Ben tornati a Deaf Forever! Febbraio’ si sta scaldando, con alcune uscite chiave già accennate per una futura pubblicazione e album importanti già sugli scaffali. (Ho’ sentito il nuovo album dei Cobalt, e vorrei poter parlarne di più, perché è fantastico.) Potresti essere già stanco del 2016, e con un disco deludente dei Megadeth, Phil Anselmo che mescola con il vino bianco, Ghost che è il vincitore meno peggio per il Grammy metal, o Nuclear Blast che decide che i Ghost Bath che fingono di essere cinesi non è stata una deterrente per un contratto discografico, non posso esattamente biasimarti. Non temere, poiché ci sono ancora molte fantastiche sonorità pesanti in arrivo. Infatti, mentre profilo meno uscite in questa edizione (ho usato l'ultima colonna in parte come recupero del 2015), alcune di esse sono già contendenti per i miei album preferiti dell'anno. La maggior parte di questi appartiene a un ambito più estremo, e non sono affatto sulla parte commerciale, quindi mentre i critici più anziani potrebbero deridermi per non scrivere di ciò che “i veri metallari” ascoltano (come ho detto, i nuovi Megadeth erano noiosi), ho un po' più di fiducia in te. Le cose avventurose saranno sempre più gratificanti che cercare di tenere il passo con quello che Blabbermouth’ sta …blaterando.
In questa edizione, esploreremo la migliore fusione jazz-metal che tu’ abbia mai sentito (o almeno una delle migliori), il nuovo album di una delle band metal più significative in circolazione, heavy post-punk da un indie heartthrob e altro ancora.
Aluk Todolo: Voix (Ajna)
Gli Aluk Todolo sono uno dei gruppi metal più entusiasmanti del momento, incorporando krautrock e free jazz nel black metal, e in una nuova forma di metal strumentale dove nessuno di quegli stili rende giustizia. È lo spirito spensierato del metal degli inizi, rinato in un trio strumentale di grande impatto. Voix ha la stessa energia del loro precedente lavoro, Occult Rock, ma è presentato più come una cottura lenta che un'esplosione totale. Non fraintendermi: questa è ancora musica intensa, che esplode attraverso riferimenti a MC5, Keiji Haino, Darkthrone, Sonny Sharrock e Hawkwind senza mai guardare indietro o perdere di vista. I tremolo standard nel black metal diventano più densi e misteriosi, ma anche armati, come una minaccia per i gruppi psych che sono troppo ossessionati dalla riverberazione e dai facili riferimenti alle droghe per davvero rivoluzionare la tua mente. (Se dovessero condividere un palco con i Black Angels, potremmo avere un'intera nuova era di controversia nel black metal.) Un basso funky in un contesto black metal potrebbe sembrare uno scivolone; non si tratta dello slap, ma del ritmo e del sudore, e Voix sta gocciolando. Gli Aluk Todolo sono ben consapevoli che è difficile reinventarsi mantenendo la fedeltà alla propria missione fondamentale, ma quelle sfide sono una gioia. Voix ha la stessa sensazione di un disco di Coltrane degli ultimi anni o del Miles fusion; quella stessa calda, rassicurante boccata d'aria che il viaggio su cui ti trovi ti trasformerà per sempre e ne avrai solo vantaggi. Questo, in un disco metal, è inedito, anche da gruppi con influenze jazz più aperte. Per quanto riguarda il black metal — o in realtà, solo metal — Voix è la In a Silent Way rispetto a On the Corner di Mastery’s Valis: non è così intensamente diretto, ma l'impatto è lo stesso. Mi sentirai parlare di questo di nuovo a dicembre, e speriamo che tu possa mantenere il ritmo nella conversazione.
Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)
Se c'è un premio per la band più metal di tutti i tempi, i Destroyer 666 devono almeno essere nella shortlist. Le probabilità sono che K.K. Warslut, leader dei Destroyer 666, abbia già pulito la lista e si sia dichiarato vincitore. Il nome da solo è una ragione sufficiente, ma, cosa più importante, il thrash nero dei Destroyer 666 rappresenta praticamente il metal nel suo aspetto più ridicolo, e di conseguenza, più sublime: il desiderio di sangue nei testi di Warslut, i solos frenetici per coloro che pensano che i Metallica siano melassa, un'implacabile dedizione alla pelle e ai chiodi e nient'altro. Wildfire è il loro atteso quinto album, il primo dal Defiance del 2009. Nonostante prendano il loro tempo per registrare i dischi, sembrano ugualmente fichi e determinati come qualcosa registrato al volo. Senza il chitarrista e principale autore Shrapnel, Warslut ha optato per un approccio più diretto su Wildfire, concentrandosi sul speed metal strumentale che picchia i poser in prima istanza e chiede dove sono whisky e velocità solo dopo. È quasi come se Warslut sapesse che Lemmy ci avrebbe lasciato, e doveva rendere il tributo definitivo ai Motörhead, in particolare al Vangelo OTT di “Overkill.” (C'è anche una canzone qui chiamata “White Line Fever” qui.) Il gusto di Shrapnel per il grandioso non è del tutto scomparso qui, grazie a “Hounds at Ya Back” e alla chiusura “Tamam Shud,” dove le grida di Warslut verso Marte diventano sempre più frenetiche man mano che la canzone va avanti, trasformandosi infine in musica metal di lode totale. Wildfire è chiaramente metal per la distruzione, ma è anche un inno alla creazione, anche se quella creazione comporta mettere un stivale nel culo del tuo nemico così potrai prosperare. Ascolta questo album su Revolver.
Eight Bells: Landless (Battleground)
Il trio di Portland Eight Bells prende molte delle tendenze metal della metà degli anni 00 — il doom dei Neurosis, l'intricatezza tecnica a la Hella e Tera Melos, le fascinazioni nautiche, un'affinità per gli arrangiamenti da camera, il black metal del Nord-Ovest — e le presenta in una nuova configurazione con Landless, il loro secondo album. Questo ricorda il chamber doom sognante di Worm Ouroboros della Bay Area, sebbene con molta più potenza dalla chitarra di Melynda Jackson. Quella dose extra di pesantezza rende il sogno di Landless più elevato senza però allontanarsi completamente nel mare. La title track in particolare mostra come passano dal drone al black metal fino al math rock con sorprendente facilità, ed è quasi ingiusto che la maggior parte dell'album debba seguire quel colosso. (“Hold My Breath” è abbastanza vivace, però, ed è divertente senza essere forzato.) La batterista Rae Amitay, che suona anche nel quartetto di black metal di Chicago Immortal Bird, si è unita a loro per questo disco ed è una perfetta sinergia con la destrezza di Jackson e del bassista Haley Westeiner. (Jackson ha recentemente subito una frattura alla gamba mentre gli Eight Bells erano in tour con i Voivod. Amitay ha creato un Gofundme per aiutare con le spese mediche qui: https://www.gofundme.com/ywqjv984)
Death Fetishist: Whorifice (Self-released)
Una delle uscite di death metal più interessanti dello scorso anno è stata Enthrall to the Void of Bliss degli Aevangelist, un vortice di chitarre disgiunte, ritmi meccanici e anche un po' di trip-hop. Il chitarrista Matron Thorn continua quel suono in una direzione più black metal con Death Fetishist, un duo con il batterista Grond Nefarious. Whorifice è il loro EP di debutto, composto da due brani. Thorn prende molto dalla dissonanza dei Blut Aus Nord, in particolare da The Work Which Transforms God, allungando i tremolo industriali cupi per verificare quanto siano elastici. Gli Aevangelist utilizzavano una drum machine per creare un freddo Godfleshiano; Grond è più basso nel mix, ma il suo battito è ugualmente pulsante. La tensione tra Thorn e Grond è notevole quando Thorn rallenta in una sezione più groovy verso la fine di “Flesh Covenant,” Grond sottolinea il dolore di Thorn. Thorn è piuttosto prolifico — gli Aevangelist hanno già pubblicato molto, e la discografia del suo progetto solista Benighted in Sodom è estesa — quindi aspettati di sentire molto di più dai Death Fetishist quest'anno.
Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)
Dario Derna è principalmente conosciuto per la sua band black metal Khrom, ma è stato anche il batterista del culto gruppo death metal di Seattle Infester, il cui unico full-length, To the Depths, in Degradation, è uno dei dischi underground più perversi e sottovalutati di sempre. Ritual Chamber, il nuovo progetto di Derna, è un incontro di quei due lati. Naturalmente, suona come una forma più cavernosa di Incantation, uno stile che’ ha guadagnato terreno da band come Grave Miasma e Impetuous Ritual. L'esperienza di Derna nel black metal lo aiuta a trarre più giovamento dall'estensione dei riff, e cattura ancora un po' della sensazione sporca degli Infester anche se questo non poggia sulla murk tanto quanto altri cloni di Incantation. Obscurations è anche più vario musicalmente, specialmente in “A Parasitic Universe,” che fonde melodie in stile Autopsy e il gothic doom dei primi Paradise Lost. “Void Indoctrination” include anche un po' di robustness svedesci e breakdown che sono una versione più esoterica della fusione NYHC-DM dei Suffocation. Vocalmente, non va così gutturale come il chitarrista degli Infester Jason Oliver, i cui segreti per ottenere quei growl sono probabilmente meglio lasciati segreti, ma fornisce comunque un'adeguata omaggio. Il death metal è già partito alla grande quest'anno. Puoi ascoltare questo album su Noisey.
Death Index: Death Index (Deathwish)
Un anno e mezzo dopo la sua uscita, After the End dei Merchandise è noiosamente spaventoso come lo era quando è uscito, un monumento all'indie adulto. Il nuovo progetto di Carson Cox, Death Index, è fortunatamente l'opposto di questo. Propone la sua tipica voce, il suo Sinatra per gli shoegazers, su una batteria, assistita da Marco Rapisarda, che sembra una crossover thrash band che reinterpretano i Suicide. (“Fast Money Kill” sembra un titolo provvisorio per “Fast Money Music.”) Nei Merchandise, la sua voce veniva risucchiata nel dream-pop grezzo, ma in Death Index, crea un contrasto seducente. Ci sono anche molte vibrazioni dei Birthday Party qui (“Dream Machine” ha quella tonalità in un contesto più metal), nonostante la traiettoria differente — mentre i Bad Seeds trovavano Nick Cave ad espandere la sua voce, il Death Index è Cox che riscopre la sua fame. In brani veloci come “Fuori Controllo,” con un basso direttamente da Scum dei Napalm Death, e nel creeper più basato sui synth “Lost Bodies,” quella energia è evidente, ed è un cambiamento gradito rispetto a quanto After era. Puoi ascoltare l'album qui.
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