Dischi in vinile e discografia di Deafheaven

Chi sono i Deafheaven? Una breve panoramica della carriera

I Deafheaven sono più di una semplice band; sono un audace esperimento nel panorama musicale, fondendo la ferocia del black metal con il fascino etereo del shoegaze. Formatisi nel 2010 a San Francisco, la loro formazione include le dinamiche vocals di George Clarke, il lavoro innovativo della chitarra di Kerry McCoy e un talentuoso ensemble che espande il loro suono. Spesso classificati come parte del genere black metal, preferiscono una classificazione più ampia che catturi il loro unico mix di black metal atmosferico, post-metal e profondità emotiva.

Con uscite iconiche come Sunbather e Ordinary Corrupt Human Love, i Deafheaven hanno sfidato le convenzioni di genere e ridefinito la musica pesante, ricevendo riconoscimenti dalla critica e conquistando i cuori dei fan in tutto il mondo. I loro successi includono la direzione di festival di alto profilo e la ricezione di nomination per premi prestigiosi, mentre il loro impegno nella cultura del vinile si riflette nelle loro belle edizioni fisiche che elevano l'esperienza d'ascolto. Con una passione per la musica che si traduce nel loro suono, la storia e l'evoluzione dei Deafheaven nell'industria musicale sono racconti avvincenti di arte e innovazione.

La vita e il background dei Deafheaven

Le radici dei Deafheaven iniziarono quando George Clarke e Kerry McCoy erano immersi nella vivace scena musicale di San Francisco. Clarke è nato in una famiglia creativa, con influenze da vari generi musicali che avrebbero poi informato la sua scrittura. Crescendo, era attratto dalla cruda emozione nella musica, scoprendo una varietà di band che stimolò la sua passione per la performance vocale e l'espressione lirica. Nel frattempo, l'infanzia di McCoy coinvolgeva la scoperta della chitarra in tenera età, permettendogli di esplorare la creazione delle melodie guidate dalla chitarra che sarebbero diventate un segno distintivo nel suono dei Deafheaven.

Le loro esperienze infantili solidificarono una forte connessione con la musica, con Clarke spesso perso in un mondo di pesanti riff e testi poetici. Questa base alla fine sarebbe sbocciata nella loro ossessione per la cultura del vinile, poiché entrambi si trovarono a collezionare dischi—un impegno che aumentò la loro apprezzamento per l'arte e cercò ispirazione dalla fisicità del suono registrato su vinile.

Le influenze musicali che hanno plasmato il suono dei Deafheaven

Quando i Deafheaven forgiarono la loro identità, una moltitudine di influenze eclettiche giocarono un ruolo importante. Dai strati atmosferici creati da band come My Bloody Valentine e dall'intensità cruda dei giganti del black metal come Burzum, il loro suono è un mélange che attraversa i generi. La loro musica incarna le chitarre tremolo-pickate tipiche del shoegaze, stratificate sopra l'incessante assalto del black metal. Inoltre, attingono alla narrazione emotiva trovata nel rock alternativo, creando una vasta tavolozza emotiva.

Il vinile ha giocato un ruolo cruciale nella formazione della loro visione artistica; il duo ha apprezzato esperienze di ascolto di album classici di band come Iron Maiden e Metallica, che li hanno infusi di passione e desiderio di superare i confini musicali. Il formato vinile ha permesso loro di connettersi con la musica a livello tattile, rafforzando la loro comprensione degli album come dichiarazioni artistiche coerenti.

Come i Deafheaven sono entrati nell'industria musicale

I Deafheaven hanno mosso i loro primi passi nell'industria musicale dopo il completamento della loro demo auto-prodotta nel 2010. Il loro potente suono ha attirato l'attenzione della scena metal underground, guadagnandosi un contratto con l'etichetta ben rispettata Deathwish Inc. Dopo aver rilasciato la demo e il loro album di debutto, Roads to Judah, nel 2011, hanno intrapreso un tour intenso, costruendo una reputazione come band dal vivo elettrizzante. Nonostante le sfide di essere una nuova band in un panorama competitivo, la loro determinazione e il duro lavoro hanno dato i loro frutti; hanno iniziato a sperimentare il loro suono, affinando la fusione di black metal e shoegaze che avrebbe definito la loro traiettoria.

Man mano che il loro pubblico cresceva costantemente, i Deafheaven hanno navigato tra sfide e trionfi, culminando in una serie di potenti uscite in vinile che hanno evidenziato ogni traguardo della loro carriera, come il amato Sunbather—un'uscita che ha impostato il palco per la loro rapida ascesa nel mondo del metal.

Il successo dei Deafheaven e la loro ascesa alla fama

Un momento cruciale nella carriera dei Deafheaven si è verificato con l'uscita del loro secondo album, Sunbather, nel 2013. L'album ha ricevuto ampi consensi e li ha catapultati sotto i riflettori, con pubblicazioni che lo hanno lodato come uno dei migliori album dell'anno. L'unica edizione in vinile presentava opere d'arte straordinarie e una qualità di pressing che ha catturato i collezionisti e consolidato il suo posto nella storia del vinile. Con brani di successo come "Dream House" e "The Pecan Tree", l'album è stato un successo immediato tra fan e critici, portandoli a nuovi livelli.

Costruendo sul successo di Sunbather, i Deafheaven hanno rilasciato album successivi, ciascuno accompagnato da versioni in vinile accuratamente realizzate che hanno deliziato i collezionisti. La loro reputazione è continuata a crescere, con opportunità di tour nei festival e nei locali di tutto il mondo, mostrando il loro pubblico in espansione. Con nomination per premi prestigiosi e attenzione mediatica, i successi dei Deafheaven hanno trasformato il loro panorama, consolidando la loro posizione nell'industria musicale e cambiando per sempre la conversazione sul metal.

Come la vita personale ha influenzato la musica dei Deafheaven

La musica dei Deafheaven è innegabilmente informata dalle loro esperienze personali—lotte, relazioni e una ricerca di espressione artistica. I testi introspettivi di George Clarke spesso approfondiscono temi di desiderio e esistenzialismo. La volontà della band di intrecciare storie personali nella loro musica aggiunge strati di significato, facendo risuonare i ascoltatori a un livello profondo. Questa profondità può essere vista in particolare nell'arte e nelle edizioni speciali delle loro uscite in vinile, invitando i fan a impegnarsi con il loro viaggio in modo personale.

Oltre alle sfide che hanno affrontato, l'impegno della band per la filantropia e varie cause sociali riflette i loro forti valori e la consapevolezza. Spesso partecipano a iniziative benefiche, prestando la loro voce a questioni importanti che influiscono sulla loro comunità e sui fan. Attraverso la loro arte, i Deafheaven sono emersi non solo come musicisti, ma anche come sostenitori che cercano di fare la differenza attraverso la loro piattaforma.