VMP Meninggi: Huntly

“Doof yang bisa kau tangisi” — begitulah grup Australia Huntly mendefinisikan diri mereka. Kami akan membahas apa arti “doof” yang sangat Australia ini nanti, tetapi ketahuilah bahwa motto ini lebih dari sekadar tepat: album penuh pertama mereka, Low Grade Buzz, menggabungkan getaran elektronik pesta dansa dengan vokal yang penuh kerinduan dan tulus. Emosional dan menggugah, tetapi siap dibawa ke festival glo-stick, Huntly membuat musik untuk orang-orang yang ingin merasakan katarsis nyata di lantai dansa.

Di Low Grade Buzz, Elspeth Scrine, Andrew McEwan, dan Charlie Teitelbaum menyajikan album elektronik yang halus dan mulus di mana suara sering kali melampaui produksi berlapis, dan di lain waktu, ketukan dan nada yang memuaskan secara mendalam memperkuat vokal, membingkainya dengan rapi dan memandu suara melalui lagu. Vokal Scrine yang sering kali memuaskan dan mengejutkan adalah yang standout: jelas, menggoda dan, jujur saja, menawan, mereka dapat duduk dengan rapi dalam berbagai genre. Meskipun begitu, sulit membayangkan suara ini di tempat lain selain Huntly.

Ketiganya berbagi tugas penulisan lagu, dan persahabatan mereka terlihat jelas ketika mereka berkumpul di sofa untuk panggilan kami, di mana mereka menjelaskan “doof” kepada saya, diselingi oleh seekor anjing yang kabur, dan tertawa satu sama lain.

Wawancara berikut telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.

VMP: Ceritakan bagaimana kalian berkumpul.

Andy: Elly dan saya bertemu di pantai di India.

Elly: Kami berdua sedang berlibur di India, dan kami saling bertemu, bersahabat dan membicarakan musik. Beberapa minggu kemudian saya pindah ke Melbourne dan saya menjalin persahabatan dengan Andy dan saya sangat ingin bermain musik. Tunggu — ada anjing yang kabur.

(Seekor anjing melompat dari kejauhan, kemudian melompat ke sofa bersama mereka, sementara ketiganya tertawa.)

Andy: Dan sekarang kalian telah bertemu anggota keempat kami.

Charlie: Di Melbourne, kami saling mengenal dan menjadi teman melalui berbagai koneksi. Kami semua berbicara tentang musik secara mandiri.

Bagaimana proses menyusun Low Grade Buzz berbeda dari sebuah single atau EP?

Elly: Prosesnya cukup mirip, dengan dasar penulisan lagu dan saya memainkan mereka secara akustik, banyak dari lagu-lagu tersebut, dan band memiliki periode seluruhnya untuk mengubah lagu-lagu menjadi lagu Huntly, lalu melalui proses rekaman sendiri dan kemudian melakukan putaran rekaman profesional yang lain — tetapi kali ini, kami sebenarnya memiliki akses ke studio. Karena kami mendapatkan merek yang memungkinkan kami benar-benar meningkatkan elemen produksi tinggi dari semua lagu, kami menghabiskan banyak waktu untuk elemen tersebut.

Andy: Kami juga menghabiskan — mungkin karena kami tahu ini adalah sebuah album — waktu yang lama untuk merekam. Saat satu [lagu] menjadi lebih baik, akan ada lebih banyak tekanan untuk membuat yang lain lebih baik. Semua lagu menjalani banyak variasi.

Elly: Itu adalah proses yang cermat, karena kami seperti, OK, kami ingin sekitar 10 lagu, dan kami memiliki lebih dari itu, jadi kami harus melalui pemotongan lagu dan memilih mana yang akan tetap. Di masa lalu, kami akan berkata, “Oh, ini adalah lagu yang kami selesaikan.” Tetapi ini adalah semacam hal serius pertama kami, album, jadi kami sengaja untuk memiliki lagu-lagu yang menurut kami sempurna.

Saya terus menemui frasa, dalam deskripsi musik kalian, "doof yang bisa kau tangisi." Saya pikir itu sangat lucu. Saya ingin mendengar apa artinya bagi kalian.

Charlie: Ya, apakah kalian tahu — apakah orang-orang menggunakan “doof” di Amerika?

Tidak begitu, setidaknya, saya tidak berpikir begitu.

Charlie: Apakah kalian tahu apa itu? Itu berasal dari doof doof — saya pikir itu dimulai di Australia di doofs, yang seperti rave, seperti pesta.

Elly: Jadi “doof” adalah kata benda dan kata kerja, itu penting untuk dipahami. (tertawa) Jadi kalian pergi ke doof, dan itu adalah acara, seperti rave, dan untuk doof adalah untuk rave —

Andy: Untuk mengatakan doof adalah sebuah kata benda, itu juga musik dansa, jadi pada dasarnya yang kami maksud adalah musik dansa yang bisa kau tangisi, itulah artinya.

Elly: Raving sambil mengekspresikan emosi. “Doof” pada dasarnya adalah cara kami mendefinisikan musik kami, yang kami rasa setara ekspresif dan sensitif secara emosional, sekaligus sangat dipengaruhi oleh musik dansa — menjadi ruang dansa dan ruang untuk ekspresi emosional.

Ini mengingatkan saya banyak pada Charly Bliss, album terbaru mereka memiliki banyak musik dansa yang sangat intim dan fokus pada patah hati. Kalian banyak menyebutkan pernikahan lirik intim dan musik dansa — ketika kalian mengatakan bahwa itu intim atau emosional, apakah kalian mencakup spektrum emosi?

Elly: Banyak lagu terikat pada pengalaman tertentu, dan pengalaman itu semuanya mencakup spektrum emosional, tetapi ada beberapa tema sentral yang selalu saya kembalikan dalam menulis lagu. Patah hati selalu menjadi tema yang saya kembalikan, itu adalah asal banyak cerita, tetapi ada juga kesedihan, eksistensialisme, kegembiraan — semua yang besar.

Saya membaca artikel di LNWY yang mengatakan album ini bertepatan dengan akhir sebuah hubungan. Berapa banyak dari album itu dapat kalian katakan adalah — saya tidak ingin mengatakan album patah hati, tetapi — terbingkai dalam pengalaman itu?

Elly: Beberapa lagu, setidaknya. Tidak semua lagu, meskipun mantan saya ingin berpikir begitu. Tetapi beberapa lagu tentang akhir sebuah hubungan dan kesedihan atas akhir itu dan perjalanan menuju bagian selanjutnya, tetapi itu bukan konsep album sama sekali. Beberapa lagu terpisah dari itu. Dan juga ada semacam lagu patah hati tentang hubungan yang berbeda, jadi ada patah hati dan putus cinta, tetapi tidak semuanya berdasarkan situasi yang sama.

Ketika kalian mulai menulis, apakah ada cara standar bagaimana lagu terjalin?

Elly: Itu tergantung pada lagunya.

Andy: Beberapa ditulis dalam isolasi dan beberapa ditambahkan di ruangan, bersama, dalam latihan. Karena kami melakukan musik elektronik, kami selalu fokus pada memainkan semua elemen, dan seiring musik kami semakin —

Charlie: Lebih baik?

Andy: (tertawa) Lebih baik, lebih kompleks, kami memang bergerak ke arah mengeksplorasi lebih banyak sampling dari diri kami sendiri.

Elly: Ketika saya berpikir tentang lagu-lagu, mereka terasa cukup berbeda. Single yang kami rilis adalah cerita yang ingin saya sampaikan, akor dan melodi serta liriknya menambah kerangka ini ke band.

Kalian banyak berbicara tentang perbedaan antara produksi dan pertunjukan langsung — yang masuk akal dengan musik elektronik. Saya tahu Elly, kalian memiliki gelar sebagai terapis musik — selamat! — dan dengan pikiran itu, komunitas musik seperti apa yang ingin kalian coba bangun dengan penggemar, terutama di pertunjukan langsung ini?

Elly: Itu adalah pertanyaan yang sangat baik karena, kami belum benar-benar berbicara secara eksplisit tentang ini, tetapi saya pikir kami telah benar-benar membangunnya dalam beberapa tahun terakhir, dan itu luar biasa untuk dilihat. Saya pikir ruang musik dansa dan klub, rave, ruang elektronik, adalah yang bisa terasa sangat eksklusif, penghakiman. Bahkan band yang banyak berbicara tentang inklusivitas dan semua hal ini — kalian tidak merasa sangat diterima atau nyaman di pertunjukan karena kalian merasa seperti semua orang keren.

Andy: [Menciptakan ruang yang menyambut] memang sulit dilakukan secara eksplisit. Tetapi itu bergantung pada cara kalian bertindak di atas panggung dan bagaimana itu diterjemahkan menjadi pengalaman bagi semua orang yang menonton. Ini pasti bagian baru dari perjalanan Huntly, karena lebih banyak orang telah datang ke pertunjukan.

Saya tahu kalian akan melakukan tur sedikit, tetapi apa yang ada di radar kalian selanjutnya? Bagaimana perasaan kalian?

Elly: (memberikan jempol, sedikit panik) Keren!

Andy: Kami bersemangat untuk mulai melihat ke seluruh dunia — saya merasa sangat penting untuk diingat bahwa lima tahun lalu, ini semua yang saya inginkan. Terkadang rasanya seperti, “Oh, ini hidup normal sekarang, saya harus melakukan wawancara ini,” tetapi kemudian rasanya seperti, sebenarnya, saya sedang berbicara dengan seseorang di sisi lain dunia yang sudah mendengarkan musik kami dan menanyakan pertanyaan tentangnya. Ke depan, pasti akan bekerja pada lebih banyak musik. Semua orang tampaknya selalu ingin hal berikutnya.

Kalian butuh waktu untuk menikmati album yang kalian luncurkan tiga bulan lalu!

Elly: Kami sangat menderita karena banyak keputusan di album ini dan kami menghabiskan banyak waktu dan energi untuknya dengan tujuan menjadikannya sesuatu yang cukup signifikan sehingga keputusan-keputusan itu memiliki arti. Semua keputusan kecil ini. Saya selalu seperti, “Ayo, kita perlu menyelesaikannya, semua baik-baik saja, lagunya baik-baik saja, kami tidak perlu membuat drum itu terdengar lebih bass, baik-baik saja, tidak ada yang akan memperhatikan, mari selesaikan lagunya dan luncurkan,” sementara kami lebih seperti, “Tidak, kami perlu sangat tepat tentang ini.”

Andy: (sindiran) Kami sudah menantikan untuk melakukan itu lagi.

Foto oleh Phebe Schmidt