I 10 migliori album di surf rock da possedere in vinile

Ok, mettiamo le cose in chiaro. I Beach Boys sono universalmente considerati il gruppo di surf più influente emerso dalla scena della West Coast negli anni '60.

Firmati dalla Capitol Records nel luglio del 1962, Brian Wilson e Co. sono partiti alla grande con il loro album d'esordio, scrivendo e registrando uno degli inni surf più grandi di tutti i tempi, la traccia principale.

Anche se non senza alcuni fallimenti ("County Fair", "Ten Little Indians" e "Chug-A-Lug" sono tra questi), questo LP mette in mostra la capacità della band di mescolare strumentali surf tradizionali con pop vocale, e il risultato finale è rivoluzionario.

Dick Dale è il re della chitarra surf, e non c'è modo di contestare questa affermazione.

Durante la sua stimata carriera di oltre 60 anni, Dale ha pubblicato quello che è ampiamente considerato il primo strumentale surf rock di sempre ("Let’s Go Trippin" del 1961), ha innovato il suono "wet" della chitarra usando effetti di riverbero pesanti, ha collaborato con il fondatore delle chitarre Fender Leo Fender per produrre il primo amplificatore per chitarra da 100 watt, e ha fondato il suo etichetta discografica.

La canzone di Dale Miserlou spesso occupa il primo posto in diverse classifiche “Le migliori canzoni surf mai registrate”, e ha goduto di un rinascita di carriera nel 1994 quando Quentin Tarantino ha incluso la canzone nei titoli di apertura di Pulp Fiction.

Questo, il primo LP di Dale, bilancia perfettamente le sue frenetiche chitarre strumentali con ballate vocali più lente, ispirate al doo-wop. Dick Dale sta ancora facendo tour all'età di 79 anni, e da quello che sento, può ancora suonare molto bene.

Gli Surfaris erano quattro studenti delle superiori della città di Glendora, CA, ma ciò non li ha fermati dallo scrivere e registrare una delle canzoni surf più iconiche di sempre.

Wipe Out (come singolo), ha venduto oltre un milione di copie, ed è stato certificato disco d'oro. Presentava anche un'introduzione unica nel suo genere, con il padre di un membro della band che rompeva un asse da stiro per simulare il suono di una tavola da surf che si rompe, e il manager della band che urlava maniacalmente le parole “HAHAHAHAH WIIIIPE OUT!!!”

Questo senza contare la parte di batteria, che può trasformare anche l'individuo più riservato in un dio della batteria d'aria.

"Surfer Joe" è l'unica traccia di questo LP di 12 brani che presenta vocali. Oltre a questo, ci sono solo chitarre twangin’ e sax squillanti.

Situata all'incirca a metà strada tra Los Angeles e San Francisco, proprio lungo la 101 freeway, si trova la piccola e graziosa città di San Luis Obispo, CA. Anche se non è conosciuta per la sua abbondante produzione musicale, SLO può vantarsi di essere la casa del nostro prossimo gruppo surf seminale, i Sentinals.

Big Surf presenta l'unico successo della band “Latin’ia”, che incorpora ritmi latini e linee di chitarra del leader della band Tommy Nunes, un pioniere del surf rock latino.

Il primo LP della band per il gigante del surf Del-Fi Records, è tutto killer e nessun riempitivo.

Assicurati di rimanere fino alla fine dell'album con la deprimente traccia conclusiva “Surfin’ Tragedy” dove il protagonista “saluta la sua ragazza” prima di essere “ucciso a surf” mentre “hot-doggin’” …OUCH!!!

Se stai ancora leggendo questa lista e decidi di uscire e comprare solo un album trattato qui, ti prego che sia l'ode magistrale dei Sandals alla spiaggia, The Endless Summer.

Questo disco è in realtà la colonna sonora del film omonimo, e anche se molto apprezzato nella comunità dei collezionisti di vinili, la band nel complesso è spesso trascurata come royalità del surf rock.

Beautifully understated, con armonie vocali lussureggianti e un'impeccabile esecuzione strumentale, non ho idea di come i Sandals (conosciuti anche come The Sandells), non siano riusciti a ottenere un successo mainstream più ampio.

Chi dice che una grande band surf degli anni '60 debba provenire dalla West Coast?

I Trashmen, famosi (o famigerati, a seconda dei punti di vista), per il loro successo “Surfin’ Bird” provenivano dalla non così balneare città di Minneapolis, Minnesota.

Il loro LP Surfin’ Bird è stato pubblicato nel 1962 dall'etichetta regionale Garrett, e non solo contiene una delle canzoni surf più interpretate e citate di sempre (la traccia principale), ma il resto dell'album è davvero molto interessante, con cover competenti di “Miserlou,” “It’s So Easy” di Buddy Holly, e il classico Motown “Money (That’s What I Want).”

Le copie originali di questo disco vanno per cifre importanti, ma puoi acquistare una ristampa da Sundazed Records a buon prezzo.

The Marketts erano, essenzialmente, un gruppo di musicisti di session a Hollywood assunti per capitalizzare la tendenza della musica surf.

Hanno pubblicato tre album di album abbastanza dimenticabili, a partire dal 1962, prima di colpire in grande con Out Of Limits del 1964.

Questo disco incorpora temi spaziali con suoni di chitarra surf, ed è stato 30 anni avanti rispetto alla prima uscita di Man Or Astro-Man? (che prende molti spunti da questa serie di canzoni).

Al primo ascolto, Out Of Limits può risultare polarizzante per alcuni, in quanto non è surf rock degli anni '60 nella sua forma più pura. Tuttavia, il disco si distingue come un'interpretazione hollywoodiana di ciò che stava accadendo in quel periodo e sfida l'ascoltatore con suoni lontani, strumentazione impeccabile e quantità abbondanti di corno francese.

Per quanto riguarda le canzoni surf fondamentali dei primi anni '60, "Pipeline" dei Chantays si colloca proprio accanto a "Miserlou", "Surfin’ Safari" e "Wipe Out."

Questa band delle superiori si è formata a Santa Ana, California nel 1961, e presto è decollata nelle classifiche nazionali con il loro colpo surf.

I ragazzi sono riusciti a ricavare alcuni tour internazionali dalla canzone e hanno persino suonato in The Lawrence Welk Show. Davvero roba considerevole per un gruppo di adolescenti!

Questo LP è pieno di classici strumentali surf, con il riconoscibile suono “wet” ricco di riverbero prominente in tutto.

I Ventures sono stata una delle band strumentali più popolari a suonare chitarre Mosrite, e lasciarli fuori da questa lista probabilmente porterebbe a molti commenti negativi.

Registrando e pubblicando oltre 200 (!) album, la band è senza pari in termini di output registrato e pura abilità tecnica. Questi ragazzi potevano fare tutto, dalla musica natalizia al Country & Western, a una velocità che avrebbe fatto girare la testa anche a Elvis Presley.

Questa particolare release vede i Ventures affinare le loro abilità di surf, e, per un gruppo di probabilmente non surfisti, questo disco suona piuttosto autentico. Le tracce evidenziate sono “Cruncher”, “Party In Laguna” e “Ninth Wave.”

Mi piace sempre includere almeno una sorpresa in queste liste per tutti gli appassionati là fuori, e non c'è sorpresa più selvaggia della colonna sonora del film surf di Hal Jepsen A Sea For Yourself.

Anche se non è tecnicamente un album degli anni '60 (è stato pubblicato nel 1973), questo 2LP è così vario nel suo suono che dovevo dedicargli un po' di amore. Le tracce coprono tutto, dal jazz funk ricco di Rhodes al folk psichedelico dell'outsider cantautore.

Hal Jepsen era un surfer nato in California che ha realizzato altri tre film cult surf classici: Cosmic Children (1973), Super Session (1975) e We Got Surf (1981). Anche se non ho ancora sentito le colonne sonore di questi altri film, mi azzardo a dire che A Sea For Yourself è la migliore.

Le copie di questo disco non sono economiche, ma è un must-have per il completista del surf rock e può essere trovato su siti di vendita di dischi di seconda mano come Discogs.