Digital/Divide: August’s Electronic Music Reviewed

Il reggaeton è, nella sua essenza, musica da ballo. In un momento in cui l'inebriante estasi del ritmo dembow popola le classifiche pop accanto a lucidi beat trap e star esperte di social media, il fatto fondamentale delle profonde e clubby origini giamaicane del suono latinoamericano florido rimane. Dalla Caraibi alla Colombia e in tutto il mondo, questa musica fa richieste facili al corpo con il suo tempo accogliente e indulgente.

Man mano che il reggaeton continua a evolversi e reinventarsi nelle vibranti scene underground di città come Città del Messico, i nomi più grandi del genere lo portano nelle arene sportive. Un tale esemplare, il portoricano Ozuna, è diventato impossibile da ignorare anche per coloro che per lo più ignoravano la musica latina quando ha collaborato con il rapper del Bronx Cardi B per il successo spanglish "La Modelo" e il potente ancora in classifica "Te Boté (Remix)" con Bad Bunny.

Ricolmo di singoli e arricchito di featuring, l'album di Ozuna del 2017 Odisea ha dominato la classifica degli Hot Latin Albums di Billboard quasi ogni settimana dalla sua uscita. Il suo ultimo album completo Aura (VP Records) arriva con il cantante nella posizione invidiabile di dover sostituire se stesso in cima a quella classifica. In un certo senso, questa uscita ricca di ospiti sembra meno un sequel e più un volume complementare, informato dai suoi recenti successi in ascesa ma non legato ad essi.

Invece, Ozuna conosce i suoi punti di forza e li sfrutta in tutto Aura, lanciando serenate in registro alto e versi scioglilingua che si abbinano alla produzione soleggiata di "Hola" e "Me Dijeron". Comanda il flusso di "Única" per abbinarsi allo scorrere potente del suo beat estivo, cambiando registro per la ballata finale senza batteria "Monotonía".

A parte le collaborazioni in inglese con Akon e la sopracitata Cardi, Aura è una festa in spagnolo su invito. Il re della bachata Romeo Santos e il maestro di Medellín J Balvin brillano rispettivamente in "Ibiza" e nel degno di singolo "Sígueme Los Pasos". Ma è la fresca star trap in spagnolo Anuel AA che offre le migliori performance non di Ozuna qui, prima nel riflessivo hip-hop liscio di "Pasado Y Presente" e poi di nuovo in "Supuestamente".

Dorian Concept: The Nature Of Imitation [Brainfeeder]

In una estate tumultuosa di uscite dall'affidabile etichetta di Flying Lotus, questa potrebbe essere sfuggita alla mente. Stretta tra Family Portrait di Ross From Friends, occhieggiante ai millennial, e il hip-n-loungy Time del collaboratore di Thundercat Louis Cole, il seguito eclettico di Dorian Concept al Joined Ends del 2014 merita un po' di attenzione. Dopo tutto, il tastierista è apparso su album di FlyLo e nella sua band dal vivo, il che almeno giustifica un ascolto, giusto? Assolutamente sì, perché The Nature Of Imitation potrebbe benissimo essere il successo a sorpresa della stagione che meritiamo, un set di brani meticolosamente costruiti, volutamente distaccati dalle mode elettroniche e dalle scene. Dalla bombastica jazzercise à la Quincy Jones di "No Time Not Mine" al soul spaziale e da lavandino di "Dishwater," la qualità ridicolmente alta di queste composizioni indica un maestro della produzione che potrebbe orchestrare il prossimo grande successo di Bruno Mars se fosse di suo interesse. Un punto di forza, "J Buyers" riecheggia con i cori disincarnati che sbattono e sbattono contro uno sfondo clubby gioioso.

Bamba Pana: Poaa [Nyege Nyege Tapes]

Come dimostrano rispettivamente città geograficamente distanti come Chicago, Durban e Lisbona con footwork, gqom e kuduro, la globalizzazione della musica da ballo si è fortunatamente rivelata tutt'altro che omogenea. Proprio come il delirantemente uptempo shangaan electro del Sudafrica prima di esso, il sound singeli veloce della Tanzania si presenta alla discoteca mondiale con questa aggressiva e affascinante uscita cortesia di Bamba Pana di Dar es Salaam. La formidabile etichetta Nyege Nyege Tapes ha già portato nelle nostre orecchie l'Africa orientale, recentemente con l'artista ugandese Otim Alpha e il suo Gulu City Anthems. Succedendo alla compilation introduttiva del 2017 Sounds Of Sisso, Poaa sembra assolutamente rivelatore nei suoi poliritmi e sonorità acute, ipnotizzando nei meravigliosamente imprevedibili "Baria" e "Kusini." Produttore singeli di primo piano, Bamba Pana prospera su una devozione alla ripetizione disorientante, lasciando che i bellissimi loop scarni si consumino sottilmente l'un l'altro in "Biti Six" e "Jpiya." Highlight "Lingalinga" aggiunge una nuova dimensione con i rapidi vocali di Makaveli, mentre il closer "Poaa Rmx" collassa in sé stesso in maniera evidente.

Pegboard Nerds: Full Hearts (DJ Mix) [Monstercat]

Il sanguinamento commerciale dell'EDM ha portato a una tragedia di modelli, con produttori a destra e sinistra che tentano di capitalizzare sulle tendenze pop e fare amicizia con le celebrità di cui leggi su TMZ. Fortunatamente, questo duo scandinavo misto non ha abbandonato quello che la gente chiama massimalismo oggigiorno. Anche se le loro rispettive e collettive storie nella musica elettronica li inseriscono comodamente nella mezza età, Alexander Odden e Michael Parsberg combinano le loro energie da club esperte in questo set DJ giovanilmente maniacale. Composto principalmente da loro tracce e collaborazioni, l'ora Full Hearts batte e scuote nel picco del tempo senza nemmeno considerare un riscaldamento. I battitori pesanti della house come "Steel" passano all'hardcore trapy della collaborazione con Dion Timmer "Escape" con un abbandono spensierato. L'età d'oro del rave incoraggia i Pegboard Nerds, che impiegano e attraggono synth brillanti e vocali acuti con scelte come "Feel It Coming" di Dyro e il loro "Wots" Alla fine improvvisa del mix, la diminuzione della corsa allo zucchero potrebbe farti sentire un po' nauseato, ma ne sarà valsa la pena.

SnakeFoot: Retronyms [Dome Of Doom]

Un beat scenester di L.A. direttamente dal Vermont, le circostanze bi-coastali dietro questo produttore si affievoliscono rispetto alla stranezza delle sue composizioni. Pezzi filamentosi e grintosi di scarti digitali si accostano rapidamente al jazz sezionato di "Giants," un metodo di macellazione reso più aggraziato nel vicino "K1." L'hip-hop è qui e non è qui, tutto parte dell'elusività di SnakeFoot mentre scivola e trucca attraverso questi nove tagli spesso alteranti la mente. Mostra una propensione per il vecchio e il nuovo, attaccando graffi su vinile a un beat tipo Metro Boomin per Slug Christ per sputare su "Howl" e più tardi si schianta in un'estasi ambientale su "Inna Zone." Una beat tape di dieci minuti dentro una beat tape, il pezzo centrale "Ull Never Know" spoglia il boom bap fino alla sua cornice solo per inondarlo di vortici di sintetizzatori. Da lì, campiona G-Unit, Lil Mo e altro in un viaggio fantastico attraverso i gioielli del rap del 21° secolo che termina con una furiosa footwork. Il suo seguito più breve abbassa il basso.