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Inside Llewyn Davis: The Realest Music Movie Ever Made

Questo film è di gran lunga il miglior e più realistico mai realizzato su cosa significa essere un musicista professionista. È meglio di qualsiasi biopic che tu abbia mai visto.

On November 3, 2016

If you’re sentient and been to a multiplex, you’ve noticed a reliable movie trope happening: since Ray won Jamie Foxx an Oscar, every year has seen a smattering of biopics on musicians. Just this year saw films on Nina Simone, Miles Davis (which I actually loved), Hank Williams (which I hated), Chet Baker, and that time Elvis met Nixon. Next year promises a threatened Tupac biopic, a Def Jam records biopic, Morrissey, and Death Row Records biopic.

Now, some of these movies might be enjoyable. But odds are most of them will suck, and most of them will be an insult to you, the people that made them, and the artist whose life they’re based on. And more importantly, none of them will ever stack up to a biopic of a fictional folk singer in New York in the early ‘60s, in a Coen Brothers movie hardly anyone saw. I’m talking of course, about Inside Llewyn Davis, the 2013 film starring Oscar “Yeah, I’m in Star Wars and X-Men” Isaac in the title role. The film is far and away the best, and realest movie, about being a working musician ever made. It’s better than any biopic you’ve ever seen.

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Certo, Llewyn Davis non era un ragazzo reale, quindi il film non è in realtà una biografia. Tuttavia, i Fratelli Coen hanno riconosciuto ripetutamente prima dell'uscita che si erano ispirati a Dave Van Ronk, una figura chiave dei revival folk e blues dei primi anni '60, un tipo che conosceva Bob Dylan prima che diventasse quel Bob Dylan, un ragazzo che era considerato la stella della scena folk di New York fino a quando Dylan non arrivò dal Minnesota. I Coen hanno acquistato i diritti della fantastica autobiografia di Van Ronk--The Mayor of MacDougal Street--e l'hanno trasformata in Inside Llewyn Davis, un gioco di parole su Inside Dave Van Ronk.

Inside Llewyn Davis segue Llewyn per una settimana disastrosa mentre gira per i club folk di New York nel 1961. Llewyn è un cantante folk che si trova alla deriva dopo che il suo partner musicale si è suicidato--questo è accaduto un paio di settimane prima degli eventi del film--e che sta lottando per pagare l'affitto e procurarsi un cappotto invernale con i diritti d'autore dell'album che ha realizzato con quel partner, e dai suoi concerti nei caffè. È un donnaiolo--ogni donna in questo film ha un problema con Llewyn, e quel problema è che l'ha lasciata incinta e non ha intenzione di occuparsi di alcun figlio--ed è bloccato tra il desiderio di creare arte “autentica” e la ricerca di facili guadagni che giravano all'epoca del boom folk. Lo vediamo suonare in un singolo di novità--con Justin Timberlake e il suo futuro compagno di Star Wars, Adam Driver--e accettare un pagamento anticipato perché ha bisogno di soldi veloci, non di un piccolo flusso di diritti d'autore. Lo vediamo intraprendere un viaggio metafisico a Chicago per suonare per Bud Grossman, un proprietario di club di Chicago basato sul manager di Bob Dylan, che gli dice in faccia che non vede alcun guadagno nella musica di Davis. Il film si concentra sul fatto che Llewyn deve trovare un gatto smarrito che appartiene ai suoi ricchi patroni, che gli offrono un divano quando ne ha bisogno. E poi tutto si richiude su se stesso alla fine.

Il fatto che non ci sia una trama ben definita è parte dei punti di forza di Inside, ovvero che non c'è un arco narrativo redentore per Llewyn. È un perdente che è nato per perdere. Ma il messaggio finale del film è nascosto nella scena prima che Llewyn subisca il suo secondo colpo nel film quando si chiude l'ovale. Llewyn sta uscendo da un club e vede Bob Dylan salire sul palco dopo di lui per suonare una versione nuova e fresca della canzone che Llewyn aveva appena suonato. Tutte le lotte che Llewyn affronta per tutto il film sono ciò che lui pensa lo renda un artista e sono centrali per la creazione di una grande arte. È fedele solo a se stesso; brucia ogni ponte disponibile, attacca tutti intorno a lui, rifiuta di guadagnare i soldi commerciali a lui disponibili, e è sotto l'assunzione che se continua a farlo, l'universo lo riconoscerà per il talento che pensa di avere. Inside Llewyn Davis non solo buca quell'idea che molti artisti hanno--che se lavorano abbastanza a lungo saranno ricompensati--ma dice anche che non importa quanto sei bravo, e anche se potresti essere il miglior cantante folk di una scena, ci sarà sempre un Bob Dylan.

In questo modo, Inside Llewyn Davis è il film musicale più realistico mai realizzato. Per ogni Bob Dylan, ci sono letteralmente centinaia di Llewyn Davis. Nella vita reale, non tutti ottengono la storia di chi passa dalla miseria alla ricchezza, non tutti superano la morte del fratello in un incidente con un'attrezzatura agricola e la loro dipendenza da pillole. Non tutti hanno una commovente riunione con il bambino che hanno lasciato indietro nella vita. Llewyn Davis è la realtà del business musicale e dell'esistenza umana; lo vediamo riflettere su come fare la cosa giusta nei confronti di Jean, lo vediamo quasi andare a controllare la donna che ha lasciato incinta prima di farla partire da New York, lo vediamo cercare di lasciare la musica, ma ripetutamente fa la scelta irrazionale. Llewyn Davis è l'essere umano più reale mai presentato in un film sulla musica. Il film sostiene che senza Llewyn Davis, non ci sarebbe un Bob Dylan, la dura realtà di ogni membro di una scena che esplode.

Quello tema centrale rende Inside Llewyn Davis una visione imprescindibile, ma poi si aggiunge una colonna sonora incredibile che compie almeno un miracolo; uno dei Mumford è coinvolto in questo, e rende tutti questi anni di sofferenza attraverso la loro celebrità degni di essere vissuti. Ottieni anche John Goodman nei panni di un cantante jazz dipendente dall'eroina che racconta storie, e Justin Timberlake come folk singer, che canta canzoni sugli astronauti. È un peccato che questa cosa non fosse il film numero uno in America. La prossima volta che pensi di buttare soldi nell'eredità di Tupac per vedere una biografia di Tupac, guarda questo invece.

  
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Andrew Winistorfer

Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.

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