Album della settimana: 'Don't Let the Kids Win' di Julia Jacklin

Quando ascolto canzoni romantiche sweeping degli anni '60 come "When a Man Loves a Woman" o "Can’t Take My Eyes Off You," mi immagino di guidare sul lungomare in una decappottabile rossa ciliegia o appoggiarmi a un jukebox mentre qualche ragazzo stupido e affascinante mi chiama condiscendentemente "la sua bambola" e mi sfiora una ciocca di capelli dalla fronte. Vengo rapidamente strappata da questa bolla mentale da una notifica di Tinder da qualche stupido su internet che chiede di vedere una fotografia digitale delle “mie tette.”

Ora, non sto dicendo che uno di questi scenari sia davvero migliore dell'altro. Navigare novellamente la crescita personale e relazionale in qualsiasi capacità, in qualsiasi periodo di tempo, è strano da morire. Sono sicura che mi sentirei allo stesso livello di frustrazione se Chet non suonasse il mio telefono di casa per chiedermi di andare al ballo della scuola come mi sentirei se Dyllon non piacesse il mio tweet e mi mandasse una richiesta su Snap di "chillare." Quello che intendo dire è che a volte ascoltiamo i suoni e le canzoni del passato, e mentre ne godiamo o le romanticizziamo, spesso abbiamo difficoltà a relazionarci con esse. È probabilmente una buona cosa; significa che stiamo progredendo. Ma spesso desidero poter ascoltare suoni sognanti simili a quelli del passato, presentati in modi che si applichino alla mia vita come Giovane Millenial™ del 2016. Il debut album di Julia Jacklin Don’t Let The Kids Win ha risposto a quella chiamata.

Con una influenza molto più pesante del rock indie e dell'alt-country rispetto a entrambi i generi, Jacklin evoca il caldo, lento bruciare di una ballata soul degli anni '60 e il punch folk-rock di artisti degli anni '70 come i Fleetwood Mac. Le linee di basso insistenti in "Pool Party" e gli accordi spaziosi e costruiti di "Motherland" e la sua voce controllata, ma sconsiderata, si riferiscono a queste influenze e colpiscono gli stessi accordi elevati, ma sono ancora i suoni inconfondibilmente moderni di un rocker indie emergente.

Jacklin non è la prima a reinventare con successo o recentemente questi suoni. A volte, il suo suono è simile a quello di artisti come Angel Olsen, Sharon Van Etten e molti altri. Ma ha una unicità sciolta che dimostra che il suo primo album può stare da solo tra musica simile—ha il suo proprio marchio di giovinezza, eccentricità, onestà.

Non lasciare che la gioventù di Jacklin o il suo suono rilassato e giocoso ti ingannino; è saggia da morire. Cosa ne sa una vivace venticinquenne del peso della nostra esistenza limitata? Si scopre molto. Jacklin lo rende evidente durante tutto l'album, ma in particolare nel brano che dà il titolo “Don’t Let The Kids Win.” Delinea lezioni difficili, le insidie ​​esperienziali di crescere, consigli al suo passato sé: “Non lasciare che tua nonna muoia, mentre sei via. Un viaggio economico in Thailandia non compenserà mai il non aver potuto dire addio.” Ma spiega la sensazione straziante che crescere va semplicemente di pari passo con il territorio di essere vivi: “E ho la sensazione che questo non cambierà mai. Continueremo a invecchiare; continuerà a sentirsi strano.” Forse le persone iniziano ad abituarsi ai pericoli dell'età e del tempo man mano che diventano più anziane, ma le prime volte che ricevi un colpo alla tua preziosa, fuorviante sensazione di immortalità e realizzi che il tempo sarà una forza inarrestabile e massiccia per il resto della tua esistenza sono un’esperienza incredibile.

Questo album è pieno di strane verità liriche bilanciate da un talento musicale sfumato che non si prende troppo sul serio. Penserai che la sua onestà sui complessi racconti del crescere oggi sarebbe pesante, ma Jacklin lo presenta con la chiara facilità di una passeggiata domenicale. Forse un giorno avrò la mia crociera lungo la costa in quella decappottabile rosso ciliegia, ma Don’t Let The Kids Win sarà sicuramente un compagno di viaggio migliore di qualsiasi idiota che bacia nel sedile passeggero.