ASTROWORLD è la svolta artistica di Travis Scott

ASTROWORLD, l'ultimo album di Travis Scott, è un tributo alle sue radici e al parco tematico con lo stesso nome. Con i terreni del parco ora trasformati in parcheggio e deposito per eventi locali, il terzo album di Scott è un tentativo auto-descritto di catturare lo stesso senso di gioia che il parco forniva a tutti i suoi visitatori. Durante il giro stampa pre-rilascio per il suo ultimo album, Birds In The Trap Sing McKnight, Scott annunciò che il suo prossimo progetto sarebbe stato un tributo al parco tematico amato della sua infanzia. In un'intervista del 2017 con il britannico GQ, ha detto che l'album suonerà come "portare via un parco divertimenti ai bambini." ASTROWORLD è evocativo di un parco divertimenti, ma non è certamente adatto ai bambini; c'è molta imprudenza ai margini di ASTROWORLD di Scott. E in molti modi, questo è l'album per eccellenza di Travis Scott: le variazioni di ritmo e le canzoni in stile odissea presenti in tutto Rodeo sono tornate. Come Birds in the Trap Sing McKnight, ASTROWORLD ha canzoni adatte a quasi ogni umore. Ci è voluto un po' di tempo, ma sembra che Scott abbia trovato la sua personale ricetta per il successo e potenzialmente per una serietà di longevità.

“STARGAZING” è particolarmente ominoso se ascoltato immaginandoti mentre cammini attraverso la gigantesca testa dorata di Scott stampata sulla copertina. Poi il ritmo cambia e diventa chiaro che Scott non perderà tempo a mostrarti alcune delle ultime e migliori attrazioni che il suo mondo ha da offrire. “CAROUSEL,” “SICKO MODE” e “STOP TRYING TO BE GOD” svolgono il ruolo di grandi attrazioni appariscenti costruite in vista dell'ingresso per portarti più dentro il parco. Durante la tua passeggiata più in profondità nel parco, alla fine ti imbatte in “WAKE UP” e “WHO? WHAT!” che sono cautamente sicuri e non originali ma fanno ancora l'ufficio se nient'altro. Più tardi ti imbatti in “SKELETONS” e “ASTROTHUNDER,” che a prima vista sembrano intriganti, ma si rivelano promettere troppo e non riescono a mantenere le aspettative. Chiamalo edonismo da parte della mente visionaria del parco. Poi, in un angolo del parco, vedi Nav seduto in cima a una grande torre di caduta cercando di rappare in un microfono posizionato 300 piedi sotto di lui per il suo verso in “YOSEMITE.”

Con così tanto da assorbire durante la durata di un'ora, diventa difficile dare priorità a certe attrazioni. Detto questo, non puoi davvero sbagliarti seguendo il percorso tracciato da Scott. Non ci sono dubbi che ci sia voluto molto tempo per costruire la scaletta in modo che fluisca come fa, ma esiste più come un pezzo di guida che come un ordine di ascolto fermo. Ogni canzone funziona da sola senza dipendere troppo dal contesto delle canzoni circostanti, e come risultato Scott è in grado di fondere suoni dal suo passato con nuovi colpi al suo estetismo. Ciò che otteniamo a causa della natura di selezione delle canzoni è qualcosa per ogni tipo di fan di Travis Scott.

Alla fine, dopo aver esplorato ogni giostra e attrazione nel parco o semplicemente tornando ai tuoi preferiti, vieni scortato fuori dalla “COFFEE BEAN” prodotta da Nineteen85. Il ritmo è setoso come la zucchero filato rosa che probabilmente ti sarebbe offerto mentre esci dal nightclub situato proprio accanto all'ingresso del decadenza e del parco sfrenato di Scott. La traccia finale presenta un Scott vulnerabile che riflette sui suoi difetti, sia reali che proiettati, il che ti fa chiedere quanto sia importante questo album — e il ricordo di Astroworld — per lui. Grazie ai suoi picchi e nonostante i suoi cali, ASTROWORLD è infine un'esperienza soddisfacente. Scott prende una manciata di rischi lungo il percorso che ripagano grandemente. Allo stesso tempo, non abbandona l'energia che lo ha reso così straordinariamente popolare. La prima cosa che vorrai fare dopo averlo finito è saltare davanti alla coda e vivere tutto di nuovo.