Consumo Terminal: Il Miglior Punk del Mese, Recensito

Terminal Consumption è una rubrica di recensioni mensili focalizzata sui margini oscuri del punk e hardcore.

Durante gli anni 2000, la band hardcore di Chicago, i Repos, si è distinta principalmente per il suo senso dell'umorismo autoironico, la sua disponibilità a prendere in giro l'hardcore mentre eccelleva nei suoi particolari confini formali. L'inversione derisoria della gioventù "Kids Don’t Care" presentava un breakdown a metà tempo in grado di competere con i Youth of Today; il "Certified Cult Band" di 28 secondi del 2004 anticipava sarcasticamente la nascente lega di band hardcore ombrose, avverse a Internet, come Cult Ritual e Sex Vid; e “Ha Ha Hardcore,” insieme allo spirito dei Repos in generale, è risuonato più recentemente nel pro-cackle camp della band di Olympia, Gag.

Ma quando la registrazione del concerto Live Munitions è apparsa nel 2013, ha segnato una nuova era per i Repos. Il disco inizia con “Attack From All Sides,” opener del 12” omonimo dei Repos del 2004, e la versione live è migliore; robusta, la potenza muraria potrebbe essere rinforzata da un tono di chitarra in grado e da un batterista consapevole dell'emozione di avanzare davanti al ritmo. L'album, in altre parole, suggeriva la qualità potenziale di nuovo materiale, che questo mese arriva sotto forma del full-length a 16 tracce Poser. Il ringhio del vocalist è diventato un growl profondo e le strutture delle canzoni sono agili come sempre, ma Poser presenta il gioco più inventivo e scioccante nel catalogo dei Repos. I riff di chitarra illuminano e si attorcigliano come fuse pronte a incendiare i riff cinetici, mentre l'interazione a passo lockstep della sezione ritmica rafforza un assortimento di breakdown brevi ma potenti. L'unica altra band recentemente riattivata dello stesso periodo dei Repos che è pronta a far uscire un nuovo full-length tanto degno è Career Suicide.

A circa un'ora a nord di San Francisco o Oakland c'è Santa Rosa, una piccola città che negli ultimi anni ha avuto un impatto considerevole sul punk e hardcore dell'area della baia (anche se i lettori sono più propensi a aver sentito parlare di un vicino piccolo centro, Rohnert Park, il cui nome è ispirato al classico moderno dei Ceremony). Grazie agli sforzi di prenotazione proattivi e ingegnosi di giovani punk, è diventata una meta per le band in tour, e la nuova prominenza della città apparentemente sonnacchiosa ha portato attenzione a un certo numero di gruppi locali. I Fussy, il cui demo è apparso silenziosamente all'inizio di questo mese, sono uno dei più recenti. Connor Alfaro—che suona anche negli OVVN e nella malamente adattata band hardcore Acrylics—l'ha iniziata subito dopo un tour nazionale degli Acrylics, prestando particolare attenzione al punk snodato e agile di atti dell'Indiana del Nord Ovest come The Coneheads. (Toyota, un'altra band della Baia, suona in modo simile ispirata.) Fussy’s In Your Head, tuttavia, sta in piedi da sola, con ciascuna delle sue tre tracce agili così tese da rischiare di rompersi. Storicamente, molti punk del North Bay si sono trasferiti a San Francisco o Oakland. Negli ultimi tempi, però, la crisi di accessibilità delle aree urbane e la forza della scena nascenti di Santa Rosa rendono quasi plausibile una supremazia suburbana.

Glitter—Joy of a Toy 7” [Lumpy]

I Crucifucks, storica band punk del Michigan formata all'inizio degli anni '80, hanno presentato un vocalist inimitabile nel modo di Doc Dart, un agitator nasale il cui inarrestabile invettiva ricorda un ragazzino cresciuto con l'elio e The ABC of Anarchism. Le legioni di atti punk hanno da allora citato i Crucifucks come influenti, ma la band, e Dart in particolare, rimangono davvero piuttosto difficili da imitare, resistenti all'assimilazione del ciclo perpetuo di revival della subcultura. Tuttavia, a volte, c'è un disco forgiato da abbastanza sputo e terrore frenetico da giustificare un confronto, ed è qui che Joy of a Toy, un nuovo 7” dei Glitter entra in scena. L'unità di Calgary, Canada, costruisce canzoni punk dirette, a tempo medio, con un tono di chitarra affilato e assoli sinistri provocatori—specialmente in “Merry Xmas”—che iniziano a rivaleggiare con l'istrumentazione dei Crucifucks a distanza di decenni. Ma dove il vocalist astuto dei Glitter sembra desideroso di aggravare e fa un divertente pasticcio nel farlo, Dart mirava all'insurrezione e si accontentava di nulla di meno.    

Rixe—Les Nerfs a Vif 7” [La Vida Es Un Mus]

Pochi sottogeneri si trasformano in versioni cartoon del loro stesso genere così rapidamente come Oi! (E ce n'è un altro che sia così avido, nonostante le linee guida di stile ovunque, di capitalizzazione e un punto esclamativo?) Ma forse Oi! era semplicemente cartonesco alla sua nascita, quando giovani ladri inglesi alla fine degli anni '70 si vestivano e si presentavano nello stile immaginato dei loro antenati della classe lavoratrice e sceglievano il punk scimmiesco come loro colonna sonora. In altre parole, Oi! e i suoi sostenitori skinhead sono iniziati in parte come un ricordo estetizzato e campy, uno che quasi immediatamente ha capitolato nel buffoneria.

Questo aiuta a spiegare come Hard Skin possa essere la migliore band Oi! contemporanea essendo la più sciocca, abbracciando la follia al centro dello stile. Ma non spiega necessariamente il piacere d'ascolto di Les Nerfs a Vif, il più recente EP dei Rixe (che significa "rissa"). No, il più recente statement della band Oi! francese, che presenta memorabilmente un globo infilzato sulla copertina, è un'allegria cupa nello stile dei Blitz, con ritmi robusti e progressioni armoniche sensate sotto voci gruff. Forse è meglio non sapere di cosa stia cantando Rixe, per essere protetti dai potenzialmente ripugnanti pericoli di un Oi! auto-serio. Ciò detto, il ritorno del nazionalismo anti-immigrato in Francia ultimamente potrebbe aver bisogno di una risposta della classe lavoratrice.