A 'RENTAISANCE' untuk Asal Usul Hitam Musik Tari

Jika Beyoncé ingin Anda tahu sesuatu, itu adalah bahwa identitas Blackness-nya tidak bisa diperdebatkan. Selama BeyChella yang triumfant, berorientasi HBCU pada tahun 2018 — diikuti oleh film konser 2019 Homecoming — Beyoncé dengan sempurna mengambil alih Coachella sebagai kepala wanita Black di festival tersebut. Juga pada tahun 2019, dia merayakan keceriaan Afrobeats dan diaspora dalam soundtrack yang dikurasi The Lion King: The Gift, disertai dengan album visual 2020 Black Is King. Sekarang, di album ketujuhnya, RENAISSANCE, Beyoncé memberi penghormatan kepada pendahulu Black-nya dalam musik dansa, sambil merangkul basis penggemar queer-nya yang setia.

Saat mengungkap artwork album RENAISSANCE di akhir Juni, Beyoncé mempersiapkan BeyHive untuk suara album barunya. “Niat saya adalah untuk menciptakan tempat yang aman, tempat tanpa penilaian. Tempat untuk bebas dari perfeksionisme dan berpikir berlebihan. Tempat untuk berteriak, melepaskan, merasakan kebebasan. Itu adalah perjalanan eksplorasi yang indah,” tulisnya. Seperti yang terdengar di single utama RENAISSANCE “BREAK MY SOUL,” Beyoncé membangun “fondasi sendiri” dalam musik dansa, dengan kontribusi dan contoh dari artis Black queer termasuk Big Freedia, Syd, Moi Renee, Honey Dijon, MikeQ, Kevin Aviance.

Membuka album yang sudah ditunggu-tunggu dengan “I’M THAT GIRL,” Ratu Bey mengingatkan penggemar bahwa dia dibesarkan di Selatan dengan bantuan dari mendiang penyanyi rap Memphis, Princess Loko. Saat Beyoncé menegaskan pengaruhnya dalam musik pada pengantar yang membingungkan dari RENAISSANCE, “I’M THAT GIRL” mengambil contoh dari lirik Princess Loko dari lagu Memphis tahun 1995 “Still Pimpin” oleh rapper-produser Tommy Wright III. Lagu ini mengalir mulus ke “COZY,” di mana Beyoncé melampaui kebanggaan Black di atas ritme yang berdenyut. Dia dengan menggoda menciptakan suasana di jembatan lagu: “Saya nyaman / Saya menggoda / Anda membenci saya / 'Karena Anda menginginkan saya.”

Pertama kali Beyoncé menggabungkan budaya ballroom hadir di “ALIEN SUPERSTAR,” di mana ia menyajikan keaslian yang “unik” saat memasuki kategori “Bad Bitch” dan “Sexy Bitch,” meraih mahkotanya sebagai “standard.” Menambahkan pada kebangkitan funk tahun ’70-an, “CUFF IT” bersinar dengan instrumen dari legenda soul Nile Rodgers dan Raphael Saadiq, bersama dengan contoh dari “Ooh La La La” Teena Marie, yang diparafrasekan Beyoncé di lagu lanjutan “ENERGY” yang menampilkan BEAM.

Saat “BREAK MY SOUL” dirilis pada solstis musim panas, para penggemar Beyoncé menyadari bahwa Nona Carter memerhatikan untuk menguasai lantai dansa. Dengan sentuhan ’90-an Chicago house, “BREAK MY SOUL” sangat pas dengan RENAISSANCE. Setelah pergi ke klub untuk malam yang menyenangkan, Beyoncé menemukan dunia yang penuh kebebasan di “CHURCH GIRL,” yang mengambil contoh dari lagu 1981 “Center of Thy Will” oleh The Clark Sisters. Beyoncé mengurapi keinginan untuk bergerak bebas, yang cukup membuat kecewa orang-orang gereja konservatif. Menolak penilaian dari gereja Black, Beyoncé mendorong batasan sekuler, bahkan merujuk pada pembaptisan dengan permainan kata yang menyenangkan: “Sekarang putar uang itu lebih keras / Dan dia mungkin membiarkanmu menyelam ke dalam air.”

Setelah tujuh lagu membakar dan menghabiskan disco, Beyoncé memperlambat tempo pada “PLASTIC OFF THE SOFA” untuk malam romantis di rumah. Ditulis bersama oleh penyanyi-penulis lagu R&B Sabrina Claudio dan Syd, Beyoncé membisikkan kata-kata manis yang mirip dengan kelembutan pasangan. Selanjutnya — di lagu terpanjang di RENAISSANCE — Bey meluncur “dalam perjalanan magis ini” ke “VIRGO’S GROOVE,” yang melimpah dalam funk futuristik yang mengkilap selama lebih dari enam menit. Menampilkan ikon new wave yang misterius Grace Jones dan penyanyi Afrobeats Tems, “Move” bisa saja menjadi sebuah The Gift yang terlupakan, tetapi di RENAISSANCE, itu melesat dengan keras saat Beyoncé mendeklarasikan status “big boss”nya di atas produksi yang berani.

Momen rap terhebat Beyoncé di RENAISSANCE — atau mungkin sepanjang masa — miliknya adalah “HEATED,” di mana dia bersajak tanpa batas menggunakan patois Jamaika. Dia mengekspresikan berbagai hal, dari “penggemar” yang ragu-ragu (“Senin, saya terlalu dipuja, Selasa, di dicksaya / Komplain, belakang, pipis / ngibil”) hingga album yang didedikasikan untuk mendiang Paman Jonny (keponakan ibunya). Beyoncé dan saudarinya, superstar multi-talenta Solange, telah sama-sama menyanyikan pujian Jonny setelah perancang tersebut, yang gay dan positif HIV, meninggal karena komplikasi terkait AIDS di tahun ’90-an.

Membawa kembali suasana Freaknik dan bass Miami awal, “THIQUE” adalah surat cinta untuk positifitas tubuh dan kantong Beyoncé yang sama melimpah. Kemudian, dalam mencairkan kembali era I Am… Sasha Fierce, Bey mengalami glitch di “ALL UP IN YOUR MIND,” menggoda seorang pelamar yang terobsesi di dalam prosesnya.

Dibandingkan dengan lagu-lagu balada dengan lagu-lagu dansa yang penuh energi, Beyoncé memberi penghormatan kepada musisi ikonik dari tahun ’70-an, ’80-an, dan ’90-an, termasuk Prince, Vanity 6, dan Donna Summer, dengan mengambil contoh dan memparafrasekan lagu dance floor staple tahun 1977 milik Ratu Disco “I Feel Love” di akhir album yang diberi judul dengan tepat, “SUMMER RENAISSANCE.” Seperti musim panas, vokal Beyoncé memabukkan, mengubah kehidupan malam menjadi pujian untuk pemberdayaan Black dan queer. Tiga dekade dalam kariernya, di RENAISSANCE, Beyoncé membuktikan bahwa tidak pernah terlambat untuk menemukan groove berikutnya.