The 10 Best '00s Pop Punk Albums to Own on Vinyl

Say Anything - Is a Real Boy

È difficile credere che Is a Real Boy sia stato interamente un one-man show, ma è vero. Il cantante Max Bemis ha orchestrato completamente i fondali strumentali e le progressioni vocali. Non è una coincidenza che abbia letteralmente lasciato il college per registrarlo. Nonostante l'album sia stato pubblicato nel 2004, i suoi due singoli principali, “Alive With the Glory of Love” e “Wow, I Can Get Sexual Too,” non sono stati trasmessi alla radio fino al 2007. Nonostante il ritardo, Say Anything si fece presto conoscere nel genere con questo album.

Paramore - Riot!

I Paramore erano già sulla scena con il roster di Pete Wentz’s Fueled By Ramen quando Riot! è stato rilasciato. Tuttavia, è stato il classico successo “Misery Business” a rendere il gruppo un nome conosciuto in ogni casa. La cantante Hayley Williams spiega che il titolo dell'album deriva dalla vasta gamma di esplosioni emotive che la band ha vissuto collettivamente durante il processo di scrittura. Di conseguenza, ogni traccia ha un tono diverso. “Misery Business” affronta la gelosia attraverso l'archetipo della ragazza cattiva del liceo. “Hallelujah” predica felicità e il desiderio disperato di aggrapparsi ad essa. “Crushcrushcrush” lamenta di due persone che vogliono di più l'una per l'altra, ma non fanno nulla a riguardo. “That’s What You Get” esamina il sentimento di agire troppo velocemente o troppo spesso sulle proprie emozioni.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Contrariamente al clima politico attuale, “Let’s Get Fucked Up and Die” è uscito nel 2005, non nel 2016. La canzone parla della dipendenza dall’alcol del frontman Justin Pierre, del quale Noisey ha riportato che lo ha persino portato a frequentare riunioni degli AA durante il processo di scrittura, ma non è l'unica traccia sulla salute mentale. Il brano distintivo della band, il video musicale di “Everything Is Alright” segue Pierre attraverso una seduta di terapia: seduto in sala d’attesa, sdraiato sulla poltrona nell’ufficio del suo terapeuta, parlando di farmaci. I testi, “I'm sick of the things I do when I'm nervous/Like cleaning the oven or checking my tires/Or counting the number of tiles in the ceiling..,” raccontano i sintomi del disturbo ossessivo compulsivo.

Jimmy Eat World - Bleed American

Rispetto alle versioni precedenti, il quarto album della band esprime molto più grunge e testi punk. Il loro successo definitivo “The Middle” è redentore e ispirante: “Don't write yourself off yet / It's only in your head you feel left out or looked down on.” Questo perché la band è stata licenziata dalla Capitol Records e riassegnata a un'etichetta più piccola. Inoltre, il clima culturale post-11 settembre ha contribuito a rivedere il nome originale dell'album da Bleed American a un auto-intitolato Jimmy Eat World. Inoltre, la canzone “Bleed American” è stata cambiata in “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Il terzo album della band ha introdotto il lato lirico del frontman Dan “Soupy” Campbell. Basato su “America” di Allen Ginsberg, Soupy si immagina come una versione moderna del poeta Beatnik in “I’ve Give You All” e “And Now I’m Nothing,” passando da un acustico dolce a breakdown nitidi e grezzi. Rispetto a The Upsides, la prosa aggiunge uno strato emozionale nuovo che non avevamo visto prima. Tuttavia, molti fan del pop punk conoscono l'uscita per i suoi bangar emotivamente catartici “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything” e “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Il secondo rilascio dei Fall Out Boy presenta canzoni scritte esclusivamente dal bassista Pete Wentz, tra cui “Sugar We’re Goin’ Down” e “Dance, Dance.” Questo non è completamente una coincidenza, però. Per Wentz, il disco era un segno di redenzione. Durante la registrazione di Under the Cork Tree, Wentz prese una pausa improvvisa ma necessaria. Si cadde in un periodo profondo di ansia e depressione a causa di una rottura seria, fino a tentare il suicidio. Si riprese rapidamente e tornò, ma possiamo sentire il suo dolore. In “Nobody Puts Baby in a Corner,” il cantante Patrick Stump canticchia, “Drink down that gin and kerosene / And come spit on bridges with me just to keep us warm / Then light a match to leave me be.” In “XO,” il cantante recita “Love never wanted me, but I took it anyway / Put your ear to the speaker and choose love or sympathy / But never both, love never wanted me.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Quando ancora utilizzavano un punto esclamativo, molti di noi conoscevano Panic! At the Disco dai loro demo online, specialmente su MySpace. È così che attirarono l'attenzione di Pete Wentz, che in seguito li firmò per la sua etichetta discografica. Il debutto si divide in due parti distinte, separate da una traccia processionaria “Intermission”. La prima mette in luce melodie elettro-emo e dance-infuse come in “Time to Dance” e “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” La seconda introduce una strumentazione più tradizionale con organi e fisarmoniche come si sente in “But It’s Better If You Do” e la hit “I Write Sins, Not Tragedies.”

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

La storia dei Taking Back Sunday inizia ben prima del loro debutto, perché Jesse Lacey formò originariamente la band nel 1999. Dopo che il chitarrista John Nolan si mise con la fidanzata di Lacey, Lacey lasciò la band per fondare i Brand New. Questo portò Nolan a reclutare Adam Lazzara, il che poi creò una duratura rivalità tra i frontman. Dopo aver fatto tour con Lazzara per qualche mese, la band scrisse e registrò un demo di cinque canzoni in un appartamento in affitto. Più tardi in quello stesso anno, la Victory Records li reclutò per registrare Tell All Your Friends.

I fan gioiscono con classici come “You’re So Last Summer” e “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“ Notoriamente, in “There’s No ‘I’ in Team,” linee come “Take the time to talk about it / Think a lot and live without it / Don't believe me when I tell you / It's something unforgivable“ colpiscono la vecchia fidanzata di Nolan. Ovviamente, Lazzara non fu mai direttamente coinvolto nella controversia, ma ciò non significa che non fosse disposto ad alimentare il fuoco.

Brand New - Your Favorite Weapon

Ogni fan dei Brand New può ammettere che Your Favorite Weapon è fondamentale per comprendere lo sviluppo e l'evoluzione musicale della band. L'album di debutto, ricco di power-chord, avvia l'energia dei Brand New come spontanea ed energica. Ispirato dalla sua rivalità con Nolan dei Taking Back Sunday, “Seventy Times Seven” parla di un'amicizia sbiadita senza censurare i sentimenti duri. L'unico singolo dell'uscita, “Jude Law and a Semester Abroad” parla di una ex-ragazza che ha fatto appassionare il frontman a “Jude Law e a tutta quella roba inglese.”

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State non ha fatto il taglio in questa lista poiché è stato pubblicato nel 1999. Tuttavia, l'album ha aiutato a preparare la strada per il decennio successivo. Dopo Enema of the State, nel 2003 il loro omonimo ha ulteriormente consolidato la loro influenza sul pop punk. “Always”, ispirata agli anni '80, ha impiegato sintetizzatori new-wave con quattro diversi bassi che suonavano contemporaneamente. Curiosamente, i Blink-182 utilizzarono anche una strategia di scrittura sperimentale per il loro lavoro omonimo. Il chitarrista Tom DeLonge e il cantante/bassista Mark Hoppus scrissero separatamente i versi della stessa canzone indipendentemente l’uno dall'altro e poi li unirono. I due usarono questa tecnica nella classica ballata malinconica “I Miss You,” piena di riferimenti al film animato classico di Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. Il duo scrisse anche “Feeling This” in due stanze diverse, ma comunque (ovviamente) finirono per scrivere una canzone sul sesso.