Yoko Ono. Nama ini menimbulkan emosi yang kuat dari orang-orang, yang kebanyakan tahu hampir tidak ada tentang dia. Hanya sedikit yang mendengarkan album-albumnya, menonton film-filmnya, atau bahkan melihat seni mereka. Terutama, ada kebencian yang sangat keras yang diarahkan kepadanya oleh pria-pria yang melihatnya seolah-olah dia melakukan dosa utama: menyela antara sahabat. Cukup dengarkan bagian dari Bill Burr di podcast-nya beberapa tahun yang lalu tentang bagaimana John Lennon 'dikendalikan oleh perempuan'. Audio tersebut diunggah ke YouTube, dengan hampir viral views. Komentar-komentar tersebut pun, yah, mengungkapkan banyak hal.
Penulis Lisa Carver berusaha untuk memahami warisan Ono yang sering disalahpahami dalam Reaching Out With No Hands: Reconsidering Yoko Ono, yang dirilis pada tahun 2012. Dia menceritakan sebuah kisah tentang Matt Bellamy dari Muse, yang menjalin hubungan dengan Kate Hudson. Terungkap bahwa rekan bandnya menyebut Hudson sebagai "Yoko Ono." Tentu saja mereka membantahnya, mengatakan bahwa mereka tidak akan pernah menghina dia seperti itu.
Carver menulis: "Apakah memanggil seseorang 'Yoko Ono', artis yang sangat transgresif yang aktif selama enam puluh tahun di selusin negara, seorang wanita yang telah merekam hampir dua puluh album, dan menciptakan banyak pameran seni yang berbeda, film, buku, dan kampanye aktivis sosial, adalah sebuah penghinaan?"
Beberapa stereotip tersebut akhirnya mulai hilang. Selain buku Carver, Ono sedang mengalami periode peninjauan kembali. Pada tahun 2014, MoMa mengadakan pameran tentang karya seni Ono dari 1961 – 1970. Sekarang, Secretly Canadian merencanakan untuk merilis kembali katalog musiknya dari 1968 – 1985. Mereka merilis tiga album pada 11 November, dengan delapan album lagi dijadwalkan untuk 2017.
Waktunya tepat. Ono relevan sebagai seniman dengan cara yang belum pernah ada sebelumnya. Pada tahun 2013, pada usia 80, dia merilis Take Me To The Land of Hell, album solo ke-15-nya, dan ketiga bersama Plastic Ono Band yang diperbarui dengan putranya Sean Lennon, yang dimulai pada tahun 2009. Beberapa seniman memiliki energi untuk berkarya di usia 80-an, apalagi menghasilkan album secerdas, ceria, dan emosional seperti Take Me To The Land Of Hell. Rasa avant-garde Ono dan ketidakpeduliannya terhadap batasan genre kini hampir dianggap normal. Generasi muda mulai menemukan karyanya tanpa terjebak dalam misinformasi seksis sebagai "gadis yang memisahkan The Beatles."
Yang sangat jelas adalah bahwa musisi muda ingin bekerja sama dengannya. Take Me To The Land Of Hell menampilkan beberapa musisi tamu yang menarik: Yuka C Honda (Ciba Matto), Cornelius, tUnE-yArDs, Questlove, Ad-Rock & Mike D (Beastie Boys), Lenny Kravitz, dan lainnya.
Salah satu tema yang muncul kembali dalam buku Carter adalah gagasan salah bahwa Ono adalah orang yang bergantung pada The Beatles. Faktanya, Lennon hampir tidak memiliki pengaruh terhadap karyanya yang subversif, sementara dia memberikan pengaruh besar pada karya-karya Lennon yang lebih akhir dan karyanya sebagai solo. Lennon adalah pengagum besar dirinya sebagai seniman, dan sering mengatakannya. Tidak sulit untuk melihat mengapa. Dia berusaha untuk memperluas pemikirannya secara kreatif. Dia ingin membawa musik dan seni ke ketinggian yang belum pernah dijelajahi sebelumnya. Dia tinggal di sana.
Keluaran musik awal Ono tidak seperti yang lain pada waktu itu. Itu aneh, lucu, emosional, dan kadang-kadang menyakitkan. Pertanyaan tentang bagaimana cara mendengarkan musiknya adalah pertanyaan yang valid. Anda tidak mendengarkan Yoko Ono dengan cara yang sama seperti Anda mendengarkan The Beatles. Tidak semua yang dia rekam bahkan dianggap musik. Itu seni. Tapi itu lebih dari sekadar seni. Apa pun yang dia hasilkan, dalam bentuk apa pun dia memproduksinya, dia selalu tanpa penyesalan.
Secretly Canadian akan merilis Unfinished Music No 1: Two Virgins, Unfinished Music No. 2: Life With the Lions, Plastic Ono Band dalam bentuk piringan vinil dan unduhan digital pada 11 November. Rekaman-rekaman ini telah tidak dicetak selama beberapa waktu, dan belum pernah dirilis secara digital. Hal yang sama berlaku untuk delapan album lainnya yang dijadwalkan untuk 2017. Masing-masing akan dilengkapi dengan lagu bonus. Mari kita lihat lebih dekat batch pertama dari rilisan ulang ini:
Unfinished Music No 1: Two Virgins (1968)
Orang-orang mungkin lebih familiar dengan sampul albumnya daripada isinya. Itu adalah gambar terkenal Lennon dan Ono berdiri bersama, telanjang. Itu dirilis oleh Apple, dan sebenarnya mencapai peringkat 124 di tangga lagu UK. Tentu saja, kebanyakan orang tidak tahu apa yang mereka dapatkan. Album ini terdiri dari banyak loop pita, dan Lennon bermain berbagai alat musik dengan Ono bernyanyi dalam suara yang aneh. Pasangan ini tidak bersama saat memulainya, tetapi jatuh cinta dalam prosesnya. Jadi, saya rasa Anda bisa mengatakan suara ini adalah suara mereka jatuh cinta. Reaksi kritis dan publik terhadap rekaman ini sangat negatif.
Unfinished Music No. 2: Life With the Lions (1969)
Ini adalah yang berikutnya dalam seri Unfinished Music. Lennon dan Ono merencanakan agar ini berlangsung terus: merekam potongan-potongan kecil dari kehidupan mereka. Sisi A terdiri dari satu trek 26 menit, rekaman yang Ono dan Lennon lakukan untuk Universitas Cambridge pada tahun 1969. Ini adalah dua kalinya mereka tampil bersama. Sangat mudah bagi orang-orang berpikiran sempit untuk menganggap jam ini sebagai tidak masuk akal, tetapi itu halus, dinamis dan membawa prinsip jazz bebas ke tingkat baru. Rekaman ini sedikit lebih "musik" dibandingkan Two Virgins, tetapi tidak kalah aneh. Ini juga memberikan pandangan sekilas tentang kehidupan Lennon dan Ono sebagai pasangan yang secara aktif mendokumentasikan kehidupan mereka bersama dalam konsep "hidup sebagai seni".
Plastic Ono Band (1970)
Setelah tiga album eksperimental dengan Lennon (Wedding Album adalah yang ketiga setelah Life With Lions dan Two Virgins), Ono membentuk Plastic Ono Band. Band ini menampilkan Ono sebagai vokalis, Lennon di gitar, Ringo Starr di drum, dan Klaus Voormann di bass. Rekaman ini memiliki beberapa musisi tamu, yang paling terkenal adalah Ornette Coleman. Tiga album pertama bukan hanya kolaborasi bagi Ono, tetapi lebih ke ranah seni suara. Plastic Ono Band menampilkan Ono dalam bentuk penuh sebagai musisi avant-garde. Hasilnya menakutkan dan mengganggu. Itu sangat aneh pada tahun 1970, tetapi tidak sulit untuk membayangkan band pada tahun 2016 memainkan ini di pertunjukan galeri seni. Band ini bermain cukup keras, dan vokal Ono tidak terbendung. Lagu pembuka "Why" dan "Why Not" benar-benar menunjukkan selera humor tidak biasa miliknya. Ini juga memiliki momen yang cukup menyenangkan.
Kami akan memiliki ini di toko Vinyl Me, Please, yang dibuka pada 16 November pukul 12 siang EST.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!