10 Album Pop Punk Terbaik dari 00-an yang Harus Dimiliki dalam Format Vinyl

Say Anything - ...Is a Real Boy

Sulit untuk percaya bahwa ...Is a Real Boy adalah pertunjukan satu orang, tapi itu benar. Vokalis Max Bemis sepenuhnya mengatur latar belakang instrumental dan progresi vokal bernyanyi. Tidak mengherankan dia secara harfiah keluar dari kuliah untuk merekamnya. Meskipun album ini dirilis pada tahun 2004, dua single utamanya, “Alive With the Glory of Love” dan “Wow, I Can Get Sexual Too,” baru dirilis ke radio pada tahun 2007. Meski ada penundaan, Say Anything segera membuat nama untuk diri mereka dikenal di genre ini dengan album ini.

Paramore - Riot!

Paramore sudah ada di scene dalam daftar Fueled By Ramen milik Pete Wentz ketika Riot! dirilis. Namun, hit klasik “Misery Business” yang membuat band ini menjadi nama rumah tangga. Vokalis Hayley Williams menjelaskan bahwa judul album berasal dari berbagai ledakan emosi yang dialami band secara kolektif selama proses penulisan. Sebagai hasilnya, setiap lagu memiliki pukulan dengan nuansa yang berbeda. “Misery Business” membahas kecemburuan melalui arketipe gadis jahat dari sekolah menengah. “Hallelujah” berkotbah tentang kebahagiaan dan ingin sekali melekat pada itu. “Crushcrushcrush” meratapi dua orang yang menginginkan lebih satu sama lain, tetapi tidak melakukan apa-apa tentang hal itu. “That's What You Get” mengamati perasaan bertindak terlalu cepat atau sering berdasarkan emosi Anda.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Meskipun iklim politik saat ini, “Let’s Get Fucked Up and Die” dirilis pada tahun 2005, bukan 2016. Lagu ini membahas kecanduan alkohol frontman Justin Pierre, yang dilaporkan Noisey bahkan membawanya untuk menghadiri pertemuan AA selama proses penulisan, tetapi itu bukan satu-satunya lagu tentang kesehatan mental. Lagu ikonik band ini, video musik “Everything Is Alright” mengikuti Pierre melalui janji terapi—duduk di ruang tunggu, berbaring di kursi santai di kantor terapisnya, mendiskusikan obat. Liriknya, “Aku bosan dengan hal-hal yang aku lakukan ketika aku gugup / Seperti membersihkan oven atau memeriksa ban ku / Atau menghitung jumlah ubin di langit-langit..,” menceritakan gejala gangguan obsesif-kompulsif.

Jimmy Eat World - Bleed American

Jika dibandingkan dengan rilisan sebelumnya, album keempat band ini mengekspresikan lirik grunge dan punk yang jauh lebih banyak. Lagu definitif mereka “The Middle” bersifat tebusan dan inspiratif: “Jangan merendahkan dirimu / Hanya di kepalamu kamu merasa terpinggirkan atau dipandang rendah.” Itu karena band ini dikeluarkan dari Capitol Records dan kemudian mendaftar kembali ke label yang lebih kecil. Selain itu, iklim budaya pasca 9/11 berkontribusi mengubah nama asli album ini dari Bleed American menjadi Jimmy Eat World. Selain itu, lagu “Bleed American” diubah menjadi “Salt Sweat Sugar.”

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

Album ketiga band ini memperkenalkan lirik dalam diri frontman Dan “Soupy” Campbell. Berdasarkan puisi Allen Ginsberg “America,” Soupy membayangkan dirinya sebagai versi modern dari penyair Beatnik dalam “I’ve Give You All” dan “And Now I’m Nothing,” beralih dari akustik lembut ke pemecahan yang lebih keras. Dibandingkan dengan The Upsides, prosa ini menambah lapisan emosional baru yang belum pernah kita lihat sebelumnya. Namun, banyak penggemar pop punk tahu akan rilisan ini dari lagu-lagu yang membawa emosi cathartic seperti “Woke Up Older,” “Came Out Swinging,” “Local Man Ruins Everything,” dan “Don’t Let Me Cave In.”

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

Rilis kedua Fall Out Boy menampilkan lagu-lagu yang ditulis secara eksklusif oleh bassist Pete Wentz, termasuk “Sugar We’re Goin’ Down” dan “Dance, Dance.” Ini bukan kebetulan sepenuhnya, meskipun. Bagi Wentz, album ini adalah tanda penebusan. Saat merekam Under the Cork Tree, Wentz mengambil jeda yang tiba-tiba tetapi perlu. Dia terjebak dalam kecemasan dan depresi mendalam akibat putus cinta yang serius, dan akhirnya mencoba bunuh diri. Dia dengan cepat bangkit kembali dan kembali, tetapi kita bisa mendengar rasa sakitnya. Dalam lagu “Nobody Puts Baby in a Corner,” vokalis Patrick Stump bersenandung, “Minum gin dan kerosene itu / Dan datang menyemburkan ke jembatan bersamaku hanya untuk menghangatkan kita / Lalu menyalakan korek api untuk membiarkanku sendiri.” Dalam “XO,” penyanyi melafalkan “Cinta tidak pernah menginginkanku, tetapi aku tetap mengambilnya / Tempatkan telingamu di pengeras suara dan pilih cinta atau simpati / Tetapi jangan keduanya, cinta tidak pernah menginginkanku.”

Panic! At the Disco - A Fever You Can’t Sweat Out

Kembali ketika mereka masih menggunakan tanda seru, banyak dari kita mengenal Panic! At the Disco dari demo online mereka, terutama di MySpace. Begitulah cara mereka menarik perhatian Pete Wentz, yang kemudian menandatangani mereka ke label rekamannya. Debut ini terbagi menjadi dua bagian yang berbeda, dipisahkan oleh lagu prosesional “Intermission.” Bagian pertama menampilkan elektro-emo, melodi synth berpadu gerakan tarian seperti yang didengar di “Time to Dance” dan “Lying Is Most Fun a Girl Can Have Without Taking Her Clothes Off.” Bagian kedua memperkenalkan instrumen yang lebih tradisional dengan organ dan akordeon seperti yang didengar di “But It’s Better If You Do” dan “I Write Sins, Not Tragedies” yang menduduki tangga lagu.

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

Sejarah Taking Back Sunday dimulai jauh sebelum rilis debut mereka, karena Jesse Lacey awalnya membentuk band pada tahun 1999. Setelah gitaris John Nolan berhubungan dengan pacar Lacey, Lacey pergi untuk membentuk Brand New. Ini menyebabkan Nolan merekrut Adam Lazzara, yang kemudian menimbulkan persaingan panjang antara kedua vokalis. Setelah tur dengan Lazzara selama beberapa bulan, band ini menulis dan merekam demo lima lagu di sebuah apartemen sewaan. Di tahun yang sama, Victory Records merekrut mereka untuk merekam Tell All Your Friends.

Penggemar bersukacita dengan lagu-lagu klasik seperti “You’re So Last Summer” dan “Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)“. Secara mencolok, dalam “There’s No ‘I’ in Team,” baris seperti “Luangkan waktu untuk membicarakannya / Pikirkan banyak dan jalani tanpa itu / Jangan percayai aku ketika aku memberitahumu / Ini adalah sesuatu yang tidak dapat dimaafkan“ menyerang mantan pasangan Nolan. Tentu saja, Lazzara tidak pernah terlibat langsung dengan kontroversi itu, tetapi itu tidak berarti dia tidak mau menambah bahan bakar ke api.

Brand New - Your Favorite Weapon

Setiap penggemar Brand New dapat mengakui bahwa Your Favorite Weapon adalah kunci untuk memahami perkembangan dan evolusi musik band ini. Album debut yang dipenuhi power-chord ini mengawali energi Brand New yang spontan dan penuh semangat. Terinspirasi oleh persaingan dengan Nolan dari TBS, “Seventy Times Seven” membahas persahabatan yang memudar tanpa menyensor perasaan yang menyakitkan. Satu-satunya single dari rilis ini, “Jude Law and a Semester Abroad” membicarakan mantan pacar yang membuat frontman terlibat dengan “Jude Law dan segala hal Inggris itu.”

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State tidak masuk dalam daftar ini karena dirilis pada tahun 1999. Namun, album tersebut membantu membuka jalan untuk dekade mendatang. Setelah Enema of the State, album self-titled mereka tahun 2003 semakin mengukuhkan pengaruh mereka dalam pop punk. “Always” yang terinspirasi dari tahun 80-an menggunakan synthesizer new-wave dengan empat bass bermain secara bersamaan. Menariknya, Blink-182 juga menggunakan strategi penulisan lagu eksperimental untuk karya self-titled mereka. Gitaris Tom DeLonge dan vokalis/bassist Mark Hoppus menulis bait yang terpisah untuk lagu yang sama secara independen dan kemudian menyatukannya. Keduanya menggunakan teknik ini pada balada sedih klasik “I Miss You,” yang dikemas dengan referensi film animasi klasik Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. Duo ini juga menulis “Feeling This” di dua ruangan berbeda, tetapi tetap (tentu saja) akhirnya menulis lagu tentang seks.