10 Album Terbaik Cannonball Adderley yang Harus Dimiliki Di Vinyl

Menyajikan Cannonball Adderley

Debut Adderley pada tahun 1955 menetapkan nada untuk apa yang akan datang. Sementara penuh dengan lagu-lagu yang dapat ditarikan, solo Cannonball di sini penuh petualangan dan percaya diri. Lagu pembuka, Spontaneous Combustion, dimulai dengan permainan piano yang berputar sebelum band meluncurkan ke dalam groove blues yang sempurna untuk malam menari di klub. Ketika lagu bergerak, ia beralih dan kita disuguhi dengan solo bass dan drum. Ini adalah Cannonball klasik; selalu siap untuk bersenang-senang, tetapi tidak pernah melupakan bahwa jazz juga adalah seni. Atau mungkin sebaliknya. Suasana ini berlanjut sepanjang album sampai akhir. Tentunya adalah pendengaran yang hebat di musim semi.

Menyajikan juga merupakan debut dari saudara Cannonball dan kolaborator seumur hidupnya, Nat Adderley. Nat, yang merupakan pemain trompet yang sangat berbakat, akan memiliki album solonya sendiri hanya dua minggu setelah Menyajikan Cannonball Adderley diluncurkan. Bergabung dengan saudara Adderley adalah Donald Byrd, Horace Silver, Hank Jones, Paul Chambers, Kenny Clarke dan Jerome Richardson. Semua di antaranya adalah legenda di era bebop klasik jazz.

Penembak Cannonball

Tidak ada lagu di rilisan 1958 ini yang ditulis oleh Cannonball Adderley, tetapi tandanya ada di setiap lagu. Sedikit kurang langsung dan tentu saja kurang dapat ditarikan dibandingkan album debutnya, Penembak tidak kalah ceria. Pendekatan Adderley terhadap lagu-lagu seperti standar Thelonious Monk “Straight, No Chaser” dan “Our Delight” milik Tadd Dameron mendekati perayaan. Band sepenuhnya terhubung di album ini dan saling berkolaborasi dengan sempurna.

Akhirnya, ada lagu yang ditulis oleh Adderley di album ini, tetapi bukan milik Cannonball. Nat maju untuk menutup sisi pertama dengan “Jubilation,” lagu berdansa yang menampilkan solo dari kedua bersaudara serta pianis Junior Mance.

Penembak adalah sesuatu yang penuh semangat yang wajib dimiliki. Ini sangat bagus untuk mendengarkan musik yang meningkatkan semangat di latar belakang atau untuk mendengarkan dengan konsentrasi audiophile. Ada energi di album ini yang hampir berteriak dari atap bahwa sesuatu yang besar akan segera terjadi.

Sesuatunya yang Lain

Dan inilah yang menjadi sorotan dari semua teriakan tersebut. Salinan asli dari klasik Blue Note 1958 dijual dengan harga yang cukup tinggi dan ada alasan untuk itu. Sesuatunya yang Lain adalah esensial untuk setiap koleksi jazz. Saya berargumen bahwa ini esensial untuk setiap koleksi musik. Ini harus menjadi pendengaran yang diwajibkan. Anda seharusnya memiliki 10 salinan. Oke, mungkin tidak yang terakhir itu. Tetapi, ini adalah salah satu album landmark di era bebop/hard bop emas.

Dari pembukaannya, “Autumn Leaves” hingga lagu antiklimaksnya, “Dancing in the Dark” Sesuatunya yang Lain meluncur dengan groove lambat dan keren yang menekankan kepercayaan diri dan gaya kuintet. Ini menjebak malam-malam liar dan klub asap tanpa harus berlari dalam kecepatan yang panik. Dan sementara ini adalah album santai, jangan biarkan suasana tenang itu menipu Anda. Keahlian musiknya serupa dengan sebelumnya, tetapi band ini memiliki sedikit lebih banyak waktu untuk mengeksplorasi ide-ide mereka. Sesi luar biasa ini direkam oleh legenda Rudy Van Gelder di studionya di Hackensack, New Jersey.

Sesuatunya yang Lain juga terkenal karena menjadi salah satu dari sedikit rekaman yang memiliki Miles Davis sebagai pemusik pendukung. Adderley adalah anggota dari Miles Davis Sextet pada saat album ini direkam. Ia memiliki perhatian Davis, tetapi meskipun begitu, membuat pemimpin band yang terkenal itu setuju untuk tidak berada di pusat perhatian adalah pencapaian yang menakjubkan. Tak lama setelah Sesuatunya yang Lain dirilis, album Kind of Blue milik Davis, yang menampilkan Adderley, juga dirilis. Kind of Blue kemudian menjadi album jazz terlaris sepanjang masa.

Kuintet Cannonball Adderley di Chicago/Cannonball dan Coltrane

Salah satu hal hebat tentang jazz adalah sifat kolaboratif dari bentuk seni ini. Banyak artis memiliki grup mereka sendiri tetapi juga bergabung sebagai pemain sampingan untuk pemimpin band lainnya. Mungkin saja sebuah grup terdiri sepenuhnya dari para tokoh yang memiliki musisi mereka sendiri dengan siapa mereka merekam album mereka. Dan para pemain tersebut? Banyak dari mereka juga memiliki grup mereka sendiri atau proyek solo. Seperti Sesuatunya yang Lain, Kuintet di Chicago tahun 1959 menunjukkan seberapa banyak pencampuran yang terjadi.

Baik Adderley maupun John Coltrane tampil di Kind of Blue milik Miles Davis. Di sini, mereka menyalakan satu set enam lagu bersama dengan grup yang hampir sama dari album Davis. Wynton Kelly memainkan piano (menggantikan Bill Evans dari Kind of Blue), Paul Chamber di bass, dan Jimmy Cobb di drum.

Coltrane dan Adderley sangat berbeda dalam pendekatan mereka terhadap jazz dan ketegangan yang dihasilkan oleh penempatan dua gaya berbeda ini jelas terlihat di Kuintet di Chicago. Coltrane membawa suara serius dan spiritualnya ke lagu-lagu berbasis blues dan Adderley tampaknya bermain untuk orang yang melepas sepatu setelah minggu kerja yang berat. Namun, ketegangan ini tidak membuat album menjadi terpecah. Sebaliknya, ini menyatukan semuanya. Ini adalah yang terbaik dari kedua dunia.

Album ini diterbitkan kembali pada tahun 1964 sebagai Cannonball dan Coltrane.

Nancy Wilson/Cannonball Adderley

Album 1961 ini adalah makanan pokok dari jazz vokal. Meskipun setengah dari lagu-lagu tersebut adalah instrumental, lagu-lagu yang menampilkan vokalis Nancy Wilson adalah yang paling memorable. Lagu-lagu menonjol di antaranya adalah “Never Will I Marry” dan “The Old Country.”

Sementara bintang pertunjukan jelas adalah Wilson, menarik untuk mendengar bagaimana saudara Adderley ditambah pendiri Weather Report Joe Zawinul sedikit meredakan tempo untuk memberi ruang bagi melodi vokal. Tidak seperti struktur standar intro-tema-improvisasi solos-tema yang mendominasi album jazz instrumental, lagu-lagu ini lebih konvensional dalam susunan bait-refrain-delapan tengah-bait-refrain. Ini adalah penyimpangan dari norma bagi Adderley, tetapi dengan demikian, dia dan Wilson menciptakan sebuah klasik. Zawinul juga akan bergabung dengan Adderley dan menjadi kekuatan kolaboratif dalam proyek-proyeknya selama dekade berikutnya.

Tahu Apa yang Saya Maksud?

Adderley kembali berkolaborasi dengan Bill Evans untuk monster soul jazz 1961 ini. Direkam dalam tiga sesi di Bell Sound, pertemuan raksasa ini menghasilkan sepuluh lagu klasik piano dan saksofon yang terjalin dengan sempurna. Adderley dan Evans sebelumnya telah bekerja bersama untuk Miles Davis dan suara mereka menyatu dengan baik dalam konteks grup itu. Di sini, mereka membawa semua itu ke level yang lebih tinggi. Solo bernuansa Adderley bertindak sebagai kontra melodi terhadap garis piano melankolis Evans. Tahu Apa yang Saya Maksud? adalah studi dalam intensitas tenang. Instrumentasinya cukup jarang, hanya ada kuartet, tetapi kesederhanaan itu digunakan untuk menarik fokus pada inti emosional dari lagu-lagu tersebut.

“Waltz for Debby” dan “Who Cares?” adalah alasan yang cukup untuk mendengarkan album ini, yang terakhir membawa sedikit dari keceriaan Cannonball.

Keenam Adderley di New York

Saya akan menilai Sextet di New York sebagai album yang diperlukan seperti Sesuatunya yang Lain. Meskipun tidak sepopuler album itu, Keenam Adderley di New York menangkap sepenuhnya apa yang tentang Cannonball. Album ini adalah sebuah pesta. Pesta dengan beberapa elemen jazz bebas pasca-bop yang sangat jauh. Beberapa hal menjadi sedikit liar di sini dan mungkin sedikit cerebral di tempat-tempat, tetapi ada banyak momen di mana Anda juga dapat berdiri dan bergerak. Baru dalam lineup ini adalah ikon Yusef Lateef, yang bergabung dengan kelompok Adderley hanya beberapa minggu sebelum rekaman ini.

Cannonball mulai dengan memberi tahu penonton bahwa mereka benar-benar keren dan tidak hanya berpura-pura dan itu dihargai. Dia memberi tahu mereka bahwa karena keren mereka, band memilih tempat ini (Village Vanguard) sebagai lokasi untuk album hidup pertama mereka di New York. Mereka segera melompat ke jam sepanjang 13 menit “Gemini” yang terus membangun saat berjalan. Ini adalah jenis lagu penutupan yang mungkin dimainkan band, tetapi sesungguhnya baru saja dimulai!

Sextet melanjutkan dengan blurr solo dan akor yang panik. Satu-satunya waktu tempo melambat adalah saat “Syn-Anthesia" yang hampir psikedelik ditulis oleh Lateef. Awalnya dirilis pada tahun 1962, rekaman ini telah menjadi koleksi rahasia para penggemar jazz sejak saat itu.

Pemain Biola di Atap

Berbicara tentang rahasia, rekaman 1964 ini adalah salah satu yang paling terjaga. Putar ini tanpa memberi tahu siapa pun apa itu dan tunggu untuk melihat berapa lama percakapan berhenti dan fokus langsung ke turntable. “Siapa itu?” Banyak yang mungkin melihat judul saat menjelajahi bagian jazz dan mengabaikan karena sudut musiknya. Ini adalah kesalahan di pihak mereka. Album ini sangat solid.

Dengan melibatkan Sextet Cannonball Adderley, Pemain Biola terdiri dari delapan lagu dari musikal yang diubah menjadi lagu jazz. Meskipun lagu-lagu asli memberikan kerangka kerja, band tidak dibatasi oleh hal itu. Permainan penuh rasa Lateef dan Zawinul dilengkapi oleh saudara Adderley dan Charles Lloyd. Sam Jones dan Louis Hays memegang bagian rendah dan drum. Lagu judul dan “Matchmaker, Matchmaker” akan merasa pas di setiap kompilasi jazz.

Kasihan, Kasihan, Kasihan Live di “The Club”

Cannonball sangat memastikan bahwa penonton bersenang-senang. Ini juga berlaku untuk teman-teman. Begitulah cara kita sampai pada sedikit penipuan di sini. Rekaman ini tidak direkam di The Club Chicago sama sekali, tetapi di depan penonton langsung di studio Hollywood Capitol Record. Ceritanya adalah Adderley berteman dengan manajer tempat di Chicago yang disebut The Club dan dia ingin memberi sedikit bantuan kepada temannya. Menariknya, band ini benar-benar merekam beberapa lagu di The Club di tahun yang sama, 1966, mereka merekam album ini. Lagu-lagu itu dirilis pada tahun 2005.

Lagu judul dari album cemerlang ini adalah salah satu lagu yang semua orang kenal baik mereka menyadarinya atau tidak. Lagu yang ditulis oleh Joe Zawinul ini mencapai No. 2 di chart Billboard dan kemudian memiliki lirik oleh Curtis Mayfield yang ditambahkan. Versi lagu tersebut telah dinyanyikan oleh banyak musisi selama bertahun-tahun dan muncul hampir di mana-mana. Cobalah dengarkan, Anda akan langsung mengenalinya. Bahkan diambil sampelnya di Liquid Swords.

Harga yang Harus Anda Bayar untuk Menjadi Bebas

Bagian album live, bagian album studio, bagian pesta blok, bagian reuni keluarga. Sementara tidak dipandang sama seperti beberapa materi sextet dan quintet klasik, Harga yang Harus Anda Bayar untuk Menjadi Bebas adalah ringkasan yang fantastis dari keajaiban Adderley.

Pada tahun 1970, tahun rilis album ini, Adderley mulai mengadopsi elemen fusion dan funk yang terjalin di seluruh catatan. Misalnya, lagu “Exquisition” yang ditulis oleh Nat Adderley dimulai dengan saxofon saudaranya yang dibakar melalui latihan bebop. Setelah beberapa langka, dia masuk ke dalam figur yang berulang dan band masuk dengan groove funk yang berat di bass.

Salah satu sorotan album ini adalah pengenalan Nat Adderley Jr. oleh pamannya, Cannonball, yang jelas bangga. Setelah bercanda tentang musisi berusia 15 tahun yang ragu ayahnya mengambil kredit untuk karyanya, band memainkan komposisi muda Adderley, “Harga yang Harus Anda Bayar untuk Menjadi Bebas.” Ini adalah lagu protes yang penuh pemikiran yang penuh frustrasi dan kemarahan dan band menegaskannya. Lagu ini benar-benar sesuai dengan seluruh album meskipun di atas semua itu adalah album pesta. Karena itulah musik Adderley. Kebahagiaan dan rasa sakit serta ketakutan dan kegembiraan. Ini adalah musik tentang hidup.