Di tahun 1960-an dan 70-an, jika Anda adalah seorang hippie yang berpikiran bebas yang backpacking melalui Timur Tengah dalam perjalanan ke India atau Afghanistan, Anda akan berhenti, tidak bisa dielakkan, di Tehran, ibu kota Iran. Dan selama masa tinggal Anda — selain dari apa pun yang Anda lakukan — Anda akan menjumpai, di jalanan dan di klub serta kafe, salah satu pemandangan musik yang paling hidup dan beragam di wilayah tersebut.
Iran, pada saat itu, adalah sebuah negara yang sedang dalam perubahan. Sang Shah, seorang raja absolut, telah diangkat setelah adanya kudeta yang didukung oleh AS. Dia memulai era modernisasi yang membawa kepentingan-kepentingan barat, pengusaha minyak, dan aliran uang, tetapi juga musik klasik dan rock 'n' roll. Suara-suara asing tersebut — seperti psikadelik fuzz, R&B, pop India, ritme Latin dan Top 40 Amerika — bercampur dengan musik tradisional Iran menjadi hibrida musik yang khas, pop Iran.
Pop Iran, dengan ritme yang funky dan nada yang tidak teratur — dimainkan dengan instrumen Barat dan direkam dengan aransemen serta nilai produksi bergaya Barat — menggema dari mobil, klub, kafe, pasar, dan di bazaar Jumat. Itu ada di mana-mana. Itu menyeluruh.
Dan Ratu yang tiada bandingannya, Beyoncé dari pop Iran, adalah Googoosh.
Googoosh selalu hadir. Dia ada di film dan di TV. Lagu-lagunya diputar di radio. Dia adalah bintang cilik di tahun '60-an dan mendominasi media populer di tahun '70-an. Gaya rambut, penampilan, pernikahan, keberhasilan, dan patah hati-nya menjadi bahan berita di tabloid. Dia tampil di teater, klub, dan kafe. Dia menghadiri acara kerajaan dan menjadi pujaan monarki Iran, meskipun seiring berjalannya waktu, lagu-lagunya dinyanyikan sebagai lagu-lagu revolusioner.
Pada tahun 1979, saat Revolusi, Googoosh hampir berusia 30 tahun dan berada di puncak kariernya. Namun dunianya segera berubah. Revolusi Islam — dan pendirian Republik Islam Iran — memiliki pandangan yang berbeda tentang musik. Rezim tidak menyukai pop Iran dan khususnya tidak menyetujui penampilan wanita, dan Googoosh — untuk sebagian besar 20 tahun berikutnya — tidak terdengar.
Dua dekade kemudian, pada tahun 2000, dia meninggalkan Iran dan membangun kembali dirinya sebagai sosok utama diaspora Iran. Hari ini dia melakukan tur, merekam, dan tampil di hadapan kerumunan besar di tempat-tempat seperti Toronto, Los Angeles, dan Dubai. Dia juga telah menjadi semacam negarawan senior dan advokat atas nama hak asasi manusia dan hak-hak wanita di Iran.
Di sini, kita menggali melalui katalog luas Googoosh, membahas keahlian musiknya dan musiknya, mengeksplorasi dampak budaya dan warisannya, serta menceritakan kisah talenta yang luar biasa — dan setidaknya bagi kebanyakan orang Barat — sangat sedikit yang dikenal.
Googoosh lahir dengan nama Faegheh Atashin pada 5 Mei 1950. “Bintang-bintang Iran dikenal dengan satu nama depan,” kata GJ Breyley, seorang peneliti senior di Monash University di Australia dan seorang ahli musik pop Iran, tentang asal usul nama panggung Googoosh. “Dia memulai kariernya sebagai anak kecil, jadi julukan itu cocok — dan menjadi terkenal. Nama itu adalah nama Armenia, biasanya digunakan untuk laki-laki, dan merujuk pada seekor burung.” Orang tuanya adalah orang Azerbaijan, yang merupakan minoritas etnis di Iran, dan mereka bercerai saat dia masih bayi.
Googoosh melakukan penampilan radio pertamanya pada usia enam tahun dan tampil di film pertamanya pada usia delapan. Pada usia 10 tahun, dia muncul di program televisi pertama Iran. Dia mencetak lagu hit pertamanya, “Sang-e Sabur,” ketika masih anak-anak juga. Pada tahun 1970, sebelum dia berusia 20 tahun, dia sudah muncul di 20 film dan menjadi sensasi nasional. Dia adalah seorang penyanyi, yang utama, tetapi seperti karier awal Elvis Presley dan Beatles, tampil di film adalah bagian dari paket.
Tumbuh besar di depan publik, Googoosh diposisikan untuk memecahkan tabu yang lama terkait dengan penampilan wanita. “Dia diwakili sebagai tidak berorientasi seksual dan dengan demikian terhindar dari asosiasi dengan imoralitas yang terkait dengan bintang film wanita Iran lainnya,” tulis Breyley dan Sasan Fatemi dalam buku mereka, Musik Iran dan Hiburan Populer. “Tentu saja, sikap mengenai ‘moralitas’ sedang berubah pada waktu ini, di kalangan beberapa bagian masyarakat.”
Iran, di bawah pemerintahan Shah, sedang memodernisasi, yang dalam beberapa hal juga berarti mengadopsi sikap yang lebih progresif terhadap musik dan khususnya, penampilan wanita. Namun perubahan datang dengan lambat — tidak pernah universal atau total — dan terhenti total setelah Revolusi Islam pada tahun 1979. Namun di antara itu, pada tahun 1960-an dan '70-an, reformasi Shah — meskipun bersifat menguntungkan dirinya sendiri dan kontroversial — bersama dengan masuknya pengusaha Barat, pekerja minyak, dan hippie yang sedang backpacking, membawa musik dan selera Barat ke Iran yang tradisional dan berpenampilan Timur.
Suara baru itu, dan khususnya, instrumen Barat seperti gitar, bass, dan drum, dipadukan dengan sensibilitas ritmis, timbre, dan infleksi melodi dari musik tradisional Iran — sintesis sejati dari timur bertemu barat — adalah ciri khas musik Googoosh.
“[Musik Googoosh] lebih canggih dan lebih dikendalikan oleh Barat dibandingkan dengan musik pop Iran sebelumnya,” tulis Houchang Chehabi dalam esainya, “Suara Terungkap: Penyanyi Perempuan di Iran.” “[Melodi-nya] didukung oleh progresi harmonis yang cukup kompleks, aransemen orkestra yang imajinatif dan berwarna, serta penggabungan elemen gaya timur dan barat yang halus.”
“Suara nyanyi Googoosh memiliki kualitas yang lebih ringan dan lebih halus daripada suara pendahulu Iran-nya, kualitas yang lebih sering terdengar pada penyanyi Barat,” tulis Breyley dan Fatemi. “Namun, gaya vokalnya tetap mempertahankan sentuhan penghias yang secara tradisional disukai oleh pendengar Iran … Googoosh umumnya ‘melengkungkan’ nada-nadanya just enough untuk mempertahankan rasa ekspresi emosi yang dalam, sambil menghindari kesan berlebihan, yang dilihat oleh beberapa orang di tahun 1960-an dan 1970-an sebagai kuno.”
Tetapi kegembiraan yang sebenarnya — setidaknya, jika Anda seorang penggemar musik ekstrem — adalah ritme-nya.
Pop Iran dalam waktu 6/8 (seperti lagu-lagu Beatles, “Oh! Darling” dan “I Want You (She’s So Heavy)”) dan perasaan itu, menurut Breyley, dipertahankan dalam kebanyakan pop Iran yang terbarukan. Tetapi coba periksa penampilan langsung lagu Googoosh, “Sekkeye Khorshid,” dan cobalah menghitung detaknya:
Meski drummer (kemungkinan besar Bartev, seorang musisi papan atas Iran) menghitung tempo, hentakan mendadak musik, garis melodi yang saling terkait, dan nuansa poliritmis (perhatikan hi-hat), membuat gerakan jari kaki menjadi sulit bagi pendengar yang terbiasa dengan rock ’n’ roll 4/4 yang memompa. Penguasaan Googoosh atas ritme kompleks ini — belum lagi penampilan yang tampaknya hampir tanpa usaha — adalah bukti keahliannya dan keterampilan bermusiknya yang luar biasa. Band-nya, selain Bartev, menampilkan orang-orang seperti Vazgen di keyboard, Morteza di sax, Fereydoun di drum dan perkusi, Armik di gitar, dan Parviz di bass, dan mereka adalah — tidak mengherankan — beberapa pemain terbaik Iran.
Di studio, aransemen-nya seringkali mewah, menampilkan string dan memiliki utang yang jelas kepada komposer Italia Ennio Morricone. Tetapi meskipun aransemen kaya itu, banyak lagu-lagunya — mungkin karena tempo yang lebih cepat dan kompleksitas ritmisnya — berhasil menghindari suara mengharukan, terkanal, atau sentimental. Klip dari “Nemiyad,” yang diperlihatkan untuk televisi Iran, adalah contoh yang baik:
Googoosh adalah sosok yang sangat dikenal di dekade sebelum Revolusi. “Dia mendominasi media populer di tahun 1970-an, jadi lagu-lagunya ada di mana-mana,” kata Breyley. “Mereka inovatif secara gaya dan diproduksi dengan baik, dan mempengaruhi musik bintang pop lainnya.” Namun, scene musik Iran — mirip dengan AS dan Britania Raya di akhir tahun '50-an dan '60-an — bergantung pada single, yang membuat pemahaman tentang diskografi-nya menjadi tantangan. Lagu-lagunya sering diasosiasikan dengan film dan, selain 45-an, tersedia dalam soundtrack. Selain itu, vinyl panjang 12 inci tidak banyak berkontribusi pada output-era Iran-nya.
Tetapi dia melangkah ke panggung internasional. “[Googoosh] mulai berpartisipasi dalam festival musik internasional dan menerima hadiah pertama untuk lagu-lagu Prancisnya di Festival Cannes pada tahun 1971,” tulis Kamran Talattof dalam “Perubahan Sosial di Iran dan Transformasi Kehidupan Wanita Artis.” “Dia juga mendapatkan pengakuan tinggi untuk presentasi Italia dan Spanyolnya di Festival Musik Sanremo pada tahun 1973.” Dia juga merekam dalam bahasa Inggris, dan jika Anda gigih — dan menggali cukup banyak crate di L.A. — Anda mungkin akan menemukan lagu-lagunya yang merupakan cover dari “I Want To Take You Higher” oleh Sly Stone dan “Respect” oleh Otis Redding (keduanya adalah 7 inci 45-an dan dijual sekitar $500). Banyak single-nya telah dikumpulkan dan diterbitkan kembali sebagai kompilasi multi-disc oleh berbagai label musik Iran berbasis L.A., meskipun yang paling menarik adalah koleksi B-sides dan langka yang hanya ada di kaset dari label berbasis Inggris, Finders Keepers.
Seiring berjalannya waktu tahun '70-an dan Iran semakin mendekati revolusi, musik Googoosh mulai diasosiasikan dengan oposisi. “Dia adalah favorit di kalangan lingkaran penguasa, tetapi di tahun-tahun sebelum revolusi lagunya ditafsirkan sebagai mendukung oposisi terhadap Shah,” tulis Chehabi. “Dia memiliki kesempatan untuk berimigrasi — banyak bintang pop lainnya melakukannya — tetapi tetap tinggal di Iran meskipun ada penolakan revolusioner terhadap musik pop.”
Dia sedang dalam tur di AS ketika revolusi pecah, tetapi memilih untuk kembali ke Iran. Dia ditangkap dan diinterogasi saat kembali, meskipun catatan berbeda mengenai apa yang terjadi setelah itu. “Pasportnya diambil,” kata Breyley. “Tetapi dia juga mengatakan bahwa dia memilih untuk tetap di Iran selama ini, sebagian untuk bersama ‘rakyatnya’, untuk merasakan sesuatu dari apa yang mereka alami.”
Dia juga berhenti tampil. “Semua klub, kabaret, dan bar juga ditutup,” tulis Talattof. “Bahkan Googoosh, yang telah berjanji untuk menyanyikan lagu ‘My Dear Lovable Sir,’ sebuah anthem populer selama gerakan revolusi untuk menghormati pemimpin revolusi, tidak menjadi pengecualian. Sang Ayatollah mengatakan bahwa dia tidak ingin mendengar suaranya.”
Tetapi kisahnya tidak berakhir di sana.
Pada tahun 2000, setelah 20 tahun dalam ketidaksunyian, Googoosh diberikan paspor selama pemerintahan reformis Mohammad Khatami dan mulai merencanakan kebangkitannya. Dia meluncurkan tur pertamanya dalam 22 tahun, yang berpuncak pada penampilan di Dubai pada malam Tahun Baru Persia. “Ini seperti kelahiran kembali bagi saya,” dia mengatakan kepada majalah Time pada bulan Maret, 2001. “Saya benar-benar merasa semuanya sudah berakhir. Saya khawatir saya tidak akan memiliki kesempatan atau kemampuan untuk bernyanyi lagi.”
Dia tidak perlu khawatir (setidaknya tentang kemampuan musiknya). Cek penampilan ini dari “Pishkesh” (versi studio ada di rilis Finders Keepers) dari tur 2000-nya. Keahliannya luar biasa, penampilannya terlihat tanpa usaha — meskipun kerumitan dan kompleksitas ritme lagu — dan band-nya, seperti sebelumnya, adalah pemain terbaik dalam musik ini.
Delapan belas tahun kemudian, Googoosh masih melanjutkan kariernya. Dia membagi waktunya antara L.A., Toronto, dan Paris. Dia melakukan tur, mengisi arena — meskipun Anda mungkin tidak mengetahuinya jika tidak membaca surat kabar berbahasa Farsi — dan terus merekam. Dia juga mengambil peran yang lebih aktif sebagai aktivis.
“Anak-anak muda kita perlu berusaha keras untuk mengamankan hak-hak mereka,” katanya dalam wawancara Time yang sama. “Seperti yang Anda tahu, anak-anak muda Iran tidak memiliki apa-apa, tanpa hiburan, tanpa privasi, atau kenyamanan dalam hidup mereka — meskipun saya tahu apa yang saya katakan ini akan menciptakan kesulitan bagi saya nanti. Mereka perlu membangun masa depan mereka, negara, dan kehidupan mereka sendiri. Mereka perlu menjadi kekuatan penentu dalam hidup mereka sendiri. Mereka harus memaksa dan berjuang, seperti yang mereka lakukan sekarang, dengan semua kesulitan yang sedang mereka hadapi.
“Untuk mencapai sesuatu, orang harus bekerja sekeras ini. Bagi saya, saya telah mengupayakan upaya yang luar biasa selama 21 tahun ini untuk dapat melakukan konser-konser ini. Hidup saya telah penuh dengan kesulitan, meskipun saya tahu dibandingkan dengan banyak orang, banyak yang mungkin berada dalam keadaan yang jauh lebih buruk daripada saya.”
Tzvi Gluckin is a freelance writer and musician. In 1991, he was backstage at the Ritz in NYC and stood next to Bootsy Collins. His life was never the same. He lives in Boston.