10 Album Metal Terbaik Tahun 2018

Band yang mendefinisikan grindcore modern telah membuat album yang... bukan grindcore? Hanya Pig Destroyer yang memiliki keberanian dan keterampilan. Head Cage, album keenam mereka, dipenuhi dengan riff-riff bodoh dari Scott Hull, yang beririsan antara groove metal, noise rock, dan hardcore yang berat. Dia selalu memiliki bakat untuk jenis pumel ini — lihat "Sis" dari Book Burner, atau "Starbelly" dari Prowler in the Yard mereka yang klasik. Dengan mengandalkan ini untuk seluruh album, Anda tidak perlu memilih antara bertenaga dan pintar. (Dan jika Anda masih membutuhkan kecepatan, "Mt. Skull" dan "Trap Door Man" siap membantu.) Apakah ini mendekati nü? Itu berarti Anda menganggap riff-riff yang sedang sebagai "nü," dan wahai, Anda membawa beberapa hal dari Celtic Frost ke tempat sampah dengan omong kosong itu. Hull pasti akan kecewa pada Anda.

Apakah Anda suka Hellhammer dan Slayer? Apakah Anda tinggal di ruang bawah tanah yang memiliki tahta terbuat dari tengkorak orang-orang yang palsu? Apakah Anda berbicara buruk tentang para poser dengan metal freaks yang nyata? Selamat, Anda adalah manusia yang berfungsi, prima, dan Anda mungkin adalah duo death-thrash dari New Jersey, Siege Column. Ketika datang ke musik yang cepat, keras, dan primitif, debut mereka Inferno Deathpassion adalah itu. Drum yang menggempur dan riff death metal awal yang berada di bawah tanah bertabrakan untuk pengalaman yang sepenuhnya necro. Ada juga sedikit Von di bagaimana vokalnya — sebagian besar geraman, karena enunciatori adalah posing — bergantian dalam hipnosis barbarik. Mereka mungkin enggan untuk mengakui, tetapi mereka agak catchy juga. Itulah yang membedakan ini dari banyak ho-hum lo-fi lainnya: Mereka tidak takut untuk memasukkan riff yang bisa membuat Tom Araya muda tersenyum, atau membuka lagu dengan "HEY HEY HEY" dentuman bass drum. Bahkan yang paling suram dari yang mangkrak tahu bahwa dalam permainan kebangkitan, memiliki hook adalah segalanya.

Saya baik-baik saja dengan anak-anak hardcore yang terjun ke death metal. Saya baik-baik saja dengan orang-orang yang menggunakan meme Mortician untuk berpura-pura mereka lebih bodoh daripada yang sebenarnya. Saya baik-baik saja dengan tindakan penghormatan OSDM — saya sering menulis tentang mereka, karena saya adalah maniak death metal, bagaimanapun. Apa yang benar-benar saya cintai dalam death metal adalah band-band yang tidak melihat kompleksitas sebagai kruk atau kutukan, tetapi sebagai tantangan. Horrendous meneruskan tradisi death metal yang ingin saya lihat dilanjutkan: death metal sebagai metal yang progresif. Dalam waktu beberapa tahun, mereka benar-benar mendorong diri mereka, dan album keempat mereka Idol terasa kurang menyapu daripada Anareta, namun lebih terfokus. Ini adalah Death tidak hanya dalam suara tetapi dalam semangat, di setiap charge melodi, di setiap lick bass fretless, di setiap geraman. Ini adalah lagu-lagu death metal tentang mekar, bukan pembusukan. Ini paling jelas dalam "Soothsayer," yang paduan suara keyboard-nya memberikan jalan ke dalam serangan bombastis, dengan solo asimetris yang juga entah bagaimana menyenangkan. “Devotion (Blood For Ink)” juga memiliki gaya rock yang percaya diri, bergerak jauh lebih bebas daripada yang seharusnya. Apakah Idol adalah masa depan death metal? Melihat ke depan kadang-kadang bisa membuat keajaiban.

Australia bisa dibilang merupakan dimensi lain dalam hal metal: Band di sana benar-benar sembrono dan aneh cara yang tidak terinspirasi di tempat lain. Ini tidak sengaja avant, penuh dengan savant yang yakin mereka hanya bruta dan sederhana tetapi menuju ke ekstrim yang paling ekstrem. Kuintet death metal Brisbane, Portal, lebih sadar akan kemampuan mereka, dan mereka lebih mematikan karena alasan itu. Karya Portal sebelumnya dipenuhi dengan kabut bass, namun ION sangat cerah, dengan nada yang terdengar seperti dengungan black metal yang lebih menderita. Ini benar-benar memberi Anda pandangan yang lebih berwawasan tentang betapa gila Portal — sinar matahari jauh dari disinfektan. Gitar Horror Illogium berbunyi kasar dan bergerigi, seperti jika metal death Florida menemukan no wave; Jeritan hening The Curator terasa lebih langsung karena tidak berenang sejajar dengan bass. ION baik mendefinisikan kembali death metal Portal yang membingungkan dan tetap setia pada kegilaan mereka sendiri. (Jika Anda belum pernah mendengar tentang mereka sebelumnya, silakan Google Image mereka. Editor saya pasti yakin saya sedang mengada-ada.)

Sleep’s The Sciences telah mendapatkan banyak perhatian di akhir tahun, seperti seharusnya. Para penggemar sejati Matt Pike tahu bahwa High on Fire adalah tempatnya, dan biarkan Thee Beer Gut Iommi sendiri mengeluarkan bukan satu tetapi dua slammers tahun ini. Electric Messiah dari High on Fire adalah album High on Fire — MotörSabbath diputar sangat keras, menghancurkan asteroids yang akan bertabrakan dengan kami. Mereka telah menemukan ceruk yang menyengat dengan nyaman bekerja dengan Kurt Ballou untuk ketiga kalinya, karena dia benar-benar tahu cara memaksimalkan dinamik antara kecepatan Pike, ketukan Jeff Matz yang menggigit, dan guntur Des Kensel (lebih penting daripada banyak yang menyadari), tahi lalat berbulu dan semua. Ngomong-ngomong tentang tahi lalat, lagu judulnya adalah tentang mimpi yang Pike miliki di mana Lemmy menjadikannya sebagai sasaran, dan jika Anda tidak memiliki pengalaman yang lebih metal tahun ini, Anda lebih baik menarik Pike baru dari rusuk Anda atau Anda berbohong. Apakah Pike berkomunikasi dengan Lemmy dari kubur? Anda pasti, riffless-ass Anda tidak bisa berbohong. Ketika "par for the course" Anda mengoyak lebih keras daripada kebanyakan, Anda sudah melakukan dengan baik, namun High on Fire juga melampaui diri mereka sendiri dengan monolit pertengahan album “Sanctioned Annihilation.” Ini sepanjang lagu Sleep, yang memang meluangkan waktu bagi High on Fire, namun membawa hentakan mereka ke sesuatu yang lebih besar, pertemuan antara Sabbath awal dengan visi yang lebih besar dari era Dio. Dan setia pada bentuk Pike, album ini terdengar bahkan lebih baik tanpa baju.

Berikut adalah kebenaran tidak nyaman tentang black metal, yang tidak ada hubungannya dengan musisi yang mencurigakan: untuk benar-benar mengesankan sekarang, ia harus benar-benar aneh atau memiliki beberapa koneksi dengan bentuk metal yang lebih tradisional. (Ada album yang jelas merupakan yang terakhir di sini, tetapi kita harus menunggu beberapa tempat.) Trio tri-negara yang misterius 夢遊病者, alias Sleepwalker, jelas merupakan yang pertama, membawa black metal melalui krautrock, avant-jazz akhir tahun 80-an New York dan noise rock. 一期一会 adalah EP kedua mereka, dan dalam hal black metal yang aneh, tidak banyak yang lebih baik. Mereka tidak secepat Naked City, tetapi semangat campuran dari grup itu cukup hadir. Piano akan muncul tiba-tiba, lick gitar terisolasi tetapi manis, ledakan akan memberi jalan untuk drumming yang lebih jazzy. Ini kacau, terikat oleh kabut yang menggantung. Bagaimana semuanya bersatu adalah hal terdekat yang kita miliki dengan misteri metal hitam kuno hari ini. Yang diketahui hanyalah anggota berasal dari Rusia, Jepang, dan New York. Mungkin kita tidak ingin tahu lebih banyak?

Nü metal memiliki tempatnya dalam sejarah, yang tidak ingin diakui oleh para metal tua, tetapi hampir tidak ada yang dapat diterima, yang tidak ingin diakui oleh para metal pria seumuran saya. Vein dari Massachusetts merekonstruksi nü menjadi senjata melawan nostalgia di Errorzone, memasukkan ke dalam kekacauan hardcore mereka dan meregang jauh melampaui kesenangan. Breakbeats dalam “virus://vibrance” segera mengganggu semuanya, dan meskipun mereka mengingatkan pada “Eyeless” dari Slipknot, mereka lebih mengejutkan dalam cara “bagaimana jika 'Come to Daddy' benar-benar sebuah lagu metal?” Mereka tidak di sini mencoba untuk membalikkan kaos Korn lama untuk satu hundo, atau kaos Static-X lama untuk setengah itu. Vein tidak melupakan akar metalcore Pantai Timur mereka — akhir dari “Broken Glass Complexion” adalah skronk Dillinger Escape Plan melawan breakdown Hatebreed, dan “Old Data in a Dead Machine” juga penuh dengan pemukulan dan dinamika kacau stop-start yang akan dilemparkan oleh Relapse 2002 tanpa ragu. Lagu judulnya juga terasa seperti edit radio "Jane Doe", mengambil puncak emosional Converge dan memadatkannya ke dalam ruang yang bahkan lebih kecil. Ketidakpedulian terhadap masa lalu dan pemecahan yang sepenuhnya adiktif yang membuat saya yang nerdy ingin memukul dunia menjadikan sebuah perpaduan yang luar biasa. Errorzone seharusnya merupakan kesalahan, tetapi itu tidak, yang merupakan hal paling menakutkan tentangnya.

Minum alkohol menjadi... agak membosankan di usia 30-an. Itu bukan kebijaksanaan yang mencengangkan, tetapi itu benar. Beberapa anggota Deafheaven sudah mencapai usia 30 saat membuat Ordinary Corrupt Human Love, dan inti band, vokalis George Clarke dan gitaris Kerry McCoy, sedang mendekatinya. Sungguh, McCoy sekarang memiliki Instagram yang didedikasikan untuk air berkilau, itulah seberapa komitmen mereka terhadap ini. Dengan tetap sober, mereka membuat album terbaik mereka hingga saat ini. New Bermuda bergerak ke arah yang lebih gelap dan lebih konvensional metal, tetapi di Ordinary McCoy membiarkan cinta Britpop-nya yang selalu terlihat bersinar. Ini menghasilkan kelegaan yang meresap di album — mereka masih membawa kemarahan yang dipengaruhi black metal yang selalu mereka miliki (“Glint” terutama), namun di sini mereka cukup cerah seperti sebelumnya. McCoy dan Mehra bersenang-senang tidak menghalangi Clarke si penyair yang menjerit; kontras ini sebenarnya membuat mereka utuh, mengakui bahwa kebahagiaan dan kesedihan adalah mitra alami yang esensial untuk menjadi orang yang nyata. Deafheaven telah menolak dijadikan kotak sebagai penyelamat dan bidat (sering kali keduanya, sering kali oleh orang yang menyukai mereka!), mereka menyadari kehidupan terlalu kompleks — dan indah — untuk itu. (Baca fitur saya tentang mereka ketika Ordinary dirilis di sini.)

Salah satu album terbaik tahun ini memiliki lagu berjudul “Drunk on the Wizdom of Unicorn Semen.” Apakah ini kasus tahun 2018 yang menjadi 2018? Ini adalah kasus keberadaan yang menjadi keberadaan — metal bisa, dan sering kali bertahan dalam hal-hal yang konyol, dan proyek solo black metal Australia, Rebel Wizard, album panjang keduanya Voluptuous Worship Of Rapture And Response menjadi perwujudan hal itu. Response adalah black metal yang terasa lebih terhubung dengan heavy metal secara keseluruhan, menggunakan riff dan leads NWOBHM untuk memberikan nuansa yang menggembirakan pada black metal-nya. Nekrasov memahami daya tarik romantis dan menggairahkan mereka, karena dia adalah penulis yang terampil (“Unicorn Semen” termasuk, lebih tepatnya, terutama) yang tidak melupakan kegembiraan tanpa batas saat pertama kali menemukan metal. “The Poor And Ridiculous Alchemy Of Christ And Lucifer And Us All” praktis adalah lagu Iron Maiden dengan jeritan hitam dan produksi yang lebih bergetar, dan “High Mastery Of The Woeful Arts” memiliki banyak gallops thrashy, pada dasarnya jika Kill ’Em All diciptakan di selokan yang lembap. Bisakah dia membakar Liquid Metal jika dia menghilangkan tanda-tanda black metal itu? Mungkin, tetapi audiens metal yang lebih luas perlu untuk berada di levelnya. Nekrasov tahu metal adalah pengalaman komunal dan kesenangan soliter, membuat lagu-lagu untuk Ratu di Live Aid di dalam diri Anda sendiri. Itulah sebabnya bahkan lagu seperti “Mother Nature, Oh My Sweet Mistress, Showed Me The Other Worlds And It Was Just Fallacy” yang lebih lambat dan sedih masih terasa seperti mendengar keluhan musuh Anda yang kalah. Hail Heavy Negative Wizard Metal. (Rebel Wizard juga merilis EP yang sangat baik Great Addictions to Blindingly Dark, Worldly Life tahun ini.)

Saya melihat dunia, tua. Saya melihat dunia, mati.

Saya juga ingin melihat orang-orang yang saya pedulikan hidup untuk waktu yang lama. Apa kontradiksi, bukan?

Saya masih ingin hidup, dan mungkin itu bodoh. Itu juga mengapa Our Raw Heart dari Yob lebih beresonansi daripada album lainnya tahun ini, baik metal atau tidak.

Heart dibuat setelah pemulihan dari divertikulitis yang dialami oleh vokalis Yob, Mike Scheidt tahun lalu, yang bisa fatal jika dia tidak bertindak dengan tepat waktu. Dengan demikian, ini adalah album tentang hidup sebagai kemenangan. Yob sudah membuat klasik metal tahun 2010-an dengan "Prepare the Ground" dari Atma, sebuah pemujaan yang agresif, dan "Beauty in Falling Leaves" adalah padanan yang lebih introspektif dan lebih terbuka. Scheidt mencolok kematian di hidungnya seperti tikus nakal dan melarikan diri, dan suaranya di “Leaves” terdengar baik menang seperti juga terpengaruh. Istirahat psychedelic sembilan menit di dalamnya begitu hangat, begitu menutupi sehingga membuat Anda belajar untuk mencintai lagi atau, jika Anda tak pernah melupakan, itu akan membuat Anda merasakan cinta lebih dalam. “Original Face” dan “The Screen” keduanya mencerminkan hari-hari hardcore awal Scheidt saat mereka menjadi trek yang lebih cepat, tetapi mereka berasal dari tempat di mana bekerja melalui kemarahan berada di jalur untuk menemukan cinta, bukan hanya kemarahan demi kemarahan. Pendekatan meditatifnya terhadap Yob tidak pernah gagal, bahkan ketika dia sedang dalam jalur perang. Yob selalu terasa sangat spiritual, terhubung dengan sesuatu yang tak terjangkau apakah Anda percaya pada hal yang lebih tinggi atau tidak. “Ablaze” hidup sampai namanya, menetapkan diri sebagai pembaruan yang membara, menemukan sedikit kelegaan dalam doom berbobot Yob. Itu bersandar ke dalam lengan metal yang abadi.

Heart bukanlah pemutusan. Itu adalah hubungan, di mana sifatnya yang luar biasa bukan untuk membuat Anda menjadi kebas, tetapi untuk membuat Anda merasa hidup, jauh melampaui bertahan hidup. Itulah sebabnya ia disebut Our Raw Heart — itu adalah pengalaman segalanya sementara tidak pernah sendirian. Rasakan listrik di setiap saat Scheidt menekan riff, itu adalah komunitas yang membantunya melewati sakitnya, itu adalah mengatakan “Hanya kematian yang nyata, mungkin. Tetapi hidup juga cukup baik.”