Digital/Divide: Tinjauan Musik Elektronik Juni

Dua puluh tahun yang lalu, sejenis musik house yang khas muncul dari bawah tanah metropolitan klub Paris dan memasuki kesadaran yang lebih mainstream. Dipimpin oleh para maestro dansa dan bintang masa depan seperti Thomas Bangalter dan Étienne de Crécy, skena ini sebelumnya mendapat kemenangan kecil di luar kehangatan yang lembab dari lantai dansa, paling terkenal melalui album debut Daft Punk yang keluar dari jalur yang biasa, Homework tahun 1997. Namun, kodifikasi yang relatif cepat dari apa yang disebut French touch, sebuah suara segar yang ditandai dengan filter loop yang dimodifikasi dari rekaman funk dan disco lama, segera menemukan dirinya di ambang penerimaan pop berkat single yang hampir mendekati milenium seperti Cassius' “Feeling For You,” “I Feel For You” dari Bob Sinclar, dan “Music Sounds Better With You” dari Stardust. Klip video yang kampy dan mencolok yang disutradarai oleh para penulis alternatif membantu kesuksesan ini, sesuatu yang cukup penting setengah dekade sebelum pendirian YouTube. Bahkan, pertunjukan dari luar komunitas francophone juga diuntungkan dari arus yang meningkat, khususnya para penipu Briton ceria Basement Jaxx, yang dengan cukup berani menamai salah satu single mereka “Rendez-Vu.”

Meski mengalami sukses awal dan cinta yang jelas untuk musik ini, Zdar dan mitra kreatifnya Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard segera menunjukkan ketidaktertarikan terhadap formula yang hampir stereotipikal terutang pada Cerrone. Mungkin itu ada hubungannya dengan sejarah pendiri bersama Philippe Zdar sebelum album seminal 1999 mereka. Ia dan de Crécy yang disebutkan sebelumnya membuat salah satu entri album panjang awal dari subgenre tersebut, LP satu kali Motorbass Pansoul, yang menangkap suara yang saat itu baru lahir. Tiga tahun setelah debut, album kedua Cassius Au Rêve berbeda secara signifikan dari keempat proyek 2001 yang mengubah permainan Daft Punk, Discovery. Meskipun house tetap ada dalam DNA proyek tersebut, seperti yang dibuktikan oleh single “The Sound Of Violence,” dan mendapat fitur menarik dari veteran R&B Jocelyn Brown dan Leroy Burgess, mereka tampak berniat untuk bertransformasi. Pendekatan yang terstruktur dan berorientasi pada lagu membawa rekaman yang mencampur genre tersebut dan berlanjut pada album 2006 yang bahkan lebih beragam 15 Again.

Ini yang terbaru — dan sayangnya, terakhir — album penuh Cassius, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** hadir dengan tidak sedikit rasa sakit. Zdar, yang karyanya sebagai produser untuk Phoenix dan The Rapture sedikit mengalahkan output musiknya sendiri, meninggal dalam kecelakaan tragis hanya beberapa hari sebelum rilis ini, dengan tidak nyaman menyisipkan kesedihan ke dalam apa yang seharusnya sepenuhnya merayakan. Dicampur dengan mulus dan dalam kebahagiaan yang mendalam, titik akhir yang tidak disengaja ini menemukan pasangan itu puas dan nyaman di klub sekali lagi, meskipun dengan rasa keren yang pudar. Ketukan mengundang dari house terdengar sebaik di sini pada pengambilan vokal yang menular seperti “Don’t Let Me Be” milik Owlle dan “Cause Oui” dari Beastie Boy Mike D, sama baiknya dengan instrumentalia bergelembung seperti “Calliope” dan “Chuffed.” Sebuah bait dan switch yang menyambut setelah intro pastoral, “Rock Non Stop” mengingatkan banyak dari apa yang membuat 1999 begitu menyenangkan untuk didengar di masa lalu, dan mengapa Dreems layak untuk berbagi udara yang langka itu.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Dikacaukan di luar batas oleh penyalahgunaan komersial dan pandangan buruk selama bertahun-tahun, progressive house dulunya merupakan salah satu bentuk musik dansa yang paling menarik. Jalur melodi yang rumit dan kesenangan euforia dari lagu lama John Digweed di Bedrock menjadikan banyak malam klub sebuah petualangan epik, dan untungnya masih ada produser yang melanjutkan tradisi itu. Ditandatangani oleh label This Never Happened milik Lane 8, Anderholm menyajikan proyek delapan lagu yang dengan hati-hati menjelajahi lingkungannya. Ia menyiratkan gerakan besar pada “Monologue” dan “Mope,” memperagakan sebuah pengendalian yang tidak dapat dilakukan oleh sedikit rekan-rekannya. Dihuni oleh keinginan perkusif, ia berlatih sedikit membangun dunia pada “Wonderland” yang bermotif tribal sebelum memberikan sorotan kepada Alexandra Pride dari Moskwa untuk lagu judul yang sangat synthy. Sepanjang Fractures, segala sesuatunya terasa halus dan berharga, bahkan pada lagu-lagu pengisi lantai yang jelas. Untuk penutup kristal “Sunflower,” Anderholm memperlambat tempo cukup untuk mengamati, dan idealnya, mengagumi kerapuhan itu.

Debit: System (NAAFI)

Dengan pengaruh yang menyebar jauh di luar geografinya, kru NAAFI dari Kota Meksiko tidak main-main. Mendengarkan EP terbaru dari Debit yang berbasis di Brooklyn, reputasi label untuk karya yang tanpa kompromi dan berpikiran maju tetap sangat terjaga. Pembaruan yang sangat keras dari suara tribal guarachero, penduduk asli Monterrey membangun struktur baru dari fragmen pengakuan. Putaran glitchy dan desing bergetar bergabung menjadi kebisingan ritmis pada “My House,” sebuah struktur yang jauh lebih tidak bersahabat daripada yang dapat disiratkan oleh judulnya. Kenyamanan lantai dansa hanya menyentuh pemikiran kedua pada lagu bass industri “Market,” meskipun itu dihitung sebagai senjata klub yang paling jelas dari System. Segera setelahnya adalah “Medicine,” sebuah potongan mendesak dan bergejolak yang menggoda dengan techno hanya untuk menggantinya dengan pukulan poliritmis. Agar tidak ada yang salah paham tentang arsitektur Debit yang terlalu abstrak, ia menutup proyek dengan kolaborasi yang memikat DJ Earl yang berdekatan dengan footwork “Numbering.”

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

Sebuah ujian batas-batas techno, dan sebuah teori tentang janjinya di luar batas yang disebutkan, tampaknya menjadi niat dari rilis ketiga Stefan Juster asal Austria untuk label Editions Mego yang jarang mengecewakan. Apakah Anda peduli untuk memahami dasar-dasar filosofis dan fondasi struktural Proxy States atau tidak, pelaksanaannya menghadirkan banyak hal untuk dikagumi dan dinikmati. Setelah memulai sistem dengan drone yang mengganggu dan puing digital dari “Instructions for a Sound Machine,” ia melepaskan “Wreath Products (C#, D#)” yang melenting dan energik. Dari tiga variasi motif yang mengikuti, “Wreath Products (F#, G#)” paling mendekati membandingkan dengan perwujudan perangkat keras klasik techno Plus8. Terurai selama lebih dari 10 menit, “Compressions in a Chamber of Hard Light” turun ke dalam kekacauan yang dikendalikan komputer, sebuah kebingungan yang mengkhawatirkan namun megah dari sinyal dan kesalahan yang bersaing untuk perhatian dan tujuan.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

Pada International tahun 2014, sebuah set synthpop ramping yang diarahkan oleh kepala Posh Isolation Hannes Norrvide, daya tarik retro rutin mengalahkan seni lagu. Tidak ada yang salah dengan cara iterasi tertentu dari Lust For Youth beroperasi, tetapi peningkatan 2019 menawarkan substansi yang lebih besar untuk dibandingkan dengan gaya. Sebuah sindiran punk membuka usaha eponim ini, sebuah ketangguhan yang pahit yang membuat “New Balance Point” layak untuk diputarnya kembali dengan cepat. “Insignificant” yang merendahkan menyusun kembali sentuhan klasik New Order dengan ketukan yang berdentum dan sedikit semprotan tubuh. Seperti sebelumnya, Lust For Youth tetap berakar pada apa yang pernah ada, tetapi tidak seperti banyak yang mengeksplorasi Depeche, band ini berkomitmen untuk membuat jalannya sendiri. Terkadang, jeda glotal dan hak puitis mengaburkan maksud dari lirik menarik Norrvide, meninggalkan seseorang bertanya dengan antusias apakah “Venus De Milo” mengekspresikan ketertarikan atau kebencian. (Ia jauh lebih langsung dengan kemarahan di “By No Means.”) Kemudian, berat yang tepat diberikan kepada pembunuhan brutal perempuan transgender Larissa Rodrigues da Silva pada lagu yang kuat “Imola.”