Introduzione al Rap di Miami

La storia leggendaria di Miami inizia con l'innovazione della musica bass degli anni '80, mentre artisti meno noti come DJ Uncle Al e Poison Clan guadagnavano notorietà locale. Da allora, una serie di personaggi ha rappresentato diversi gruppi demografici e enclave, con figure chiave di questa generazione come il recentemente scomparso XXXTentacion che hanno creato stili e suoni distintivi propri.

Una grande metropoli del Sud che non è mai stata vista allo stesso modo di Atlanta, Miami continua a rompere il formato della creatività nel rap. Di seguito, leggi alcune delle uscite più dinamiche provenienti da MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Senza nemmeno un indizio del precedente che stavano stabilendo, i 2 Live Crew (composti da DJ Mr. Mixx, i rapper Brother Marquis e Fresh Kid Ice e la personalità di hype-man principale Luther Campbell) cambiarono il corso della scena musicale di Miami e dell'hip-hop in generale. Ispirato da personaggi osceni dei film blaxploitation come Dolemite, il loro terzo album rivoluzionario As Nasty As They Wanna Be rappresentava una svolta importante, pieno di rime lascive stile Dr. Seuss per adulti.

Adottando approcci semplicistici nella produzione, nel 1989 la volgarità imbarazzante dei 2 Live Crew si appellava alla rivoluzione sessuale della società all'indomani di momenti cruciali come l'ascesa di Prince e le routine esplicite di stand-up di Eddie Murphy. Anche se Marquis dimostrava di essere in grado di trattenersi sporadicamente, il gruppo fu commercializzato e stigmatizzato come un pony da una mossa sola di shock e stupore grazie al successo del brano "Me So Horny" e Campbell (che prese il nome d'arte di Uncle Luke), i cui canti volgari caratteristici alla fine prepararono il terreno per il suo successo come solista. Ciò che doveva essere un gioco innocente da spogliatoio scuoté le penne del sistema giudiziario USA, con la loro prossima uscita Banned In The U.S.A. che ottenne il privilegio di essere la prima etichetta di avviso parentale della RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Derivati dai 2 Live Crew, l'approccio indurito paragonabile dei Poison Clan verso le donne spesso camminava sul filo del rasoio della misoginia conclamata. La formazione del gruppo sarebbe ruotata nel corso degli anni, ma il cast originale consisteva in Debonaire e JT Money, che avrebbe trovato successo solista con il suo singolo del 1999 "Who Dat." Con l'aiuto della magia del giradischi di DJ Mr. Mixx ancora una volta, il debutto del duo nel 1990 2 Low Life Muthas potrebbe essere considerato la risposta di Miami ai NWA.

Anche se erano grezzi, la loro creatività non era mai confinata alla guerra dei sessi. "Spoiled Rotten" tentava di superare l'epoca d'oro del classico di Special Ed "I Got It Made" con vanti ridicolosamente sontuosi come "Posseggevo un acre, ora possiedo la Giamaica," "Jeri Curl" prendeva jabs comici all'ex popolare acconciatura urbana e "Poison Freestyle" dichiarava espressamente a New York che i loro rapping non dovevano essere presi alla leggera.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Vittima di un omicidio nel 2001, DJ Uncle Al era noto localmente come un innovatore leader del suo commercio di performance creative. Competendo come qualsiasi altro DJ per far fare hype alla sua folla, le sue routine energetiche erano sostenute dalla sua voce dall'inizio alla fine di ogni canzone. Rendendosi il centro dell'attenzione, nel 1993 con What’s My Name? le sue tecniche di scratching a fuoco rapido passavano in secondo piano rispetto alla sua personalità energetica e ai canti di tutto, dalle istruzioni di danza agli shout-out a popolari college.

Dato che il bass di Miami era più un suono regionale che non riusciva mai a sfondare completamente nel mainstream, Uncle Al era più una sensazione locale che non ha mai ottenuto maggiore riconoscimento come pioniere. PSA come "Peace In Da House" e "Just Say No To Drugs" dimostravano che aveva la mente rivolta a più di semplici feste, mentre "#1 DJ" lo vedeva realmente rappare sulla sua carriera e sulle sue capacità con le donne.

Trick Daddy: www.thug.com

Prendendo per la prima volta il palcoscenico nazionale con "Scarred" di Luke, l'ascesa di Trick Daddy a Miami concluse l'ultimo millennio all'indomani del regno di New Orleans dei No Limit, giusto intorno al momento in cui la banda Cash Money della città iniziava a guadagnare trazione. Proveniente dall'area disagiata di Liberty City, i suoi racconti di lotta e sofferenza in www.thug.com prendevano appunti dai precedenti stabiliti da artisti come 2Pac, Scarface e il sopracitato capo di No Limit Master P.

Raccontando la sua realtà quotidiana dalla guerra di strada ai problemi di custodia con la madre del suo bambino, la visione di Trick Daddy potrebbe facilmente essere presa come una glorificazione della brutalità che deriva dalla sofferenza attraverso la disperazione. A sua volta, una battaglia classica dei sessi si sviluppa in "Nann Nigga" mentre il fiero dongiovanni si confronta scambiando insulti con Trina che ha poi proseguito diventando la prossima star della sua etichetta Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Sfruttando al massimo la presa del Sud sulla cultura rap, Trina è diventata l'attrice rap principale della regione e un'entità autonoma a parte dalla sua affiliazione con il suo stilisticamente simile Trick Daddy. Un po' come la versione di Miami di Lil Kim, prosperava come simbolo di orgoglio e empowerment per le giovani donne sotto la linea di Mason-Dixon.

Un punto di svolta completo per il femminismo hip-hop all'inizio di un nuovo secolo, il debutto di Trina nel 2000 Da Baddest Bitch metteva in primo piano i meriti della fiducia in se stessi, del materialismo sontuoso e del mettere il patriarcato al suo posto. La traccia del titolo era una dichiarazione audace e indipendente di liberazione sessuale, mentre il singolo successivo "Pull Over" era una celebrazione schietta del suo posteriore a cui le donne curve non potevano fare a meno di accorrere. Controllando la propria immagine e potere, Trina finì per preparare il terreno per Khia e Jacki-O della Florida per seguire i suoi passi tumultuosi.

Rick Ross: Port Of Miami

Confondendo le linee tra fantasia e realtà, Rick Ross ha ristabilito l'entusiasmo nella scena di Miami prima che la sua voce fosse pienamente sviluppata. Anche se nessuno avrebbe potuto prevedere una traiettoria di carriera controversa che includeva un mantenimento della rilevanza un decennio dopo, con Port Of Miami del 2006 parlava di affluenza in esistenza, l'inizio di un processo in corso in cui ha padroneggiato il proprio destino.

Come ex agente di custodia (un campo in cui ha ricevuto notevoli critiche e contraccolpi per averci lavorato), le visioni di Ross di una posizione di alto rango all'interno delle imprese criminali sono principalmente ricevute come prodotto di licenza artistica. Fortunatamente per lui, il carisma mostrato in questo album di debutto aumentava solo con le uscite successive, questo essendo sufficiente a zittire critici e detrattori del tutto. Infatti, momenti come pretendere legami con Manuel Noriega nel suo primo singolo "Hustlin" e il suo remix con JAY Z e Jeezy cementarono solo il suo potere stellare fin dall'inizio.

Gunplay: Living Legend

Creduto da alcuni di aver rubato la scena alla superstar Kendrick Lamar due volte (su "Cartoons & Cereal" di Lamar e nella traccia collettiva "Power Circle" della Maybach Music Group), Gunplay è una polveriera che non ha mai capitalizzato completamente sui suoi 15 minuti di fama. Mentre il suo debutto al dettaglio nel 2015 Living Legend era il culmine di anni di determinazione, lo spettacolo cartoonesco che crea arriva con il senso che accoglie il pericolo come se fosse uno spettro che lo segue.

Aver guadagnato il suo nome d'arte da attività letterale, Gunplay era forse il più vicino che l'hip-hop è arrivato a un moderno Ol' Dirty Bastard quando consideri il comportamento stravagante di entrambe le parti legato all'uso di droghe. Cresciuto povero, la sua dipendenza dalla vita criminale alla fine non era congeniale al successo nell'industria dell'intrattenimento, indipendentemente da quanto tecnicamente dotato e magnetico fosse la sua presenza. Generalmente avverso al caos dell'industria, le apparizioni da all-star come Rick Ross in "Be Like Me" e YG nella potenziale hit da club "Wuzhanindoe" non si sono tradotte abbastanza bene da mai ottenere un'altra grande uscita.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Considerato tra i leader dell'underground di Miami, Denzel Curry fa musica da quando era un liceale come parte dei Raider Klan di SpaceGhostPurrp. Lavorando diligentemente per migliorare il suo mestiere, dopo lo scioglimento del gruppo il suo talento ha cominciato a sbocciare con Nostalgic 64 del 2013. Pubblicato con grande successo di critica, l'album lo ha messo in mostra come il pacchetto completo: un prodigio che ha padroneggiato gli aspetti tecnici del rapping mostrando al contempo una notevole abilità lirica.

Mentre è troppo sfaccettato per essere etichettato come un rapper "consapevole", le sue osservazioni hanno sollecitato la società in direzione della responsabilità civile con tratti di attivismo poiché l'album parlava delle difficoltà del suo compagno di scuola Trayvon Martin. Anche se è creativamente avanzato all'età di 23 anni, altre uscite come Imperial del 2016 mostrerebbero che è ben immerso nei suoni trap/drill responsabili delle lotte di spintoni iperattive nei mosh pit. Spingendo i limiti mentre cresce musicalmente, Curry sembra non avere nessun tetto creativo.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

In meno di un decennio, SpaceGhostPurrp ha guadagnato notorietà a basso livello per numerose cose: ha creato i Raider Klan, una volta rinomati su internet, ha avuto legami stretti con il gruppo A$AP Mob di New York a un certo punto, ha innovato il proprio suono di rap macabro retrò collaborando con artisti centrici al web come Lil Ugly Mane e ha sviluppato una reputazione per le bravate sui social media.

Una raccolta di materiale rielaborato pubblicata dall'etichetta britannica 4AD, Mysterious Phonk del 2012 era piena di devianze oscure e libere che non si limitavano a campioni di donne gemitanti, un probabile predecessore per l'ascesa del crew di Awful Records di Atlanta con mentalità simile. Più di una seccatura ribelle che una vera minaccia, i metodi di Purrp erano avanti sui tempi ma non ha mantenuto l'interesse pubblico nonostante la sua capacità di manipolare internet a sua volontà. Nonostante ciò, rimane un promemoria della breve finestra in cui il talento corrispondeva all'influenza online.