Deaf Forever: La musica metal di gennaio recensita

Judiciary: Surface Noise (Closed Casket Activities)

Dopo essere passato per Lubbock, Texas, un paio di volte, non c'è molto che possa dire al riguardo, ed è probabilmente per il meglio. Tuttavia, Lubbock ha un grande valore quando si tratta di eredità musicale: conosci Buddy Holly, senza dubbio la persona più famosa della zona; il sassofonista di lunga data dei Stones Bobby Keys è originario della zona poco fuori Lubbock a Slaton; essendo in Texas, ci sono anche molte influenze country, tra cui Joe Ely e Jimmie Dale Gilmore. È giusto quindi che Lubbock abbia un contendente in un'altra grande tradizione texana, il crossover thrash, e i Judiciary sono ben avviati verso i ranghi di Iron Age e Power Trip con il loro album di debutto Surface Noise. Austin e Dallas non possono avere tutto il fulgore, il Panhandle ne ha davvero bisogno. I Judiciary non solo hanno studiato approfonditamente i loro compagni texani, ma colpiscono con la stessa furia. Le loro influenze NYHC sono un po' più evidenti, e il loro focus sulle parti di mosh ricorda Merauder. Prova a dirmi che "Temple" o l'itinerante "War (Time is Nigh)" non potrebbero essere su Master Killer. "7.65mm" è particolarmente pieno di colpi di downstroke, pesantezze semplici ed efficaci che ti portano nel pit ovunque tu sia. L'EP del 2016 dei Judiciary The Axis of Equality ha dimostrato che avevano tutto il coraggio per moshare insieme ai grandi del Texas; Surface conferisce al loro attacco più affilatura, mentre la loro performance sembra più tesa. Come in molti moderni metalcore, ci sono sfumature di industrial e noise, anche se sono per lo più limitate a "Zero Hour" e alla fine di "Burden of Truth." In effetti, "Pury Fury" sarebbe una traccia dei Jesus Piece se non fosse per alcuni divebombs strategicamente piazzati. I Judiciary non stanno cercando di impressionarti portando quelle influenze: sanno che il loro pane e brisket è portare il mosh come fanno i texani, il che è semplicemente più duro di tutti gli altri.

Panopticon: The Crescendo of Dusk (Self-released)

Gran parte di ciò che mi tiene in movimento in questo momento è la possibilità di vedere i Panopticon al Austin Terror Fest questa estate. (Lo staff dovrebbe saltare SXSW e venire a questo invece. Sto solo dicendo.) Il progetto solista del musicista Austin Lunn, originario del Minnesota e cresciuto in Kentucky, è da tempo una delle band black metal (americane) più straordinarie: Lunn lavora con influenze bluegrass e folk che lo collegano all'ampia eredità musicale dell'America, ha realizzato album sulla sorte dei lavoratori minerari del Kentucky (appropriatamente intitolato Kentucky) e i pericoli dell'affrontare i problemi di salute mentale (Social Disservices, uno degli album più brutali di sempre) e, oltre a questo, è un mostro alla batteria. Gennaio è stato un mese un po' leggero per il metal nuovo, quindi benediciamo Lunn per aver pubblicato lo scorso weekend un EP di due canzoni, The Crescendo of Dusk. Dusk è un tributo alle Aure di Nord, come dimostrato dalla copertina e dall'ammissione di Lunn che "molte poche cose al mondo sono più belle e ispiratrici di esse." I Panopticon sono di solito piuttosto dannatamente belli e il brano intitolato, registrato durante la creazione dell'album dello scorso anno The Scars of Man On The Once Nameless Wilderness, potrebbe essere una delle sue canzoni più belle fino ad ora. Sebbene abbia la rudezza di Scars, Lunn espande il suo potenziale melodico. Le tastiere sono celestiali e leggere, non somigliano a quella goffaggine della BM sinfonica, come Darkspace filtrato attraverso i Tangerine Dream. Ti danno lo spazio per provare meraviglia. L'altra traccia dell'album, "The Labyrinth," abbandona completamente il metal e si immerge nel dark country. La voce pulita di Lunn è dura quanto i suoi grida, ma ha un'inflessione grave. Dusk è una versione compatta della voce ampia e affascinante dei Panopticon.

Trova ‘The Crescendo of Dusk’ su Bandcamp qui.

Mo'ynoq: Dreaming in a Dead Language (Self-released)

I Mo'ynoq di Raleigh, North Carolina, hanno fatto l'impossibile con il loro album di debutto Dreaming in a Dead Language: creare un album di black metal diretto che sia coinvolgente. Come i loro fratelli a nord, i Yellow Eyes, traggono molto da melodie semplici. Sembrano più stratificati di quanto non siano, gazey senza lo sguardo. "These Once Tranquil Grounds" parte con assoli strappati che accentuano un galoppo splendido che guida la canzone. L'immediatezza è seducente e la seduzione è immediata. Quegli assoli conferiscono un po' di gloria metal classica all'attacco dei Mo'ynoq, non dissimile da quelli dei Rebel Wizard, favoriti da Deaf Forever. "Buried By Regret" è una versione black metal di Turn Loose the Swans dei My Dying Bride, con melodie strazianti sovrapposte a ritornelli doom. Non è così drammatica e ornata, ma conclude comunque il disco su una nota davvero triste — l'assolo finale in particolare è una corsa verso la miseria. Se devi cadere, fallo sembrare (o suonare) bello mentre lo fai.