Album yang Paling Terabaikan di Tahun 2017

Don Bryant adalah penyanyi soul yang luar biasa dan seorang penulis lagu untuk bintang mega seperti Al Green dan Otis Clay ketika dia bertemu dengan cinta sejatinya saat dipasangkan di studio dengan penyanyi Ann Peebles. Bersama, mereka menulis lagu klasiknya “I Can’t Stand the Rain” dan telah menikah selama hampir 44 tahun. Bryant mengabdikan hidupnya untuk mendukung Peebles dalam kariernya, tetapi ketika dia harus berhenti tur pada tahun 2012 setelah mengalami stroke, Bryant terjebak di rumah untuk pertama kalinya dalam hidup dewasanya. Dia memutuskan untuk kembali ke musik, dan merekam Don’t Give Up On Love, sebuah album soul yang mengesankan yang terdengar seperti direkam di Hi Studios di Memphis pada tahun 1972 tetapi dirilis hari ini. Suara Bryant selalu kaya; di sini suaranya setajam sebelumnya. Sama seperti album William Bell tahun 2016 Bound To Happen, album ini terasa seperti akan menjadi pemenang Grammy di kategori Americana tahun depan.--Andrew Winistorfer

Anda bisa membeli album ini di sini.

Dengan setiap rilis baru, Dent May menunjukkan sisi baru dari seninya. Setelah muncul dengan The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele dan kemudian memperluas karyanya dengan lagu-lagu cinta yang lucu dan tulus di Born Too Late, sekarang dia telah menemukan titik manis yang luar biasa di Across the Multiverse. Apakah Dent adalah Elton John, Harry Nilsson, atau Randy Newman baru tahun 2017? Pada akhirnya, dia hanyalah dirinya sendiri: perpaduan mengagumkan antara nuansa pop nostalgia dan eksperimen tanpa rasa takut menjadi sosok menarik tentang album ini. Musik Dent May memiliki elemen extra yang sulit ditemukan yang tersebar di atas instrumen yang kaya, penuh, dan lirik yang sangat rentan dan dapat dihubungkan. Ada dosis segar dari ketidakjelasan terhadap kekhawatiran manusia dasar dalam liriknya, yang membuat album ini menjadi tempat pelarian yang sempurna untuk si misantrop. Jika Anda menutup mata, Anda hampir bisa merasakan pasir di antara jari-jari kaki Anda di negeri mimpi multicolored, Los Angeles tahun ‘80-an Dent May.--Alex Berenson

Anda bisa membeli album ini di sini.

Penulis lagu asal Inggris, Marika Hackman, membuat album yang penuh canda dan mudah diingat, dan saya terkejut album ini belum menjadi sensasi di seluruh dunia. Beranjak dari karyanya yang sebelumnya lebih folk, Hackman menemukan gayanya dengan pop grunge yang mentah. Tidak semua artis dapat membuat album yang kohesif yang bisa Anda tangisi di satu saat dan menari di sekitar rumah Anda telanjang di saat berikutnya, namun inilah dia. Dan jujur, album ini layak didengar hanya dari satu lagu saja. Lagu pembuka “Boyfriend,” menggunakan pengaruh budaya umum yang merendahkan hubungan queer antara wanita—gagasan bahwa menjalin hubungan dengan wanita lain “tidak dihitung”—untuk mencuri kekasih tepat di bawah hidung pacarnya. Ini seharusnya menjadi himne queer; wujudkan, teman-teman!--Amileah Sutliff

Anda bisa membeli album ini di sini.

Sebagai bagian dari genre yang selalu mencari inspirasi dari masa lalu, rilis folk baru sering kali berisiko terlupakan secara musikal. Ini sering berarti rilis folk yang terlewatkan, bahkan yang baik sekalipun. Keseimbangan antara menemukan relevansi dan kesegaran sebagai artis folk sementara tetap mempertahankan suara dan tradisi folk adalah tantangan yang berhasil dikuasai Aldous Harding dengan Party. Dia mengambil risiko. Liriknya berada di tepi antara puitis surealis dan pengakuan, dan suaranya yang unik mampu menjalani berbagai eksperimen yang dia coba. Dipadu dengan lanskap sonic modern dari terompet, mesin drum, dan suara yang jauh, dia membuat sesuatu yang sangat menakutkan, menghantui, dan lembut. --AS

Anda bisa membeli album ini di sini.

Ini mungkin membuat marah orang-orang yang marah tentang daftar di media sosial jika kami memasukkan album ini dalam daftar semacam ini, mengingat itu sempat menjadi album nomor dua di Amerika dan Inggris. Namun album ini--sepotong kesempurnaan disco dari mantan pacar Taylor Swift--menghilang dari kesadaran nasional kita dalam waktu yang dibutuhkan semua orang untuk mendengarkan “Slide”--singel yang menampilkan Frank Ocean yang setara estetis sempurna seperti bangunan Frank Lloyd Wright--lima kali. Ini seharusnya menjadi album nomor satu musim panas; ada terlalu banyak singel yang merupakan Wrath of Khan-tingkat lagu yang tidak mungkin membuatnya tidak sukses. Minta maaf kepada Calvin karena menolak statusnya yang layak sebagai raja musim panas dan putar album ini lagi.--AW

Anda bisa membeli album ini di sini.

Untuk sepenuhnya jujur, untuk apa itu, Black Origami tidaklah dianggap sepele. Terutama untuk album yang begitu eksperimental, album ini telah mendapatkan perhatian yang cukup besar—semua itu layak, tentu saja. Meskipun hanya memiliki dua album, Jlin adalah favorit kritis dengan penggemar yang hampir kultus. Namun ini tidak mendorong Black Origami ke arus utama dengan cara apa pun. Di label Planet Mu, sebuah label musik elektronik Inggris yang dijalankan oleh Mike Paradinas, dia membuat jenis musik elektronik eksperimentalnya sendiri yang banyak terpengaruh dari footwork Chicago. Jlin—seorang pekerja pabrik baja dari Gary, IN dalam kehidupan sehari-harinya—menganggap RP Boo dan DJ Rashad yang sudah meninggal sebagai mentor musiknya, tetapi telah menciptakan suara yang sepenuhnya miliknya dalam elemen-elemen skeletal footwork. Itu merupakan penguasaan yang kacau, epik, sulit dan subversif dari ketegangan dan pelepasan di balik musik tari dan elektronik dalam bentuk terbaiknya, menjadikannya album yang sangat maju dan sangat layak untuk didengarkan.--AS

Anda bisa membeli album ini di sini.

Sampai album keempatnya, Big Bad Luv, John Moreland adalah seorang “badut sedih” yang menyebut dirinya sendiri yang membuat rekaman folk, country, dan Americana yang sangat efektif tentang patah hati dan kesedihannya. Album debut 4AD-nya menemukan orang Oklahoman ini bergulat dengan cinta yang baru ditemukan—yang dia pikir tidak akan pernah ditemui atau layak—dan sesuatu yang mendekati penerimaan diri. Big Bad Luv seperti versi HD dari semua hal yang membuat Moreland menjadi artis yang layak diperhatikan dengan tiga album terakhirnya; liriknya sangat reflektif dan kadang-kadang menyayat hati, musiknya memiliki perpaduan rock, country dan folk yang terdengar seolah-olah bisa diproduksi oleh band bar terbaik yang pernah Anda dengar, dan yang paling penting, lagu-lagu itu mengenai Anda di perut Anda sekaligus di otak Anda. Putar “No Glory In Regret” dan rasakan semua perasaan yang bisa Anda kumpulkan dalam satu waktu.--AW

Anda bisa membeli album ini di sini.

"Tahun ini kita diberkati dengan album elektronik yang paling menarik dan menarik secara universal sejak Kala oleh M.I.A. Noga Erez, yang merupakan anggota terkemuka dari kancah musik yang sedang berkembang di Tel Aviv, telah mencampur latar belakang musik tradisionalnya dengan kecintaannya pada ritme elektronik untuk menghadirkan album yang penuh dengan lagu-lagu yang sangat bersemangat. Setelah terdaftar sebagai musisi militer pada usia 18 tahun, Erez menggunakan pelatihan piano klasik dan gitar sebagai dasar untuk belajar produksi elektronik dan menggunakannya sebagai kanvas untuk mencampur musikalitas tradisional Arab dengan nada futuristik. Off The Radar menggunakan ritme yang sangat catchy untuk memberikan pendengar pengalaman yang sangat menyenangkan dan tanpa usaha dari dunia kacau miliknya."--AB

Anda bisa membeli album ini di sini.

Half Light adalah album debut dari Rostam Batmanglij yang dikenal karena masa jabatannya di grup rock indie Vampire Weekend. Album ini akan terasa sedikit akrab bagi penggemar bandnya yang sebelumnya karena masih mengeksplorasi kompleksitas suara yang sama. Perbedaannya adalah bahwa album ini memiliki kualitas keintiman dan ketulusan yang melampaui apa pun yang telah dilakukannya sebelumnya. Ketika dia bernyanyi di album ini, itu terdengar seperti pengakuan intim kepada teman dekat. Album ini mengadopsi dualitas melihat kembali ke tempat Anda berasal dengan kombinasi rasa kasih dan kerinduan. Elemen musik dan produksinya sangat berkilau— tetapi mengandung ketidaksempurnaan yang disengaja. Tema itulah yang membuat debut ini sangat dapat dirasakan dan apa yang membuat Rostam menjadi kekuatan musik yang tangguh sendiri.--Neeru Ram

Anda bisa membeli album ini di sini.

Bagi mereka yang akrab dengan album debut Shamir Bailey yang penuh pop Ratchet, rilis kedua lo-fi-nya Hope adalah kejutan yang tidak dapat disangkal. Karena alasan itu, album ini ditolak dan diabaikan. Dalam banyak hal, dia muncul kembali sebagai artis lo-fi baru dengan Hope dan lagu tindak lanjut enam bulan kemudian, album keduanya tahun 2017, Revelations. Direkam dalam empat trek selama akhir pekan, dia merilis Hope secara independen di Soundcloud-nya sendiri dengan pesan tulus yang dimulai, “Saya akan berhenti musik akhir pekan ini. Dari hari pertama sudah jelas bahwa saya adalah bintang pop yang tidak sengaja ... beratnya tetap bersih dengan cara saya disajikan dan bagaimana musik saya disajikan sangat memengaruhi saya secara mental. Saya mulai membenci musik, hal yang paling saya cintai! … Saya tidak akan berbohong, album ini sulit didengarkan, tetapi lebih sulit bagi saya untuk membagikannya.” Hope adalah suara cantik dan intim dari bintang suara yang sama yang membuatnya terkenal sejak awal. Menolak 180 derajat soniknya karena tidak konsisten dengan harapan kita akan kehilangan pengalaman yang sangat menyentuh lahir dari keputusasaan dan diubah menjadi sesuatu yang menyerupai, yah, harapan. --AS

Anda bisa membeli album ini di sini.

Kita sering mengasosiasikan emosi terkuat dengan suara keras: teriakan, tawa perut, jeritan yang menyakitkan, tetapi penyanyi-penulis lagu Louisville, Joan Shelley, membuktikan dalam album kelima yang diberi namanya sendiri bahwa emosi yang dalam dapat ada dengan mudah berdampingan dengan ketenangan dan keheningan, bahkan lebih mungkin lagi. Seperti Townes Van Zandt, Shelley paling ampuh menceritakan kisah di tepi tempat tidur yang secara tak terduga bisa membuat Anda terkejut dengan sedikit perubahan frase. Muncul tujuh tahun dalam kariernya, usaha yang diproduksi oleh Jeff Tweedy ini menemukan Shelley, yang menggambarkan dirinya sebagai "saraf terbuka,” dengan kepercayaan diri dan napas lega yang sering muncul di usia 30-an, mampu merasa dan berpikir sekaligus tanpa merasa sepenuhnya ditaklukkan oleh keraguan diri. Mengambil bekal dari tradisi musik Appalachian dengan mahir, album ini mengingatkan kita bahwa musik akar Amerika yang hebat masih ada dan bahwa terlepas dari perasaan sempit di bidang ini, suara dan gitar masih bisa lebih dari cukup saat diletakkan di tangan artis yang tepat.--Cameron Schaefer

Anda bisa membeli album ini di sini.

Artis sering kali berusaha untuk menyerap dan mengubah kisah dan lingkungan pribadi mereka menjadi lagu dengan cara yang diharapkan terasa baru dan akrab sekaligus bagi pendengar. Yang terbaik memiliki cara membuat Anda merasa seolah-olah Anda telah melakukan perjalanan ke pantai asing hanya untuk menyadari itu adalah rumah. Artis asal Inggris yang lahir di London, Ahmed Gallab alias Sinkane, selalu menjadi master dalam jenis ilusi kreatif ini, mengambil pop Afrika, elemen disko, dan tari dan memperkenalkannya bersama gaya dan struktur yang lebih tradisional untuk menciptakan sesuatu yang terasa unik, tetapi tepat. Upaya terbarunya, Live & Livin’ It, dirilis melalui City Slang, menemukannya dalam bentuk puncak, membangun ritme, beat & kicauan gitar yang ingin Anda pasang di pesta dan menyaksikan semua orang merespons segera. Pada “Lagu Favorit” refrain “Maukah kamu memainkan lagu favoritku” menghormati pekerjaan sampingan DJ-nya, tetapi menjadi ringkasan yang sempurna dari album yang sangat catchy..--CS

Anda bisa membeli album ini di sini.

Bagi orang-orang yang hanya akrab dengan karya sebelumnya Tei Shi (Valerie Teicher) - dia telah mengembangkan gaya minimalis dan sederhana untuk menghadirkan Crawl Space, album yang tidak hanya menunjukkan seluruh spektrum jangkauan vokalnya, tetapi juga kemampuannya untuk menulis album pop yang sangat catchy. Pengaruh dalam album ini bervariasi dan mudah ditempatkan; dari “Baby” yang dipengaruhi The Cardigan hingga penghormatan pop tahun ‘90 ‘Say You Do.’ Terlepas dari pengaruh luar, album ini selalu Tei Shi. Crawl Space menunjukkan kemampuan Teicher untuk membawa pendengar dalam perjalanan emosional yang mewakili karya paling lengkap dan matang hingga saat ini.--AB

Anda bisa membeli album ini di sini.

Mendengar desakan pertama suara Colter Wall, tidak mungkin percaya bahwa seorang yang lahir pada tahun 1995 bisa memiliki instrumen yang terdengar seperti batu besar yang digeser di atas permukaan batu. Suaranya dalam, sudah usang, dan terdengar seperti terpengaruh oleh erosi. Album debutnya yang diberi nama sendiri diproduksi oleh produser country bintang, Dave Cobb (Isbell, Simpson, Stapleton, dll.), tetapi kontribusi Cobb adalah sebagian besar membiarkannya berjalan dan membiarkan penulisan lagu impresionistik Wall serta instrumen yang minim mengambil alih. Wall tidak akan pernah muncul di CMT--lagu-lagunya bukan jenis yang membuat Anda melewati mabuk di hari Minggu--tetapi dia seharusnya menjadi bintang besar di alt-country selama bertahun-tahun ke depan.--AW

Anda bisa membeli album ini di sini.

Pindah ke Stones Throw Records dengan rilis Mister Mellow--album pertama Washed Out sejak 2014--memperkenalkan iterasi baru dari grup yang berbasis pada sampel, dicacah, dan ditambah sedikit pengaruh tropis. Album ini penuh dengan banger klub yang santai dan trippy yang seolah-olah ditujukan untuk mengakhiri malam Anda di pagi hari di Pantai Ibiza.--AB

Anda bisa membeli album ini di sini.