Wawancara dengan Kenyatta Hinkle, Seniman Visual Unggulan VMP untuk April

Kami mewawancarai kreator dari cetakan di atas, yang akan disertakan dengan setiap salinan edisi Vinyl Me, Please dari The Score.

Untuk memulai, karya seni Anda penuh dengan pengaruh dan pesan, dan karya Anda merupakan beberapa yang paling menarik yang kami temui. Maksud saya, itu benar-benar luar biasa. Jadi, untuk memulai, bagaimana semua ini dimulai untuk Anda? Di mana seni Anda dimulai?

Terima kasih banyak atas kata-kata baikmu, Tyler. Jujur, saya sangat merasa bahwa seni memilih saya. Saya tidak pernah dapat mengingat momen sebagai anak ketika saya tidak menggambar, menulis puisi, atau membaca karya sastra yang sangat imajinatif. Cinta saya terhadap seni visual berasal dari ibuku yang sangat kreatif melalui menggambar dan merajut rambut. Keterampilannya diwariskan kepada saya, ya, menggambar yang diwariskan karena saya tidak bisa merajut rambut untuk menyelamatkan hidup saya! Hahaha

Saya dibesarkan di West End Louisville, Kentucky di mana ada begitu banyak kekerasan dan kejahatan yang mengambil nyawa banyak anak muda. Seni juga merupakan tempat berlindung yang aman dari jalanan dan bahaya.

Saya mengambil jurusan seni di sekolah menengah, sekolah tinggi, dan saya pergi ke sekolah seni untuk BFA dan MFA saya, jadi kehidupan seni saya telah dipenuhi dengan guru-guru yang luar biasa dan bimbingan kreatif sejak usia yang sangat dini. Saya sangat beruntung dapat mengejar seni dan diterima di beberapa sekolah umum dan swasta terbaik.

Saya mewawancarai Lemi Ghariokwu musim panas lalu dan dia menceritakan sebuah kisah yang melekat di pikiran saya sejak saat itu. Dia mengatakan bahwa satu kali, ketika Fela Kuti berada di rumah sakit, Fela melihatnya dan memanggilnya Seniman, dan sejak hari itu dia mulai memikirkan dirinya sebagai seorang seniman dan bukan hanya sebagai seseorang yang membuat karya seni. Apakah ada titik balik seperti itu untuk Anda? Apakah Anda mempunyai seseorang dalam hidup Anda yang mendorong Anda ke arah yang Anda ambil? Atau apakah itu semua atas kemauan sendiri?

Sejak usia dini, anggota keluarga saya dan anggota komunitas selalu merujuk kepada saya sebagai seorang seniman. Itu adalah praktik yang saya bawa ke dalam kelas sebagai dosen seni juga. Saya sangat tertarik dengan kekuatan penamaan dan sering kali hal-hal yang kita sebut dan tidak kita sebut yang akhirnya menentukan jalur kita. Karena saya terus-menerus menciptakan atau memberi sentuhan saya sendiri pada apa yang saya lihat di dunia, menjadi seorang seniman adalah sesuatu yang tidak saya pisahkan dari kehidupan dan sebaliknya. Karena saya mengikuti program seni yang luar biasa intens di sekolah tinggi dan universitas, saya dulu berpikir bahwa menjadi seorang seniman adalah tentang membuat hal-hal yang indah. Tidak sampai saya bersekolah pascasarjana di CalArts dan bekerja pada proyek-proyek di luar ruang putih galeri, saya menyadari bahwa menjadi seorang seniman juga tentang tidak mendefinisikan apa itu seni saya atau seberapa indah itu harus. Saya mulai fokus pada kekuatan apa yang dapat dilakukan seni. Jadi, dengan cara tertentu, saya mengembangkan dua manifestasi awal dan hubungan dengan apa artinya menjadi seorang Seniman, dan hubungan itu terus berkembang seiring saya melanjutkan perjalanan saya sebagai makhluk kreatif.

Saya ingin mendengar sedikit tentang pengaruh Anda dan beberapa hal yang telah membentuk gaya dan pendekatan Anda terhadap seni. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang itu?

Pengaruh saya sangat luas. Saya melihat seni dari berbagai sudut dunia. Saya paling tertarik pada seniman dan akademisi yang membuat karya yang terhubung dengan ras sebagai konstruksi, post kolonialisme, dan politik identitas. Saya adalah pembaca yang rajin, jadi saya pasti dipengaruhi oleh apa yang saya baca pada saat saya menciptakan karya visual saya. Selama bertahun-tahun, saya sangat dipengaruhi oleh karya Toni Morrison, Aime Cesaire, Franz Fanon, James Baldwin, Lucille Clifton, dan Maryse Conde. Beberapa pengaruh visual saya adalah: Kathe Kollowitz, Adrian Piper, Howardena Pindell, Nick Cave, Chris Ofili, proyek Mingering Mike, Alison dan Betye Saar, Jean Michel Basquiat, dan kostum topeng Egungun dari komunitas Yoruba di Nigeria.

Apa beberapa karya favorit Anda yang pernah Anda buat? Bisakah Anda menunjukkan kami beberapa dan menjelaskan mengapa Anda membuatnya dan apa artinya bagi Anda?

Saya memiliki begitu banyak! Ini sulit!

The Uninvited 2009