Un'introduzione a DOOM

L'antieroe underground DOOM è largamente basato sulla lore dei fumetti, ma la sua vita reale purtroppo parallelizza la tragedia che genera i supercriminali. Nato Daniel Dumile, DOOM è stato introdotto alla cultura come Zev Love X, un terzo del gruppo K.M.D. di Long Island, che rispecchiava i Brand Nubian. Prima di completare il loro secondo album, il fratello di Zev, Subroc, è stato investito da un’auto e ucciso mentre tentava di attraversare il Long Island Expressway. Zev ha affrontato il lutto e ha finito l'album da solo, solo per vedere il suo etichetta accantonare il progetto nel 1993 a causa della sua controversa copertina. Zev Love X è morto e Dumile riemerse con la maschera e la voce roca alla fine degli anni '90 dopo un periodo di silenzio mentre lottava contro la povertà.

Le rime erano astratte e le fonti dei campioni erano assurde, ma la prolifica produzione di DOOM nella prima parte dello scorso decennio lo ha reso uno degli artisti più influenti emersi dalla scena underground. I suoi punti di riferimento esoterici e la sua presenza enigmatica sono diventati le cose che hanno costretto legioni di backpackers e altri assurdi a seguirlo. Forse il suo fascino è stato descritto al meglio da Yasiin Bey (ex Mos Def): “Fa rime tanto strane quanto mi sento io.” DOOM ha pubblicato il suo primo LP dal 2012 il mese scorso--Czarface Meets Metal Face--quindi ora è un buon momento per rivisitare il buco del coniglio DOOM/King Geedorah/Viktor Vaughn/Madvillain. Ecco alcuni punti d'ingresso per quelli disposti a fare delle ricerche:

Mr. Hood

Prima che la sua voce diventasse rauca, MF DOOM era Zev Love X, un membro fresco del trio di Long Island KMD. Il gruppo aveva molte delle sensibilità dei Native Tongues—compresa una coscienza sociale pacifista e un amore per i campioni—ma il matrimonio di concetti elevati e umorismo cartoonesco che è diventato il marchio di fabbrica di MF DOOM è qui: il personaggio titolare di Mr. Hood è un imbecille razzisticamente insensibile i cui dialoghi sono composti da un disco di traduzione linguistica. Naturalmente, quel gioco e quel commento non sono relegati solo agli sketch. Zev sapeva tirare fuori singoli come “Peachfuzz”—un'ode all'essere giovani e appena avere una peluria facciale—e smontare le contraddizioni del razzismo in “Bananapeel Blues” con la stessa efficacia.

Black Bastards

Black Bastards è uno di quegli album che è stato visto più come un punto di trama che come un progetto con i propri meriti. La sua uscita è stata annullata dopo che Terri Ross di Billboard ha fatto scalpore riguardo la sua copertina, che mostrava una figura sambo che veniva impiccata. Questo è avvenuto dopo che Zev Love X è stato costretto a finire l'album da solo dopo la partenza del precedente membro dei KMD Onyx e la morte di suo fratello Subroc. Black Bastards non ha visto un'uscita fino a quasi un decennio dopo.

Il tragico sforzo ha catturato un atto che si allontanava da brani leggeri come “Peachfuzz” e diventava più rude, come una versione di cantina del passaggio da 3 Feet High and Rising a De La Soul Is Dead. Il missaggio è da un lato più disordinato—il campione jazz di “Contact Blitt” suona come se Zev Love X fosse piombato al Blue Note—ma fa poco per interrompere il senso d'urgenza di Black Bastard. “What a Nigga Know?” è un cifrario apocalittico a due voci, mentre il verso di Zev nella traccia del titolo “They say 'What up black?’ I say ‘What up?’ I'm thinkin' you black / Has to be hard they way they master how to act black” è una critica ai bianchi che indossano la blackness, tanto profetica da risultare un po' inquietante.

Operation: Doomsday

Il debutto di DOOM non è il più conciso, ma è perdonabile se si considera la sua storia. Doomsday è venuta da un uomo che ha trascorso anni in reclusione; si può perdonare se alcune delle rime traboccano. In effetti, si può sostenere che la mancanza di confini fa parte del fascino di Doomsday; il ritorno mescolato si dischiude con l'entusiasmo disordinato di uno champagne economico. Le rime sono molte, eppure raramente perdiamo i battiti emotivi quando contano. L'altezza tardiva “Dead Bent” cattura DOOM con il suo sorriso sempre malizioso durante un momento trionfale. Dedica una parte del ritornello di “Doomsday” a suo fratello—“ever since the womb till I'm back where my brother went”—nel mezzo della sua esibizione tecnica. Il meglio di DOOM sarebbe venuto dopo, ma Doomsday è essenziale per comprendere la sua storia.

Take Me to Your Leader

Parte del gioco di DOOM è come mescola senza sforzo il realismo tradizionale dell'East Coast con twitch surreali. Take Me to Your Leader—il suo unico LP come King Geedorah, un nome preso dal nemico di Godzilla—è un’immersione totale nel latter, combinando campioni di cartoon, soul, e altri campioni oscuri in modi che sono a tratti inquietanti e atmosferici. Il nostro protagonista si dedica principalmente ai compiti di produzione e lascia spazio a un gruppo di rimasugli abbastanza pazzi da affrontare questo paesaggio sonoro folle (guarda Rodan correre attraverso quel morso scherzoso di Godzilla in “No Snakes Allowed”). Ma Take Me to Your Leader è indiscutibilmente la visione di MF DOOM/King Geedorah. Lo chiude con un eccezionale due-in-uno: “One Smart Nigger” è un incisivo commento razziale usando solo campioni, e “The Fine Print” segna DOOM come probabilmente l'unico rapper a chiudere un album lanciando rime su una composizione di Gatchaman.

Vaudeville Villain

DOOM ha spiegato durante una lezione della Red Bull che la differenza tra il suo personaggio centrale e Viktor Vaughn è come il primo sia il migliore nella sua malvagità mentre il secondo è il ribelle più giovane invidioso del trono di DOOM. Comprendi completamente la differenza nel debutto di Viktor Vaughn Vaudeville Villain. Mentre DOOM lascia che i pugni si scatenino da dietro una nuvola di fumo, Vaughn è diretto con la sua furia già dalla prima canzone dell'album, “Saliva.” Raramente rallenta su una collezione di alcuni dei beat più puliti e muscolari dell'intero catalogo di DOOM/Vaughn/The Rapper Born Daniel Dumile. I momenti salienti includono i claps ipnotici che aprono la lussureggiante “Let Me Watch”—che vede Vaughn andare in modo sgarbato dopo una vergine, interpretata da una street-smart Apani B—e le tracce finali fantastiche “G.M.C.” e “Change the Beat.” Ti ritrovi a fare il tifo per il “membro della razza più odiata di tutti.”

Madvillainy

È divertente andare contro il consenso, ma qualsiasi ascoltatore che non ha considerato Madvillainy come uno dei migliori album del secolo sta scherzando con se stesso. DOOM ha avuto più di un paio di collaboratori degni da Operation: Doomsday, ma il compagno recluso Madlib è stato il primo a eguagliare completamente le sue eccentricità trasandate. Madlib ha usato economicamente un cache che spaziava da un campione selvaggio di fisarmonica fino al post-bossa nova brasiliano per conversare con un pazzo che muta il suo flusso, aggiungendo la parola “Egad” in una rima, mentre mostra abbastanza stile da ispirarti a cercare “Jack LaLanne” su Google. Se Sun Ra avesse rappato e sopravvissuto a un sogno febbrile, questi sarebbero i 46 minuti risultanti.

The Mouse and the Mask

La commedia di Adult Swim presenta molto umorismo da ragazzi, perfettamente adatto a un emcee che rimebbe su un campione di Scooby-Doo nel suo debutto solista. The Mouse and the Mask—un album che presenta la battuta “Sofa King” come titolo di canzone—è sonorizzato da campioni di Adult Swim e dalla produzione di Danger Mouse. Questo è sia uno degli ascolti più leggeri nel catalogo di DOOM sia il più ricco di stelle con Talib Kweli e CeeLo Green che compariranno. Ghostface Killah si unisce al cattivo per “The Mask,” dove ricorda di aver indossato anche lui una maschera nei suoi primi giorni (“Il giorno in cui ho tolto la maschera, la mia faccia era scomparsa per due giorni”). La collaborazione è stata abbastanza potente da generare attesa per un progetto collaborativo tra i due. Anche se avrebbero lavorato insieme ancora in seguito, quel progetto non sarebbe mai stato pubblicato.

Born Like This

L'ultimo album solista di DOOM è il suo primo senza un concetto centrale trainante, ma non è necessariamente una cosa negativa; mentre Operation: Doomsday era l'introduzione del supercriminale e MM.. Food è basato su... beh, il cibo, Born Like This vede la royalty del rap underground fare un po’ di pulizie sul trono. Questo album è tanto emozionante quanto qualsiasi cosa nel suo catalogo, mostrando un emcee il cui spirito è ancora affilato entrando nei suoi 40. DOOM potrebbe essere lontano dall'essere il primo rapper a riproporre i beats di J Dilla dopo la sua morte nel 2006, ma tendi a dimenticarti di quel fatto quando lancia coppie brillanti come “Once sold an inbred skinhead a nigga joke / Plus a brand new chrome smoker with the triggers broke” in “Gazillion Ear.”

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Key to the Kuffs

Dopo aver ricevuto critiche per aver mandato sosia in tournée nordamericana nel 2008, MF DOOM ha preso il palco di persona durante la sua tournée europea del 2010. In un triste colpo di scena, MF DOOM è stato costretto a far della Gran Bretagna la sua casa quando problemi di visto gli hanno impedito di tornare a casa. Si è unito al compagno sperimentatore Jneiro Jarel durante il suo esilio per formare un'altra fusione, JJ DOOM. Il progetto risultante Key to the Kuffs non è esattamente l'atto di kismet che è stato Madvillainy, ma MF DOOM fa più che abbastanza per scusarsi nella collezione di beat contaminati di Jarel. Sta parlando del vulcano islandese Eyjafjallajökull in “Guv’nor” e si fa strada attraverso i blob distorti nella “Bite the Thong” assistita da Damon Albarn. DOOM che rima in stile Cockney è ancora DOOM.

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