Lil Uzi Vert Kembali Dari Luar Angkasa

Ketika Symere Woods bertriplicate, ia mengisi kekosongan tiga tahun dengan sebuah album yang sering kali mencolok, tidak pernah membosankan, namun tetap berkutat di banyak wilayah yang sama. Melalui perselisihan label dan kebocoran yang merajalela, Uzi tetap berada dalam kelas rapper terpilih yang dapat merilis maksimal tiga lagu per tahun dengan setidaknya satu hit yang dijamin. Dia telah berjuang melalui kebisingan, ke SoundCloud dan kembali, untuk mengamankan dan mempertahankan cengkeraman budaya ini. Emo, menggemaskan, rockstar North Philly dengan melodi yang tak tertahankan dan kemampuan teknis yang jauh lebih besar dari yang diakui meski kesuksesan yang jelas. (Menguranginya menjadi hanya mendenyut sangat menyedihkan, dan mengabaikan kemampuannya untuk mengeluarkan lirik adalah murni kebodohan.) Contoh, cengkeraman Uzi memungkinkan celah tiga tahun tersebut sejak awal; ia mendominasi permainan streaming, menjalankan radio, dan meninggalkan penggemarnya dengan remah-remah hanya untuk langsung mendapatkan pujian ketika akhirnya ia merilis album. (Tiga tahun kemudian, dan masih seminggu lebih awal!)

Ini adalah Eternal Atake: karya penuh kedua dari Lil Uzi Vert, yang didahului oleh karya Baby Pluto dan Orenji. Mengingat cuplikan invasi dari dunia lain dan perjalanan antarplanet, EA yang telah lama dinanti mengikuti lengkungan perjalanan luar angkasa longgar yang disampaikan dari sudut pandang tiga kepribadian Woods. Pada saat pers, tidak ada yang berhasil menguraikan sejauh mana narasi tersebut: kekuatan hidup mana yang menculiknya, dan di mana tepatnya dia menghilang? Tapi dengan enam lagu per bagian, Woods dengan cepat menegaskan komitmennya terhadap volume, meskipun kedalaman cara-cara tersebut tetap tidak jelas. Cerita tidak pernah bersatu, tetapi itu dengan cepat menjadi tidak penting: Uzi datang untuk merap. EA memberikan Uzi urgensi mendesak yang tidak terlihat di karya-karya sebelumnya; indra melodiknya tidak pernah menghilang, tetapi ia jelas berlari dengan niat untuk mengandalkan kata-katanya. Baby Pluto (entitas, bukan hanya lagu) memberi kita rangkaian kutipan yang mendebarkan layaknya mixtape, yang paling teringat aneh dan dibumbui dengan tingkat cringe dari dunia lain yang tepat.

Kekerasan tersebut meninggalkan efek mematikan yang bersisa sepanjang sisa EA, sering kali diakhiri dengan bagaimana produksi meluap dan berdenyut seperti Uzi. Pilihan-pilihan ini berkisar dari keras secara kartun hingga menawan secara tak konvensional, sering kali condong ke arah kesederhanaan untuk memberi ruang bagi betapa besarnya suara Uzi kali ini. Seperti biasa, pengalaman Uzi membuat tugas yang melelahkan untuk berpaling; pada saat Orenji tiba dengan bop cinta dan putus, pukulan sonic dengan lembut memasuki kemampuan menari futuristik sebelum Uzi kembali untuk beberapa lagi ayunan besar ke arah pagar. Untungnya, momen-momen sonic yang paling mudah dilupakan sering kali dipasangkan dengan penulisan yang layak (atau sebaliknya), memberi EA dasar yang aneh di mana tidak ada yang terdengar jelek, tetapi beberapa rekaman melambung di atas yang lain dalam hal keterulangannya. Uzi jarang menjadi orang yang ringkas baik dalam kepribadian maupun performa, tetapi album ini tidak pernah membosankan, sehingga menghindari wilayah kembung yang jelas hanya dari niat. Bagian-bagian meluncur satu sama lain, tidak pernah drastis atau tidak masuk akal, dan Uzi menangani satu jam itu sendirian, kecuali fitur fantastis dari Syd yang tidak pernah kita ketahui kita butuhkan sampai redbone memanggil dirinya dan telepon merah Uzi. (Saya, juga, memiliki telepon merah!)

Sementara ia melepaskan momentum yang hilang dari Luv is Rage 2, tidak jelas apakah ketinggian EA cocok dengan pendahulunya. Untuk seseorang yang sering sekali inovatif seperti Uzi, ada dilema menarik dalam pilihannya untuk mengandalkan lirik ketika sering kali menyoroti betapa repetitifnya dia bisa saja, dan ketika usaha melodiknya telah menjadi penggerak utama yang mendorongnya. Tidak ada yang jelek, sering kali mudah diingat, tetapi apakah ada hit yang secepat energi yang dia bawa, atau cocok dengan langkah-langkah dari single-prialbumnya? Tidak peduli mode mana yang dia jalani, Uzi menghabiskan EA membiarkan ‘90s baby-nya terlihat melalui referensi Zoom dan sampel pinball Windows. Dia juga memiliki kecenderungan hampir-fetis untuk menggambarkan seberapa lengket dia bisa membuat vulva, menilai dari seberapa banyak lirik yang dia tebarkan sepanjang jam tersebut. Jadi… dia kembali dari luar angkasa, dan itulah mengapa dia akhirnya merilis album? Belum lagi “P2,” sekuel “XO Tour Llif3”? Eternal Atake melambung dengan membuat paling banyak makna dari seberapa sedikit makna yang bisa dimilikinya, sehingga menjadikannya sebuah kembalinya yang cacat, namun disukai. Ada kesenangan tak terukur dalam menonton Uzi berjalan, dan dia tidak melakukan apa pun di sini untuk mengurangi kegembiraan itu.