I migliori artisti che abbiamo visto al Pitchfork Festival 2019

Black Midi

Black Midi

Con quello che probabilmente è stato il set più caotico del weekend, i Black Midi sono usciti in grande stile con un medley di brani dal loro nuovo album Schlagenheim. Il batterista Morgan Simpson ha dato il massimo in modo calcolato, mentre nuovi ritmi si alternavano con facilità. L'improvvisazione del cantante Geordie Greep, con il suo discorso “che scopo magnifico” durante l'esibizione del singolo ‘Bmbmbm’, ha creato un vero e proprio turbine mentre le persone nel moshpit si scatenavano senza sosta. — Jonah Graber

Clairo

Da quando Clairo è diventata virale nel 2017 con il suo video musicale “Pretty Girl”, dove si riprende mentre canta in playback una canzone pop lo-fi in una webcam dal che sembra essere la privacy della sua camera da letto, ho apprezzato la sua musica in ambienti intimi come a tarda notte nella mia camera o attraverso le cuffie durante un viaggio solitario sui mezzi pubblici. Per questo motivo, ero scettico su come le sue melodie rilassate si sarebbero trasferite in una performance dal vivo, soprattutto su un enorme palcoscenico di un grande festival all'aperto. Ma tra il suo giovane e dedicato pubblico che popolava l'audience e sembrava conoscere ogni parola, le vocali impeccabili e la sua indiscutibile presenza scenica, è diventato chiaro che non c'era nulla di cui preoccuparsi. —Amileah Sutliff

CHAI

L'ho già detto e lo ripeterò finché ogni essere vivente non avrà visto CHAI esibirsi: CHAI è una delle performance dal vivo più elettrizzanti del pianeta. Nonostante le temperature si avvicinassero ai 38 gradi durante il loro set di mezzogiorno, Yuuki (basso), Kana (chitarra), Mana (voce) e Yuna (batteria) hanno portato la gioia e l'energia di gran lunga superiori a qualsiasi set che ho visto in tutto il weekend, senza competizione. “Non è solo un nostro sogno suonare in America, ma [suonare] anche al Pitchfork,” ha dichiarato Yuna a The Grammys — e si poteva capire. Potrebbe essere stato il caldo o l'affaticamento, ma stranamente ho cominciato a piangere in modo incontrollato a una musica che poteva essere descritta solo come glitter udibile di cui capivo quasi nessuna parola. La mia impressione è che il caldo non avesse nulla a che fare con le lacrime, e che esse fossero dovute solo alla straordinaria emozione di vedere quattro musicisti di talento realizzare il loro sogno con ogni briciolo di entusiasmo nei loro corpi. Grazie al cielo avevo occhiali da sole e non si poteva distinguere il sudore dalle lacrime sul mio viso, così ho potuto continuare a ballare senza allarmare nessuno. — AS

Clairo

Charli XCX

Con Robyn, Charli XCX e Sky Ferreira nel programma, il Pitchfork di quest'anno è stato più orientato verso il pop del solito, e letteralmente nessuno (che conti) è arrabbiato per questo. Naturalmente, il set di Charli è stato la festa più grande, poiché era fondamentalmente un'allegro karaoke con un'apparizione speciale del rapper di Chicago Cupcakke durante la quale tutti (con ragione) hanno perso il controllo. Ballando al 100% per tutto lo spettacolo, la sua presenza scenica era tanto scoperta quanto arrogante, come ci si aspettava. "Tenendo il tono arrogante, ma anche giusto, sai?" ha scherzato Charli XCX dopo essersi dichiarata "Una delle prime 15 pop star al mondo." Deve essere almeno tra le prime 10 per chiunque fosse presente durante quel set. —AS

JPEGMAFIA

Aver guadagnato mooolta attenzione da quando ha rilasciato il suo album di inizio 2018 Veteran, la performance di JPEGMAFIA è sembrata un ritorno a casa. Il suo set si è svolto come fa sempre un set di JPEG — è uscito, ha posizionato il suo laptop che avrebbe usato per suonare gli strumentali, ha salutato e si è messo dritto a suonare. Ma questa performance si è sentita enorme, oltre al fatto che migliaia di persone erano in fila per vederlo. Peggy ha dimostrato di sapere bene come un moshpit nel caldo torrido reagirà al ritornello di “Puff Daddy.” Le sue pause per fumare fungevano da momenti per il pubblico per riprendere fiato, tra performance esplosive che "potrebbero essere un pericolo per la sicurezza." — JG

Parquet Courts

I Parquet Courts sono stati uno dei pochi set interrotti dal maltempo, l'ultimo prima dell'evacuazione del festival di sabato. Per una band che mi fa spesso venire voglia di rompere la Costituzione degli Stati Uniti, sono rimasto sorpreso da quanto fosse facile, spensierato e divertente il loro set. Forse questo è parzialmente dovuto all'enorme nuvola di tempesta che (letteralmente) ha provocato un immediato calo di temperatura di 10 gradi, ma comunque, le persone che erano uscite non hanno potuto fare a meno di muoversi e ballare. Una volta che è arrivato l'annuncio dell'evacuazione del festival, la band ha fatto un ultimo brano: la traccia del titolo dal loro ultimo lavoro Wide Awake. La folla non ha perso tempo a lamentarsi e invece tutti hanno ballato come se non potessero mai più rientrare nel festival. —JG

Parquet Courts

Pusha T

La dualità dell'uomo: rappando “Infrared” mentre guardo Pusha T dritto negli occhi — per circa la quarta volta negli ultimi 45 minuti — con una maglietta airbrush limitata di Lil Wayne Tha Carter V. In effetti, vedo quello che vede Push quando vedo Wayne in tour, ma ahimè… rifiuto di scegliere. Mi sono piazzato fermamente nella parte frontale destra della folla, il mio amico bianco Caleb alla mia sinistra e un gruppo di persone di colore che non conosco alla mia destra. Questo non succede nei concerti rap del Midwest. Questo è uno spazio dove possiamo trascendere l'ignoto… Mi sono scatenato con quella gente per l'intero DJ set di apertura. Fino a quando un'armata di uomini bianchi senza maglietta non ha interrotto la festa nel momento in cui è partito “If You Know You Know.” Quella roba mi ha sorpreso. Ho mandato un messaggio a uno degli amici dopo su quanto rapidamente abbiano rovinato il momento bello; lui ha risposto che il suo amico intendeva fare loro del male. Sono contento che non l'abbia fatto.

Ora torniamo a Mr. Thornton: questo era rap di alta classe. Espressava controllo, una precisione nel modo in cui gestisce la parte anteriore del palco, permettendo alle sue mani di illustrare il movimento del polso o la vena. Il ritmo ginger ha anche aiutato a non rovinare il suo outfit. Ero trasportato e orripilato dal teatro di tutto ciò, quanto rapidamente fossi affascinato da questa roba di cocaína. I 37 gradi possono spiegarlo meglio. Esito a chiamarlo un'esecuzione di antiero perché quanto è davvero eroico? Ma diamine, due decenni rendono uno show convincente sul palco, che la morale venga cancellata. Mentre Push continuava a incrociare lo sguardo con i suoi fan, a volte rendendo le masse del festival quasi irrilevanti, penso che sentisse quello che sentivamo noi: continuava a guardare le persone. Persone che potrebbero sapere di cosa parla o conoscere qualcuno che ne sa qualcosa. O… usarlo come un mezzo per il brivido. Ero troppo esasperato per scatenarmi durante “I Don’t Like,” nonostante la cosa di Chicago; ho le gambe a pezzi e faceva troppo caldo per quel tipo di cose. — Michael Penn II

Ric Wilson

Sono così orgoglioso di questo ragazzo. Ha il tipo di musica che aumenta la luminosità nei lati più cupi e depravati della mia mente nera. È come un promemoria per sorridere che non mi tratta con sufficienza, ma mi offre un sei pezzi invece. Questa è l'energia che ha portato in quel tempo così presto, e il mucchio di partecipanti che sono tornati nel caldo sono stati accolti con 40 minuti di divertimento sfrenato. Ric ha portato le bande a suonare, e non ha nemmeno lanciato soldi nella folla: ha portato in scena la banda marziale della Lane Tech! Poi… ha (ufficialmente) formato la linea di Soul Train più lunga del mondo su entrambi i lati delle barriere! Non è chiaro se il sole abbia attivato Ric, o se il suo stile abbia fatto sì che il sole si comportasse bene. Se puoi vedere uno show di Ric Wilson, * fai * quella cosa: è un'esperienza arricchente ogni volta. —MP

Tasha

Ho comprato un biglietto per l'Aftershow di Snail Mail a Thalia Hall con l'intenzione esplicita di vedere Tasha in una stanza tranquilla e climatizzata dove la gente l'apprezzerebbe. (Nessun fumo inteso per le persone che hanno visto Tasha sul Blue Stage, ho sentito che è stato ugualmente meraviglioso.) Mentre mi abbandonavo a me stesso dal balcone, ho visto una Tasha nervosa ma incantevole dare tutto il suo amore a un pubblico sempre più numeroso che riempiva la sala. Alone at Last è un vero piacere da ascoltare dal vivo, dimostrando l'incredibile capacità di Tasha di riempire la stanza con le sue gioie e le sue mancanze attraverso una band di accompagnamento e il potere di assorbire tutta l'aria di una stanza con la sua voce e una chitarra. È uno dei set più permissivi che abbia visto di recente. Permissivo nel senso che le mie ossa traboccavano di tutta la stanchezza e confusione dei due giorni di sopravvivenza in modalità colpo di calore al Union Park. Tasha che versa il suo cuore ha non solo smosso queste emozioni sopraffacenti ma ha portato un grande senso di calma nella stanza caotica. Ho mantenuto la bocca chiusa e la folla ha fatto lo stesso. Tranne per le pause e i silenzi tra i brani — poi i migliori di noi le hanno dato tutta la lode possibile. È davvero un privilegio essere in sua presenza, e dovresti trovare il tempo per farlo, rapidamente. —MP