Ogni settimana, ti parliamo di un album con cui pensiamo che dovresti trascorrere del tempo. L'album di questa settimana è The Colour In Anything di James Blake.
Nel 2011, ho visto James Blake esibirsi a quello che era uno dei suoi primi concerti in terra statunitense come parte della vetrina SXSW di Pitchfork presso la Central Presbyterian Church. A quel punto, il suo album di debutto omonimo era uscito da sei settimane, e un vero e proprio tsunami di hype stava minacciando di travolgere il cantante ventiduenne e portarlo via in mare.
Blake è salito sul palco indossando una felpa con cappuccio orrenda in una chiesa così silenziosa che una goccia di spillo avrebbe fatto esplodere i timpani. Ha suonato la sua prima canzone e quando l'ha finita perfettamente, ha espirato un sospiro di sollievo, lo stesso che faresti quando eviti per un soffio un incidente stradale, nel microfono e ha sorriso. In quel momento, la realtà della situazione si è fatta sentire; questo era un ventiduenne che aveva fatto musica nella sua camera da letto con un computer portatile, consumata principalmente da altri ventiduenni nei loro portatili. Suonare dal vivo in una chiesa a SXSW probabilmente non era ciò che Blake si aspettava, e sapeva, passando il suo tempo su Internet, cosa avrebbe significato una cattiva prestazione per lui. Era nervoso, e si vedeva. Ma si è presentato nella vita reale e ha offerto quella che oggi è ancora uno dei concerti migliori che abbia mai visto.Quella separazione tra James Blake, il ragazzo solitario che registrava musica nella sua camera da letto, e James Blake la superstar musicale, è stata la tensione centrale della sua musica da allora. Il seguito del suo debutto in camera da letto è stato Overgrown, un album in cui lo si vedeva timidamente affacciarsi dalla camera da letto verso la possibilità di diventare una grande star, per poi ritirarsi (“Non voglio essere una stella, ma una pietra sulla riva,” canta nella traccia principale). The Colour in Anything, il suo attesissimo terzo LP—uscito con un annuncio il giovedì sera prima di arrivare su Spotify venerdì mattina—è il più grande colpo di potere della carriera di Blake. È più forte nella produzione—questo suona come quello che la vasca da bagno nel video per “When Doves Cry” sembra— e liricamente è il più aperto e universale che sia mai stato. Registrato dopo la sua rottura con un membro delle Warpaint, qui è ferito; non è più il tipo che doveva fare affidamento su cover di Feist per essere i centri emotivi dei suoi album. Ha il cuore spezzato da raccontare.
The Colour si apre con “Radio Silence”, un brano frizzante con pianoforte che ha un ritornello ripetuto di “Non posso credere che non vuoi vedermi,” con Blake che lo trasforma in un mantra; le sue suppliche diventano la base su cui costruisce la canzone. Le cose si complicano e diventano più emotivamente crude da lì. Chiede maggiore attenzione (“Put That Away and Talk to Me”) e chiede un collegamento più significativo (“Waves Know Shores”). Si interroga sulla fattibilità di una relazione a lungo termine quando le persone cambiano (“f.o.r.e.v.e.r.”) e vuole che il suo partner lotti per la relazione con lui e non il contrario (“Choose Me”). Nella traccia principale, tira fuori il pianoforte e i registri più minimali della sua voce in una canzone che cerca di ricapturare l'amore che svanisce, e moltiplica la sua voce in una cacofonia per l'inno “sono io l'altro uomo?” “Two Men Down.” È un peccato che esca in estate; questo è l'album perfetto per il post-cuffing season dopo una rottura.
The Colour infine consolidò lo status di Blake come Sam Smith per le persone che bevono solo birra artigianale e si iscrivono a un programma di bike sharing nella loro città americana gentrificata. Non intendo questo in modo negativo: Smith è un raro caso di qualcuno che si è aggiudicato i Grammy e che se lo merita; è il migliore cantante pop maschile in circolazione in questo momento—è che la musica di Blake si inserisce nella vita delle persone che odiano Miller Lite allo stesso modo della musica di Smith per i loro omologhi (manteniamo le cose chiare: “f.o.r.e.v.e.r.” qui è una canzone di Smith). Fa da colonna sonora a rotture, solitudine e a quel momento in cui dici basta e esci a festeggiare nonostante ti senti emotivamente impreparato ad affrontare l'umanità.
The Colour in Anything sembra Blake aver fatto un passo avanti; non è mai stato meglio di questo album, e questo è un traguardo dato che i suoi primi due sono dei classici del 2010. Cinque anni fa era un ragazzo nervoso che si affacciava nel mondo più ampio con un album così morbido che una fitta decisa poteva sconfiggerlo. Ora è capace di un album forte come The Colour in Anything; ha finito di essere l'autore della camera da letto. Sappiamo che è uno dei nostri migliori da cinque anni; sembra che ora lo sappia anche lui.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!