Ogni settimana ti parliamo di un nuovo album con cui pensiamo tu debba sederti e trascorrere del tempo. L'Album della Settimana di questa settimana è Dirty Projectors, l'ottavo album omonimo del progetto art-rock di Dave Longstreth.
I social media hanno cambiato tutto, da come ci raccontiamo le barzellette, a come restiamo aggiornati, fino a come il presidente informa la popolazione che dovrebbero comprare i vestiti scontati fatti da sua figlia. Ma hanno anche reso i break-up sempre più complessi e pubblici come mai prima d'ora. Puoi guardare le relazioni dissolversi in Instagram eliminati, unfollow, e cambiamenti di stato su Facebook. Puoi vedere i reciproci dare supporto a una parte, ed eliminare l'altra dai loro feed, e puoi vedere i successivi tweet ubriachi e recriminazioni svolgersi in tempo reale. È impossibile per un break-up essere completamente privato ora, e questo vale per il tuo amico del college che ha appena divorziato tanto quanto per Taylor Swift.
Questo per dire che Dirty Projectors è l'album di break-up più pubblico della memoria recente, un album di break-up in cui sai tutto di entrambe le parti, sia implicitamente che esplicitamente sul break-up di Longstreth con Amber Coffman, la sua musa, amante e compagna di band per la maggior parte dell'ultimo decennio. Non sono mai stati pubblicamente "insieme" ma è sempre stato insinuato; non scrivi una canzone che fa da trampolino di lancio come "Stillness is the Move" per un compagno di band a cui non sei estremamente affezionato. L'album è coraggioso nella sua completezza. Specifiche corse in macchina, discussioni e divergenze filosofiche nella loro relazione - dalla musica, alla fama, a se stabilirsi o meno - sono nei dettagli delle canzoni, e quasi sale al pantheon degli album di break-up accanto a Here, My Dear, come l'album di break-up più crudo e specifico mai fatto.
Dirty Projectors inizia con “Keep Your Name,” e le prime parole sono “Non so perché mi hai abbandonato / eri la mia anima e il mio partner / quello che immaginavamo e quello che siamo diventati / li terremo separati e tu tieni il tuo nome,” alludendo a una differenza fondamentale in ciò che sia lui che Coffman pensavano sarebbe stata la loro relazione, e entrambi mantenendo il loro nome (lei, presumibilmente il suo cognome da nubile; lui, il nome della band). Molti cantautori folk vengono lodati per essere "nudi," ma la quantità di apertura che Longstreth mostra fin dalla prima canzone (“Non ero lì per te / Non prestavo attenzione / Non ti prendevo sul serio / E non ascoltavo” canta qui) ti farà ascoltare con le orecchie coperte.
E le cose solo discendono nel vortice della morte di una relazione da lì, con, uh, “Death Spiral” e “Up in Hudson,” il pezzo centrale dell'album che parla principalmente della relazione tra lui e Coffman (Linea chiave: “Poi ho capito: forse potrei stare con te / Fare le cose che fanno gli amanti / Addomesticare leggermente la verità / E scriverti "Stillness Is the Move” – Longstreth, circa 10 minuti in questo album.). Ma mentre quella canzone è la più "ecco tutti i dettagli cruenti," finisce anche con una presa misurata su come l'amore può semplicemente dissiparsi senza alcuna spiegazione (“Perché l'amore si spegnerà / E l'amore semplicemente svanirà / Sì, l'amore andrà in rovina / E l'amore semplicemente si dissiperà.) Da lì le canzoni prendono una svolta verso uno sguardo malinconico indietro. “Work Together” è su cercare di tornare insieme lavorando insieme sull'amore, la band e la relazione. “Little Bubble” ricorda quei giorni idilliaci di una nuova relazione quando ti sembra che tu e il tuo partner sia contro il mondo e tutto è perfetto quando sei insieme. La scrittura delle canzoni qui è forte come Longstreth non è mai stato; ora è passato da oscuramento voluto a diarista in 10 anni.
Il break-up non influenza solo la scrittura delle canzoni di Longstreth su Dirty Projectors; si sente più chiaramente nel suono stesso dell'album. Dove gli ultimi tre album dei Dirty Projectors erano in vari gradi sonori su come Longstreth potesse manipolare, modellare e montare attacchi con una varietà di voci, qui è da solo, evocando grandi canzoni discordanti costruite su campionamenti sconcertanti che sembrano incidenti stradali (una buona metafora per un break-up). “Keep Your Name” è come ascoltare l'interno di una centrale elettrica, mentre “Little Bubble” viene costruito su malinconiche fioriture orchestrali ripetitive. “I See You,” la traccia simile a un gospel che chiude l'album ha batteria rotta sotto i suoi grandi rigonfiamenti d'organo, mentre “Ascent Through The Clouds” suona come se fosse stata portata da un tappeto magico. Le sonorità di Dirty Projectors sono un mix tra il materiale più sketch che Longstreth ha realizzato negli album dei Dirty Projectors registrati nel suo dormitorio e le cose che penseresti farebbe se dovesse improvvisamente diventare un produttore di beat.
Secondo Longstreth, ha scritto l'album come una missiva su come l'amore può essere una cosa trasformativa, e che non vuole che Dirty Projectors sia incorniciato solo attraverso il suo break-up con Coffman - il cui album del 2017, in parte prodotto e co-scritto da Longstreth, sarà anche su la loro relazione dissolta - che è ciò che è obbligato a dire mentre fa il giro di varie pubblicazioni che ripeteranno le domande che tutti hanno già posto. Ma è un album di break-up, e le persone vivono per il dramma (pace a Joanne).
Tuttavia, è difficile conciliare quella narrativa con la migliore canzone di Dirty Projectors, “Cool Your Heart.” Co-scritto con Solange e con D∆WN. Ha un'oscillazione tropicale che urla per “Playlist Indie BBQ,” ma i testi parlano di dover tuffarsi in nuove relazioni per evitare la solitudine, ma essere preoccupati che sia sbagliato basare le tue decisioni su ciò che vuoi dagli altri. È, di un leggero margine, la migliore canzone standalone dei Dirty Projectors di sempre. E non si adatta alla narrativa dell'album come delineato. Ma in un certo senso, è la canzone più realistica dell'album: i break-up non sono tutti sventura e tristezza, tuffi minuto per minuto in dove hai sbagliato, e non sono solo svelare il tuo ex attraverso i social media o canzoni. A un certo punto, devi ricominciare a vivere la tua vita. E Longstreth lo ha fatto con Dirty Projectors, il suo miglior album finora.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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