Digital/Divide: Musik Elektronik Maret Direview

Sejak kebangkitan dance punk di awal 2000-an, definisi di mana rock berakhir dan musik elektronik dimulai tetap kabur. Pada awalnya, keberadaan sebuah band membuatnya agak lebih mudah untuk membedakan kedua genre ini, meskipun dari sisi suara terbukti semakin menantang untuk mengukur jarak disko antara Chk Chk Chk (!!!) dan Chromeo.

Peralihan dari rekaman rumah lo-fi oleh perusuh gitar menjadi munculnya bedroom pop dan penekanan yang lebih besar pada kunci dan perangkat lunak semakin memperumit hal ini, dengan penulis muda yang introvert semakin banyak membuat seni mereka dengan bantuan laptop. Di dunia baru yang berani ini di mana istilah "indie" berarti tidak ada, semua, dan terkadang sesuatu, album-album keluar hampir setiap minggu yang tidak dapat didefinisikan tanpa niat untuk melakukannya. Sudah sedemikian bebasnya sehingga bahkan melihat label yang merilis sebuah rekaman hampir tidak memberikan indikasi tentang isinya.

Streaming menghilangkan komponen pengambilan risiko yang ditawarkan oleh belanja di toko rekaman bagi konsumen yang mencari lebih dari sekadar apa yang radio atau MTV minta mereka dengarkan, namun jumlah pilihan yang dapat diakses sekarang menjadikan praktik showrooming yang dulunya terbatas menjadi penjelajahan yang tak ada habisnya. Anda bisa menghabiskan waktu sekitar satu menit untuk mencoba barang-barang dalam celana dalam Anda, menilainya apakah itu untuk Anda atau tidak, dan kemudian melanjutkan.

Tidak ada yang di atas membantu tindakan seperti Weval, duet Belanda yang ditandatangani oleh salah satu label techno terbesar di Jerman yang kebetulan tidak membuat musik techno. Musik yang diproduksi oleh Harm Coolen dan Merijn Scholte Albers mungkin dapat dianggap sebagai downtempo, jika istilah itu tidak sepenuhnya usang dan tidak berarti dalam konteks 2019. Sepanjang ** The Weight [Kompakt]**, mereka menjelajahi minat dan desain suara mereka dengan kecepatan yang lebih santai dibandingkan sebagian besar rekan label mereka.

Apa yang harus dibuat dari shuffle jazzy "Someday," dengan ketukan groovy yang terputus oleh suara mendesis, keluhan, dan bass drops yang berkepanjangan! Atau ambil "Heaven Listen," sebuah schaffel glamor dengan stik dan efek karusel karnaval. Para penggemar Air atau Radiohead mungkin menemukan sesuatu untuk dipegang di sini dan di sana, tetapi Weval tidak melakukan apa yang telah dilakukan orang lain sebelumnya. Mereka bisa manis, membiarkan tetesan air dan suara mendengung ala Boards Of Canada dari "Silence On The Wall" membuat seseorang terjebak dalam rasa aman yang salah. Tetapi kemudian, Weval juga bisa memprovokasi secara tak terduga. Suara yang terdistorsi dan terkodifikasi mengundang pendengar ke "Same Little Thing," mengisyaratkan janji struktur lagu yang konvensional. Namun segera berubah menjadi potongan breakbeat yang redup dan umpan kesalahan, kembali hanya untuk menarik trik itu lagi dengan sedikit berbeda.

Pembebasan di balik proyek mereka terlihat hampir di setiap trek, entah bagaimana menyatu menjadi album penuh yang kohesif meskipun upaya terbaik Weval. Akhirnya, The Weight turun seperti obat psikotropika dengan cara yang hanya bisa diimpikan oleh album techno, jenis pendengaran yang memuaskan dan membingungkan yang layak didengarkan berulang kali.

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

Meski ia membuat namanya dengan mencuri perhatian di pinggiran rock indie milenial bersama Black Dice, penerimaan Eric Copeland yang relatif lebih baru terhadap musik klub telah terbukti menjadi bagian vital dari seni eksperimental keseluruhannya. Bagian kedua dari apa yang saya harap akan menjadi serangkaian koleksi dansa elektronik lo-fi yang tahan lama ini memberikan kepada mereka yang lelah dengan konvensi dan template sesuatu yang secara bawaan dan tanpa malu aneh. Sebut saja techno outsider atau house yang bobrok atau label bodoh lainnya yang membantu Anda memahami kesenangan dalam kotoran permainan video "High Score Zed" atau rock robot diskon "Pay Off." Asam dan berudara, "BS Dropout" dan "United Banana" lebih mendekati semangat Detroit futuris awal yang membuat semua ini mungkin. Sementara puris atau tipe tanpa humor mungkin menganggap Trogg Modal, Vol 2. sebagai kenakalan semata, mereka kehilangan banyak kesenangan dan beberapa alunan yang hebat.

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

Seorang praktisi musik elektronik berpengalaman selama 25 tahun terakhir, Edward Upton sebagian besar dikenal karena ketertarikannya pada masa lalu genre yang lebih luas daripada pada tren yang menyala-nyala di masa kini. Namun, dengan diskografi yang begitu dalam dan terus berjalan seperti miliknya, ia layak dipertimbangkan di luar narasi yang disederhanakan dan sempit ini. Tentu saja, ada sesuatu yang sangat retro tentang bassline 303 yang bergetar dan aksen synth yang melayang dalam "Dark Moon," salah satu dari beberapa sorotan dari album terbaru untuk Hypercolour yang berbasis di London. Namun Glad To Be Sad adalah rekaman yang matang, sebuah perenungan melodi tentang pertumbuhan Upton sebagai seorang artis dan dedikasinya terhadap suara yang paling dekat di hatinya. “Mr10stery” melayer harmonis ceria yang membuat hasil akhir yang tidak stabil namun penuh kebahagiaan sementara masuknya pad yang kaya membantu menutup potongan renyah dari “Home Made Drum Machine Part 2.” Sebuah bit funky namun nerdy dari gaya jaz fusion akhir tahun 70-an, penutup “Winter Dance” bergerak dengan ceria, riff solo keyboardnya sangat menyenangkan.

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

Terlepas dari cosplay James Van Der Beek, Diplo tetap salah satu dari sedikit tokoh yang memiliki kekuatan dalam musik dansa elektronik untuk secara aktif menyediakan forum bagi suara yang muncul dari tempat lain selain Berlin, London atau New York. Contoh konkret, label Mad Decent-nya tetap patut diperhatikan dengan rekaman seperti ini dari artis laptop Jepang Takahide Higuchi. Terinspirasi oleh tempat dan hal-hal biasa yang ia temui setiap hari di Nagoya, lagu-lagu seperti “Fue” dan “Moyashi Kids” menghidupkan mundane — masing-masing seruling dan tauge. Suara quirky seperti permainan video dan potongan DJ yang glitchy membuat "Otokogi" menjadi romp bukan mengingatkan pada footwork yang menyenangkan, sementara "246" dengan produser Tokyo Ryuw secara menyeluruh merevisi dan membalikkan template trap EDM yang ada. "Colosseum" melompat seperti Kraftwerk dan bergegas seperti Hollywood lama. Dengan sedikit mempedulikan konformitas klub, Foodman malah berhasil melakukan banyak kenakalan braindance di kamar tidur dalam waktu yang sangat singkat di sini.

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

Dari awal ini, set terbaru yang membawa cap tempat hot Berlin yang gelap, sesuatu terasa tidak beres. Untuk volume pendamping ini dari mix SoundCloud yang dapat di-stream secara gratis, suara tak berbadan dari pionir avant garde Genesis Breyer P-Orridge mengulangi mantra pembuka, kurang mempersiapkan pendengar untuk suara elektronik yang gelap dan bising yang mengikuti daripada memperingatkan mereka. Dari sana, penduduk lokal Dominick Fernow mengajukan visi techno yang berusaha untuk membingungkan, dengan bantuan potongan menarik oleh Alberich, Ron Morelli dan lainnya. Tidak ada kejutan di sini, karena seseorang seharusnya tidak mengharapkan lebih dari perang total dari orang di belakang Prurient dan Vatican Shadow, tetapi ia dengan senang hati menyajikan alat DJ ini. Yang pertama dari dua moniker ini muncul di akhir kompilasi ringkas ini, tiba bersamaan dengan supergrup Downwards, Ugandan Methods, untuk "Venom Timetables" yang berhak. Dari retak dan celah suara "Decontrol" dari frontman Godflesh JK Flesh hingga rangkaian loop Merzbow yang diabolik, Fernow menunjukkan penghormatannya terhadap dan pengetahuannya tentang DNA yang dimiliki bersama oleh industri dan techno.