Tidak ada yang benar-benar tahu berapa banyak album yang dirilis setiap tahun. Dengan situs mixtape gratis, Spotify, dan Bandcamp yang membuka tangan lebar untuk setiap album yang dibuat oleh siapa saja, perkiraan terbaiknya adalah ada sekitar 75K album yang dibuat setiap tahun. Jika Anda ingin mengikuti dan mendengarkan semuanya, Anda perlu mendengarkan 1442 album dalam seminggu. Jika Anda menghitung rata-rata album adalah sekitar 35 menit, Anda secara harfiah tidak memiliki cukup jam dalam seminggu untuk mendengarkan segala sesuatu yang dirilis setiap tahun. Beberapa hal akan terlewat begitu saja.
Di sinilah kami masuk: Berikut adalah daftar kami dari 15 album yang paling terabaikan di tahun 2016 yang kami rasa layak mendapatkan perhatian lebih dari yang mereka dapatkan. Tapi itu bukan semuanya: Kami percaya bahwa album-album ini tidak hanya layak didengarkan, kami rasa mereka juga layak dimiliki, sehingga Anda dapat membeli setiap album ini di Toko VMP, segera.
Tanpa basa-basi lagi, berikut adalah daftar album yang paling terabaikan dari tahun 2016.
Ada beberapa artis dan album yang mendapatkan pujian luar biasa dari rekan-rekan di industri musik, tetapi entah karena alasan apa, sulit untuk memasuki kesadaran musik mainstream. Album-album terakhir Chris Cohen terpikir, begitu juga debut album dari musisi Australia, Alex Cameron. Mantan anggota kelompok elektronik Seekae, vokal pop gelap Cameron menangkap ketidakpuasan modern internet/sosial melalui karakter penyanyi lounge yang kumuh. Seperti seorang pendongeng Nilsson, suara bariton Cameron menembus lapisan synth sederhana dengan cara yang hampir seperti percakapan yang mengharuskan Anda mendengarkan liriknya dengan seksama, dan Anda akan sangat dihargai untuk melakukannya. -- Cameron Schaefer
Chairlift mencapai prestasi yang sulit dengan Moth: mendengarkan pertama kali terasa seperti Anda sudah mengenalnya selamanya, tetapi mendengarkan yang keseratus tidak terasa basi. Mereka menangani perasaan yang akrab—ketertarikan, transformasi, menangis di depan umum—dengan suara yang familiar, dengan cara pop yang unik. Suara unik Moth disusun secara kasual melalui tiupan terompet yang mudah dan garis bass yang memabukkan di atas kecemerlangan synth klasik mereka. Gabungkan ini dengan vokal penyanyi Caroline Polachek yang effortless, menghancurkan bait yang catchy dan tak terduga, dan Anda akan mendapatkan album yang memancarkan udara segar. --Amileah Sutliff
Meski segala sesuatunya tampak tidak mungkin, Lil B melakukan debut label utama tahun ini, dan itu bukan cerita besar. The Based God ada di seluruh paruh pertama 32 Levels dari Clams Casino, bagian yang seluruhnya rap. Apa yang juga gagal menjadi cerita besar adalah bahwa Clams menggunakan paruh belakang 32 untuk mengklaim posisinya sebagai produser alt&B, saat dia menyuguhkan lagu-lagu menakjubkan dengan fitur Kelela dan Mikky Ekko. Ini naik turun—seperti setiap tape beat Clams Casino, dan setiap beat Clams Casino, jujur saja—tetapi ketidakonsistenannya yang menawan. Tidak ada album rap atau R&B tahun ini yang hangat seperti ini.-- Andrew Winistorfer
Brandy Clark adalah salah satu penulis lagu country yang paling merusak, dan album luar biasa Big Day in a Small Town penuh dengan momen-momen kecil yang emosional yang mengisi tepi lagunya. "Homecoming Queen" layak diajarkan di setiap kelas penulisan lagu, sementara "Broke" mampu membuat kemiskinan terdengar mengagumkan, tragis, dan sangat lucu. Clark dimarjinalkan tidak hanya karena dia seorang wanita di lanskap musik country yang didominasi pria, tetapi juga karena dia membuat country anti-komersial--yang sebenarnya terdengar seperti country tahun '70-an--dengan begitu semangat. Dia layak mendapatkan penghargaan untuk itu.-- AW
Exploded View muncul setelah Annika Henderson yang lahir di Inggris, yang tinggal di Berlin, melakukan serangkaian pertunjukan solo di Meksiko dengan band pendukung yang terdiri dari produser & artis lokal. Suara mereka akhirnya menyatu dengan cara yang begitu kuat yang menuntut saluran kreatifnya sendiri. Henderson, yang memproduksi album solo & EP dengan nama Anika setelah menghabiskan waktu bekerja sama dengan Geoff Barrow untuk memberikan vokal untuk proyek post-Portishead-nya, Beak, tampaknya telah menemukan rumah yang tepat untuk suaranya yang gelap dan berdetak. Ini adalah perjalanan gelap di gang-gang di negara asing yang pada akhirnya memberikan penghargaan kepada pendengar dengan album pelindung tahun ini. -- CS
Sangat jarang sebuah album membuat Anda merasa seperti Anda telah dipindahkan ke era yang berbeda, tetapi Strange Country dari Kacy & Clayton mencapai hal itu dengan mudah. Begitu rekaman mulai berdengung, Anda berada di dunia country outlaws: kering, merah, dan menuju barat daya. Perasaan ini tercapture dengan sempurna dalam lagu-lagu seperti lagu judulnya serta yang petualang “The Rio Grande” dan “Over the River Charlie.” Berasal dari Kanada pedesaan, Kacy & Clayton telah menciptakan hibrida antara folktradisional Inggris dan Appalachian. Di sepanjang album, suara Kacy tumbuh dengan pengaruh dan mengingatkan kita pada nada tinggi Joni Mitchell yang penuh permainan. Album ini menyimpang dari banyak rekaman country alternatif saat ini dengan pengaturan gitar yang sangat kompleks. “If You Ask How I’m Keeping” berfungsi sebagai sedikit penyimpangan dari periode waktu dan indah dalam kesederhanaannya. Kita merasakan kepedihan yang datang dengan sebuah kesadaran yang dalam dan melankolis ketika dia menyanyi: “semuanya yang aku lakukan sudah pernah dilakukan.” Album ini memberikan pelarian dari kerasnya dunia nyata dan membawa Anda kembali ke waktu yang hampir dapat dibayangkan.-- Alex Berenson
Raymond Charles Jack LaMontagne telah merilis enam album studio, yang merupakan titik dalam karir seorang artis di mana yang hebat hebat memulai langkah (The Beatles, Pink Floyd, Kanye), tetapi kebanyakan mundur kembali ke wilayah yang nyaman, senang untuk memeras setiap tetes terakhir dari karier mereka sambil “memainkan yang hits.” Setelah diterima dengan hangat di album sebelumnya, Supernova, Ray bisa saja kembali ke dasar dan memasukkan kembali dot di mulut audiens intinya. Sebaliknya, dia masuk studio dengan Jim James dari My Morning Jacket di kursi produksi dan mengumpulkan album yang paling “tertinggal”, petualang dalam kariernya. Menggunakan batasan waktu dari format LP sebagai satu-satunya buffer artistiknya, Ouroboros tidak masuk akal jika dikurangi menjadi satu lagu atau momen, dengan senang hati ada bagi Ray (kemungkinan membuat labelnya resah) sebagai keseluruhan yang kaya dan berkelana. “Tidak akan pernah mendengar lagu ini di radio,” nyanyinya dekat akhir album. Anda merasakan dia tersenyum saat dia menyanyikan ini, mengetahui dia telah memasuki tingkat perkembangan artistik yang lebih tinggi, sepenuhnya dirinya sendiri dan sangat banyak menyajikan material terbaiknya hingga saat ini. -- CS
Jessy Lanza merupakan seorang jenius dalam menciptakan suasana romantis tingkat fantasi. Oh No dilapisi dengan kabut tebal berwarna-warni yang tidak terlihat oleh mata manusia; kabut ini tidak bertujuan untuk mengaburkan, hanya untuk menyaring, mempercantik. Setiap lagu bisa berdiri sebagai gerbang ke planet lain, tetapi semuanya dapat eksis dalam sistem tata surya yang sama. Lanza mengambil risiko elektronik yang diperhitungkan, diimbangi dengan pengaruh pop dan vokal yang samar-samar terengah-engah, dan hasilnya adalah keindahan yang tekstur dan otentik. Euforia universal akan ada ketika kita semua dapat merangkak masuk ke dunia Lanza dan jatuh cinta. --AS
Album debut sering mengesankan kurangnya pengalaman, tetapi dalam kasus Omni, band yang terdiri dari mantan anggota Deerhunter dan Carnivores, kebaruan hanya ada pada kombinasi talenta. Dengan salah satu trek pembuka terkuat tahun 2016 (“Afterlife”), Deluxe adalah perpaduan yang sangat memuaskan antara rock garasi lo-fi yang mendebarkan dan melodi/progresi non-standar yang menunjukkan kemampuan sejati band. Seberapa catchy dan lengkap album ini, sangat menyeramkan jika tidak mendapatkan lebih banyak perhatian. Penggemar Television, Wire, dan jenis rock yang catchy dan bernuansa yang seiring waktu semakin bagus seharusnya segera menambahkan ini ke koleksi mereka. -- CS
Ada rasa bersalah yang kita bawa dan tambahkan seiring kita tumbuh dan membangun kehidupan mandiri kita sendiri, rasa bersalah yang datang dari memiliki kehidupan terpisah dari keluarga kita dan dari mengganti teman-teman lama yang penting dengan yang baru yang lebih nyaman, dari mengganti kehidupan tua yang nyaman kita miliki dengan yang baru yang tidak stabil, jauh lebih terisolasi semuanya demi “dewasa.” Kita tidak banyak membicarakan rasa bersalah ini, jika pernah, tetapi itu selalu ada, menunggu untuk dikenali dan ditangani, dan itulah yang sedang dihadapi Evan Stephens Hall dan Pinegrove di Cardinal. Untuk delapan lagu yang terdengar seperti campuran modern yang diinformasikan oleh Americana dari American Football, Something to Write Home About-era Get Up Kids dan Stay What You Are-era Saves the Day, kita mendengar stres, kesepian dan rekonsiliasi dengan usia dewasa yang akan dihadapi dengan lebih jujur dan langsung daripada biasanya, setiap lagu mengandung satu atau dua baris yang merangkum berbagai perasaan dalam beberapa kata saja. Hidup penuh dengan naik dan turun, kesalahan dan rekonsiliasi, dan pada akhirnya Pinegrove ingin kita tahu bahwa semuanya (mungkin) akan baik-baik saja. Saya cenderung percaya bahwa mereka benar.--Adam Sharp, ketika Cardinal keluar.
Album The Party milik Andy Shauf adalah salah satu album yang paling diremehkan di tahun 2016. Sungguh indah dalam produksinya sendiri, The Party berfokus pada aransemen orkestra yang bervariasi antara yang megah dan tidak mencolok, sementara kejernihan vokalnya yang langsung memberikan Shauf rasa percaya diri yang tenang. The Party berfungsi sebagai panduan bagi orang luar. Album ini berfokus pada berbagai situasi yang tidak ingin Anda alami: menjadi orang pertama yang tiba di pesta sambil membuat host yang terlihat kesal, mengandalkan seseorang untuk bersama Anda sepanjang malam dan membuat mereka pergi, dan merindukan cinta yang sangat tak terbalas. Single keduanya, “Quite Like You” berfokus pada melanggar batasan antara teman dan pencinta, dan meminta pendengar untuk memilih antara loyalitas kepada teman atau dengan potensi conquest romantis. Lagu terakhir, “Martha Sways,” adalah lagu sederhana yang diiringi vokal lirih, garis orkestra yang menyentuh hati dan gitar yang dipetik pelan. Itu meminta pendengar untuk menghadapi hantu dari masa lalunya dalam prisma cinta yang baru. Pada akhirnya, jika Anda ingin merasa haru tentang masa lalu, merasakan perasaan Anda, dan menangis dengan baik: inilah rekaman untuk Anda. -- AB
Terinspirasi oleh album penghormatan dan kompilasi seperti White Mansions dan Outlaws!, Southern Family adalah album konsep tentang cerita kecil keluarga selatan, dari pria yang berkumpul di meja makan ibu untuk membicarakan berita, hingga menyaksikan kakek meninggal, hingga refleksi tentang agama. Ini adalah album yang menakjubkan dipimpin oleh Dave Cobb, yang adalah produser terkenal di Nashville saat ini; dia telah memimpin rekaman dari setiap penjahat abad ke-21, dari Chris Stapleton dan Jason Isbell hingga Sturgill Simpson dan Shooter Jennings. Dia mengeluarkan rolodex untuk Southern Family; dia memiliki Brandy Clark, Miranda Lambert, Isbell, Jennings, dan bellwether penjahat yang pemalu, Jamey Johnson di album ini, dan itu bahkan belum setengah dari album. Musik yang diproduksi Cobb dikategorikan sebagai country untuk orang yang membenci country, tetapi kompilasi ini menunjukkan bahwa dia bisa menjembatani Nashville insider dan outsider Nashville, sekaligus.-- AW
Esperanza Spalding melakukan terobosan yang sangat jarang dilakukan oleh seorang bassist jazz di abad ke-21: Dia membuat penggemar Bieber siap untuk merobeknya ketika dia mengalahkan Bieber sebagai Artis Baru Terbaik di Grammy pada tahun 2011. Dia menolak untuk ditempatkan sebagai wanita berp afro yang bermain bass jazz sejak itu, menyelesaikan transisi yang mengesankan menjadi seorang bassist funk yang mampu dengan menakutkan membawakan soundtrack Willy Wonka dengan Emily’s D+Evolution. Album ini adalah yang terbaik dari Spalding, dan merupakan salah satu pemanas yang paling tak terduga di tahun 2016.--AW
Tidak sulit untuk memahami mengapa album terbaru dari rocker Montreal Suuns tidak tampak cepat diterima setelah dirilis; ini bukan album yang mudah. Ini adalah album yang perlu didengarkan empat kali di dunia yang hanya satu kali. Dibutuhkan kepercayaan yang sangat besar kepada sebuah band, dari penggemar, dari label, dari produser (John Congleton) untuk membiarkan mereka bergerak jauh ke depan secara musikal ke tempat yang hampir sepenuhnya terlepas dari masa sekarang, tetapi pada akhirnya itu adalah langkah yang benar. Band yang terobsesi dengan masa depan, mereka bereksperimen dengan ruang yang sangat besar di album ini, seperti periodik keheningan antar nada yang berfungsi sebagai instrumen mereka sendiri. Secara bertahap ketika seseorang mendengarkan, pemahaman menyerap bahwa pikiran dan telinga Anda belum siap untuk jenis album ini. -- CS
Kita sering mengabaikan banyak musik yang berdampak karena mereka sepertinya menyatu dengan latar belakang hidup kita sementara album yang dibicarakan lebih banyak muncul ke permukaan. Dengan cara yang sama, kita sering gagal untuk membedah momen-momen kecil yang membentuk sebagian besar hidup kita. Felix Walworth dari Told Slant duduk nyaman di antara ruang-ruang, membuat rumah di antara yang terabaikan. Sebuah perjalanan ke deli, sweater baru, warna cat kuku seseorang, tidak tahu apa yang harus dikatakan—Going By meliputi semua momen dan hal-hal yang menyusun pemandangan hidup kita dan mengekstrak makna yang emosional terukur dalam suara yang sekuat lirik yang menghancurkan yang dimilikinya. -- AS