BEASTMODE 2 Il miglior rap di luglio

Mi trovo nell'ufficio di Denver e l'hamburger di bisonte di Brothers è ancora fantastico. Sono su questa cosa di MoviePass finché non spengono le luci nell'edificio. Vorrei che lo spettacolo di Drake/Migos non fosse stato riprogrammato. :/ Non posso mentire, questo mese è molto più leggero rispetto al mese scorso e ne sono piuttosto soddisfatto. Ho dovuto andare in profondità per 10 lo scorso mese perché sembrava che tutti stessero muovendo le loro cose per cogliere un po' di questa onda di rollout di G.O.O.D. Music; o è così, o giugno è semplicemente il mese più impegnativo mai avuto. Certo, i fan vincono con tutte queste opzioni e simili, ma mi fa pensare di solito a come stiamo ascoltando tutto questo: davvero lo facciamo? Sono solo un aggregato eccessivamente entusiasta di tutte le cose #Importanti in un mare dove l'ascolto passivo regna supremo al di fuori degli artisti in cui abbiamo già investito la nostra passione? I megastar dei nostri tempi si preoccupano ancora della qualità? Qualche fan occasionale ha mai ascoltato Scorpion dall'inizio alla fine oltre la prima volta?

In ogni caso, abbiamo un paio di piccole selezioni per te questo mese perché è così che va il gioco. Se dovessimo trovare un altro giugno prima che l'anno sia finito, dovrò chiamare i miei amici per assistenza, parola a Aubrey.

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

Ci avviciniamo a tre anni e mezzo dal giorno dell'uscita dell'originale, Fire Marshall Future e Zaytoven, l'Uomo di Dio, hanno rilasciato una collezione di nove tracce. Ricordo di essermi sintonizzato completamente sull'onda di Future intorno a Honest — un tentativo di crossover pop ad alto budget che precede la sua corsa inarrestabile da Halloween '14 a Estate '15 — l'originale Beast Mode non mi ha colpito tanto quanto Monster o 56 Nights. Forse non ero sintonizzato su come le chiavi di Zay brillano e scintillano a volontà sopra i 808 più minacciosi, e certamente preferivo molto di più Future quando spingeva a fondo in modi per cui nessuno gli dava abbastanza credito. Future è diventato uno dei miei artisti preferiti per la versatilità ultraterrena che mostra in ogni capriccio giocoso e tragico, rendendo i ricordi e gli atteggiamenti più esecrabili gradevoli all'orecchio.

Mi ci è voluto un anno dal suo periodo d'oro, dopo Purple Reign e di nuovo nel silenzio, per comprendere la maestria in atto. E su BEASTMODE 2, Future e Zay non solo riaccendono la loro energia, ma elevano il tragico e il comico in modi che rendono tutto rinfrescante. Anche questo mi ha richiesto diverse settimane per digerirlo per quello che era; ora posso comprendere quanto io sia diventato viziato dalla qualità di base di Future. Imprudente nel peggiore dei casi, indiscutibile al suo picco, Future lascia sempre un'impressione di qualcosa nel fervore della sua metodologia di rilascio e ritiro. Ora, BEASTMODE 2 ha alzato il picco e si è avvicinato pericolosamente a superare il suo predecessore. Otteniamo la qualità di base di Future nella quale non riesce a smettere di torcere le sue melodie in direzioni imprevedibili, smettere di strappare i suoi traumi ai margini, di lasciare i suoi demoni dietro una volta per tutte. E il lusso è ancora stravagante, e lui è ancora ricco da morire, e Zay non sbaglia mai quando trasforma i più semplici template trap nella cosa più epica che abbiamo mai sentito.

Non riesco a immaginare il Future di qualche anno fa che trascorre 31 giorni consecutivi con una donna, né riesco a immaginare lui che ricorda come "lei ha detto al mondo che ha provato a scoparmi" con la voce più patetica che abbia mai sentito. Posso definitivamente immaginarlo coccolando il suo polso e muovendosi per perdonare suo padre per i dolorosi ricordi di abbandono che hanno informato l'uomo che è diventato. E se chiedi la continuità in questi momenti su un disco di Future, devi essere nuovo da queste parti. Ora vattene fottuto da qui.

The Internet: Hive Mind

Se ti aspettavi che The Internet avesse colpi consecutivi per album, preparati a vedere quelle aspettative superate, servite con un ombrello nel bicchiere. Questa cosa di Hive Mind è un'ora di energia costante! Non so se vi ricordate quel pezzo “Cocaine”: tipo, quando l'Internet era in attesa nel sottobosco di Odd Future mentre Tyler e Earl si facevano notare? Sette anni dopo e Hive Mind è la loro seconda opera che sicuramente sarà considerata un Classico negli anni a venire. Dubito di essere sinestetico, ma questo album si sente arancione come Ego Death; il suo arrivo nel conteggio finale dell'estate non è una coincidenza, e le questioni di romanticismo e perseveranza arrivano proprio in tempo. Syd è dolce e diretta come può essere, narrando l'ordinarietà del cuore con facilità mentre è avvolta nella fusione di live e digitale che mantiene l'Internet così hip-hop e così soulful insieme, contrattando tutto e compromettendo nulla. Nota a margine: non sapevo che Big Rube sarebbe venuto in quel modo, non è accreditato sugli stream. È stata una bomba! Hive Mind è pronto per il relax, perfetto per un picnic, anche a casa di tua madre quando dice che la nostra generazione di musica non combina più niente. Esci mentre puoi ancora farlo.

G Herbo + Southside: Swervo

Lasciamo uno spazio nel mio cuore per G Herbo in virtù di quanto la sua voce sia fondamentale per il movimento drill, il suo ringhio feroce che squarcia il rumore della sua giovinezza, tracciando Chicago in un modo che non può cancellare. Non ha mai dovuto fare di più per superare il confine, e i suoi brani più accessibili mantengono sempre quella grinta diretta con il giusto tocco d'umorismo. Non è il più melodico, ma può rappare come un dio, quindi collaborare con Southside per Swervo è sembrato un naturale progresso e una vera occasione per attirare record più grandi nel suo profilo. Quando Swervo funziona, è Southside che porta il rimbalzo moderno di Atlanta per aggiornare le corse incessanti di Herbo nel presente. Sentire lui e Keef su “Catch Up” è il miglior accoppiamento; tirano fuori il meglio l'uno dall'altro, aggiungendo un'altra collaborazione focalizzata di Keef alla memoria recente. Non c'è molto che accade al di fuori del mondo di Herbo, al punto che le sue spintarelle più melodiche suonano quasi forzate; la maggior parte della parte centrale di Swervo ne soffre, risultando o troppo ridondante o troppo riluttante a rompere nuovi terreni. Anche le partecipazioni di Juice WRLD e Young Thug non colpiscono esattamente il segno, non per mancanza di impegno. Per ottenere Swervo al suo massimo effetto, resta all'inizio e alla fine per quei momenti in cui le riflessioni di Herbo prendono il centro della scena, portando nuove rivelazioni e storie di sopravvivenza in superficie.

Buddy: Harlon & Alondra

Come qualcuno solo vagamente familiare con i suoi due recenti EP, Buddy ha molto di più da offrire nel suo primo album vero e proprio di quanto il clamore intorno ad esso possa far credere. Harlon & Alondra vede il precedente firmato Star Trak (un'altra cosa che non sapevo!) camminare tra l'uomo comune e la superstar borderline, MC agile e crooner neo-soul con Compton per sempre nel suo nucleo. Ma le tragedie si pongono sotto il sole, la perseveranza e le preghiere per un domani migliore pulsano attraverso il cemento sotto i piedi di Buddy. E lui è in pieno controllo del suo percorso, passando naturalmente da trap a soul a G-funk rinnovato più di molti dei suoi contemporanei. Mentre trova una casa sonora ovunque gli piaccia, brilla di più attraverso la sua scrittura: “Trouble on Central” trafigge il cuore mentre Buddy elenca osservazioni quotidiane della sua zona con una ricerca di qualcosa di più e una tenerezza per la Compton che lo ha forgiato. Per non parlare di “The Blue” che arriva subito dopo, dove Snoop sembra felice di essere lì e non sembra affatto forzato! I suoi versi suonano coinvolgenti, ma a volte come riempitivo, e le apparizioni di A$AP Ferg e Khalid sembrano più pezzi di repertorio nel mondo di Buddy che alleati necessari per espanderli. Sono curioso di vedere gli album che Buddy realizzerà tra tre, quattro anni, ma Harlon & Alondra è un valido contributo alla moltitudine di narrazioni della West Coast e un ascolto brillante che può strappare un sorriso dal caos quando meno te lo aspetti.