beat di Los Angeles in parte perché le sue produzioni colpiscono sempre in modo diverso rispetto a quelle dei suoi coetanei e compagni d'etichetta. L'astrazione caratterizzava le prime canzoni del 2010, Ardour, e l'uscita più riccamente strutturata del 2014, Estara, sufficientemente da chiarire perché rimanesse nelle grazie di FlyLo.

Con ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs si apre considerevolmente, principalmente ma non esclusivamente attraverso mezzi collaborativi. Permettendo a artisti che rispetta e ammira come Pink Siifu e Sudan Archives di entrare nel suo spazio mentale, elettrifica il suo materiale per mettere in mostra una profonda vulnerabilità. Le interpretazioni vocali come quella di Anna Wise, eterea su “Threads”, sembrano parlare intrinsecamente per la mentalità dell strumentista. Quando il suo amico Panda Bear si presenta per il pop oscillante di “Studie”, l'opacità del beat maschera solo leggermente questa nuova onestà del lavoro.

Anche quando è lasciato solo, Teebs riesce a mostrare una maggiore competenza tecnica e un miglioramento nella composizione. “Mirror Memory” calpesta e svanisce con una maestà cinematograficamente medievale, mentre il brano in due parti “Prayers” invoca il divino. Ritornando agli brillanti ibridi organici di Estara, suona dolcemente sull'angelico in “Marcel” e sull'idilliaco in “Slumber.”

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

I fan del trio rock avanguardistico di Brooklyn, Kill Alters, conoscono già Bonnie Baxter per reputazione, con performance vocali che vanno da grida di stampo punk ad espressioni ultraterrene. Liberata dal contesto della band in questo sforzo solista, riesce a spingere ulteriormente i limiti del suo strumento innato in modo più sfrenato. Anche se la sua Axis sembra un'estensione delle registrazioni della band, il fattore stranezza aumenta esponenzialmente con risultati affascinanti. Poco più della metà delle tracce dura meno di due minuti, con e il slap di basso elettronico “Jasper Rabbit” e il suo gemello “Creepy Carrots” che servono come transizioni e sfoghi autonomi per le sue abbondanti idee. Quelle che superano quella soglia temporale brulicano di energia irrequieta. Il ritmo galoppante di “Mirror Technique” contrasta tra campioni veloci e lenti, mentre la brutalità di “No DICC” rende le sue negazioni falliche chiare come qualsiasi cosa dal Manifesto S.C.U.M. Si conclude tutto nel fango gabber di “Skyrat”, la sua catarsi hardcore lasciando nulla indenne.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Da quanto esiste la musica dance elettronica, gli artisti hanno tentato di esprimere il post-club comedown come musica. Alcuni lo fanno con chillout banale, mentre altri evocano emozioni e affievolimenti di serotonina per trasmettere in modo più significativo cosa succede quando la notte si avvicina al giorno. Optando per la seconda strada, il produttore canadese Jacques Greene avanza verso l'imminente aurora in Dawn Chorus. Mentre il precedente Feel Infinite cercava principalmente ispirazione nella house, questo seguito si impegna nei momenti, minuti e ore che seguono l'euforia del picco. In effetti, l'apertura in breakbeat “Serenity” non ha completamente abbandonato quell'energia da dancefloor, una sensazione con cui i raver e i festaioli possono senza dubbio identificarsi. La fine della notte è inevitabilmente prolungata da deviazioni e indulgenze nel viaggio di ritorno a casa, e tracce come “Let Go” e il “Night Service” con il suono squelchy di un 303 attingono direttamente a questo. Con una parte finale che ricorda parzialmente l'output tardo di Kompakt di The Orb, sottilmente in “Understand” e molto meno in chiusura chiacchierona “Stars”, Dawn Chorus funziona molto bene come colonna sonora per un prolungato rilassamento.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

La scena club di Lisbona e il suo corrispondente suono kuduro potrebbero non essere più così oscuri o isolati come un tempo, grazie all'esposizione di etichette come Warp Records. Ma anche se i profili di questi atti afro-portoghesi sono cresciuti abbastanza da incitare ingaggi internazionali per DJ, la musica stessa rimane una delle forme più innovative di musica da ballo attualmente disponibili. Avendo fatto il suo nome con feverish batidas in registrazioni precedenti come l'EP Crânio dell'anno scorso, Rogério Brandão continua a spingere i limiti su Cartas Na Manga con produzioni che ribaltano gli schemi di genere in nuove forme audaci. Sul vivace “Nhama”, il techno assume attributi poliritmici mentre la percussione organica e i suoni elettronici esplorano lo spazio con una sorta di aplomb jazzistico. L'urgenza acid house di “Faz A Minha” riporta alle origini di Chicago, mentre “Vício” gocciola e schiva come il drum n' bass senza adorazione amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Dai primi momenti di “Reaping”, definire questo un album ambient sembra subito un errore. Non c'è nulla di particolarmente calmante o tranquillo in quello che Meemo Comma fa con il suo coinvolgente secondo sforzo solista. Mentre elementi pastorali come il canto degli uccelli registrato nel campo permeano i droni e i trill di “Murmur”, la canzone, come gran parte della musica qui, colpisce più per una rottura con la natura che per una coesistenza. Forse è la realtà che si impone, la consapevolezza della propria intrusione umana nei prati, campi e foreste che circondano le città e punteggiano i paesi. Tuttavia, Sleepmoss trabocca di potenziale meditativo senza il fetishizzare su cui un artista più pigro farebbe affidamento. I suoi paesaggi sonori sono vivi quanto le sue influenze, con vignettes lussureggianti come “Firn” e “Winter Sun” che catturano l'essenza delle stagioni più fredde. I rumori croccanti delle foglie e i synth primaverili si uniscono per l'elogio fungino “Amethyst Deceiver”, mentre il corale “Psithur” trema perpetuamente nel vento.