Panduan tentang Tommy Boy Records

Hari ini, setelah era Warner Bros., Tommy Boy Entertainment masih memproduksi rilisan tetapi label ini tetap dikenal dengan album-album yang ia bantu luncurkan selama tiga dekade pertamanya. Etos musik dansa label ini memberikan rasa kegembiraan di banyak rilisan pentingnya dan memastikan hampir setiap album dari diskografi Tommy Boy adalah pemicu pesta yang terjamin.

Planet Patrol: Planet Patrol

Pionir elektro Soulsonic Force mungkin telah mengalahkan Planet Patrol dalam hal status dan absurditas mode, tetapi Planet Patrol bertahan berkat kekuatan dari debut self-titled-nya tahun 1983. Planet menarik pengaruh musik dansa, soul, R&B, dan hip-hop ke dalam orbitnya dan menciptakan trek panjang seperti “Play at Your Own Risk,” sebuah monumen cerah untuk synth yang gesit, mesin drum dan sampling. Jika ada pembawa standar untuk elektro soul, Planet Patrol mungkin yang paling tepat. Grup ini menggunakan lima penyanyi yang berbeda untuk memberikan lagu seperti “Cheap Thrills” rentang yang vibrant dan kedalaman emosional, yang berguna untuk memberikan komentar sosial yang berat seperti “Danger Zone” dorongan yang dibutuhkan untuk tidak tenggelam dalam melodrama.

Stetsasonic: In Full Gear

Stetsasonic adalah kata yang sulit diucapkan — sebuah jebakan untuk mengupdate nama bertema topi koboi sesuai dengan citra baru. Grup hip-hop Brooklyn tersebut bahkan mengakui potensi masalah pengucapan di single debutnya, “Just Say Stet.” Lebih dari sekedar band hip-hop murni seperti The Roots yang akhirnya menjadi, Stetsasonic menggabungkan instrumen langsung, beat-boxing, scratching, dan sampling untuk menyediakan MC Daddy-O, Delite, dan Frukwan palet warna-warni pada mereka untuk mengekspresikan komentar sosial dan politik. Semua aspek ini bersatu dengan sempurna dalam “Talkin’ All That Jazz,” sebuah groovy mendalam yang menangkal siapa pun yang mencoba berargumen bahwa hip-hop adalah lebih berbahaya bagi masyarakat daripada bentuk seni yang sah. Album kedua Stetsasonic, In Full Gear, memiliki lebih banyak pernyataan politik seperti “Freedom or Death” yang diselingi dengan lagu pesta seperti “Sally” dan “DBC Let the Music Play.” “In Full Gear” adalah album ganda 77 menit tetapi tidak pernah terasa terlalu padat; ini adalah showcase yang ramping dan dinamis dari sebuah band yang menemukan suaranya.

Queen Latifah: All Hail the Queen

Queen Latifah menerima cinta yang selalu layak pada akhir tahun lalu ketika aktris Rebel Wilson tampaknya melewatkan kontribusi film Latifah saat memuji dirinya sendiri. Namun, Latifah tidak perlu dijadikan catatan sejarah karena dia masih ada di sini dan telah menjadi tokoh penting dalam musik, film, dan televisi sejak debutnya pada 1989 All Hail the Queen. Dengan tim produser yang meliputi Prince Paul, KRS-One, Daddy-O, dan 45 King di belakangnya, Latifah sangat keren dan penuh percaya diri saat membahas topik seperti ketidaksetaraan gender, kekerasan dalam rumah tangga, dan pelecehan. “Mama Gave Birth to the Soul Children” menemukan Latifah bergantian lirik dengan De La Soul di atas ritme funky yang energik oleh Paul. “Ladies First” dengan Monie Love adalah sebuah lagu kebangsaan yang cocok di dalam loop terompet yang ketat dan “Come into My House” adalah lagu hip-hop house yang sangat menular.

Anda bisa membeli edisi ulang album ini dari Vinyl Me, Please di sini.

Digital Underground: Sex Packets

Garis dapat dengan mudah ditelusuri kembali dari kepala hip-hop Mt. Rushmore Tupac Shakur dan kinerja master kelas karaoke penerimaan pernikahan paman yang mabuk dari “The Humpty Dance” ke Digital Underground. Tetapi grup rap Oakland dan debut klasiknya Sex Packets layak berada di pilar terpisah dari pencapaian tersebut. Sex Packets menggambar cetak biru wiring ulang P-Funk yang kemudian akan digunakan oleh akolit Death Row era G-Funk untuk membangun dunia penuh karakter hip-hop yang cerdas dan aneh. Pemimpin Shock G — yang juga berperan sebagai Humpty Hump — membimbing para pemainnya yang terus berubah dalam petualangan ajaib (“Underwater Rimes”), pesta cabul (“Freaks of the Industry,” “Gutfest ’89”), dan lagu-lagu klub (“Doowutchyalike”) dengan kelembutan yang tidak biasa. Setelah semua itu, Digital Underground masih menemukan waktu untuk mini-album konsep tentang paket seks, sebuah pil halusinogen yang conjures pengalaman seksual yang realistis.

De La Soul: De La Soul is Dead

Akibat dari 3 Feet High and Rising bisa saja mengakhiri De La Soul. Debut brilian grup ini dihantam oleh gugatan terkenal berkaitan dengan sampel. Demoralisasi seperti itu mungkin telah menghancurkan kelompok yang lebih kecil. Tetapi De La Soul berkumpul kembali dengan produser Prince Paul dan pergi lebih jauh ke dalam lubang kelinci untuk membuat De La Soul is Dead. Dalam sebuah wawancara dengan Gino Sorcinelli, Paul mengakui Tommy Boy jauh lebih waspada tentang pembersihan sampel dan memberikan De La Soul lebih banyak kontrol kreatif pada putaran kedua. Dengan demikian, dunia diberikan kolase menawan seperti “A Roller Skating Jam Named ‘Saturdays,’” yang dipenuhi dengan sampel yang bervariasi dari Chicago hingga Chic sampai Frankie Valli di “Grease.” Tanpa hit yang tidak terhindarkan seperti “Me, Myself and I” untuk membangunkan pendengar dari pengalaman tersebut, De La Soul is Dead bebas membangun dunia yang imersif, menjalin sketsa cerita yang bisa dibaca dengan gemuruh boom-bap seperti “Pass the Plugs” dan mini epik seperti “Bitties in the BK Lounge.”

Anda bisa mendapatkan edisi Vinyl Me, Please dari album ini di sini.

House of Pain: House of Pain

House of Pain tidak salah dalam menggambarkan diri mereka dengan “Jump Around,” gebrakan hardcore rap grup yang mengguncang stadion dan terus mengguncang pesta universitas hingga hari ini. Beberapa grup satu-hit mungkin merasa tertekan kehilangan kesempatan untuk menyampaikan spektrum penuh visi artistik mereka setelah terikat secara tak terhapuskan pada satu lagu. Tetapi House of Pain sepenuhnya diwakili oleh single debutnya dan menghabiskan sisa album debut self-titled mereka untuk menghidupkan kembali pendekatan yang ekonomis dan menghancurkan tulang rusuk terhadap hip-hop. Selain pemimpin Everlast dan penyampaian gravel-grinding yang pasti, debut House of Pain diangkat oleh produksi dari DJ Muggs Cypress Hill. Kritik dapat dengan tepat diarahkan pada incarnasi Everlast yang lebih belakangan sebagai rapper blues yang akrab dan asosiasi DJ Lethal dengan Limp Bizkit. Tetapi di debut House of Pain, semua bagian masuk ke tempatnya dan membuat hit seperti “Put Your Head Out” dan “Put on Your Shit Kickers” jatuh seperti pukulan di wajah.

Prince Paul: A Prince Among Thieves

Jejak tangan Prince Paul terlihat di banyak hal yang membuat Tommy Boy menjadi label hip-hop yang penting, dari Stetsasonic hingga De La Soul dan lebih banyak lagi. Namun, dia tidak memiliki rekaman sendiri di label pada rilis ulang 1997 dari instrumen brain smusher-nya Psychoanalysis: What Is It? Tetapi tidak lama setelah label merilis mahakaryanya “A Prince Among Thieves,” sebuah opera sabun hip-hop yang luas tentang seorang rapper yang bercita-cita dipimpin ke jalan yang salah. Paul merekrut orang-orang yang relatif tidak dikenal dalam Breeze dan Sha untuk memainkan peran utama tetapi memanggil bintang tamu dari Kool Keith, Big Daddy Kane, Chubb Rock, Biz Markie, De La Soul, Everlast, Sadat X, Xzibit, Kid Creole, Special Ed, Chris Rock, RZA dan Buckshot untuk menghuni puisi epiknya. Album yang dihasilkan adalah rekaman lucu, corny, kompleks, dan menyedihkan yang terungkap seperti sebuah film.

Handsome Boy Modeling School: So… How’s Your Girl?

Sepenuhnya mungkin bahwa tingkah laku awal aneh Prince Paul yang utama membantu melahirkan Dan the Automator, produser di balik mahakarya avant-garde absurd Dr. Octagonecologyst dan Deltron 3030. Tetapi apapun energi kosmik yang menghimpun mereka adalah sebuah berkah karena penggabungan pikiran mereka menciptakan Handsome Boy Modeling School dan debut grup tersebut, “So…How’s Your Girl?” Berbagi kredit bersama untuk hampir semua lagu, Paul dan Automator menggunakan sebuah episode sitkom Chris Elliott “Get a Life” sebagai titik awal untuk album konsep longgar yang menampilkan Mike D, El-P, Miho Hatori dari Cibo Matto, Del tha Funkee Homosapien, DJ Shadow dan pastor fiktif perokok berat Father Guido Sarducci. Ini terdengar aneh karena memang aneh… dan menakjubkan.

Anda bisa mendapatkan edisi Vinyl Me, Please dari album ini di sini.