Wawancara dengan José Mertz, Seniman Visual Unggulan VMP bulan Maret

Album bulan ini, Låpsley Long Way Home datang dengan paket cetakan yang luar biasa. Kami berbincang dengan Jose Mertz, seniman yang menciptakannya.

Saya berpikir akan menarik untuk menghabiskan waktu berbicara lebih banyak tentang proses Anda. Saya terkesan dalam wawancara yang Anda lakukan dengan Miami New Times tentang cerita Anda yang memutuskan untuk fokus pada diri sendiri setelah sekolah seni daripada langsung melompat ke pekerjaan baru. Dari apa yang terdengar, Anda melakukan perjalanan spiritual yang memiliki dampak yang cukup mendalam pada diri Anda dan karya seni Anda. Bagaimana itu bagi Anda? Apakah ada orang atau tempat sepanjang jalan yang tetap bersamamu dan/atau masih muncul dalam karya Anda?

Saya selalu tertarik pada arketipe dan ide bahwa semuanya ada di dalam diri kita semua. Pahlawan, Raja, Ratu, Pemburu, Penyedia, Teman, Ayah, Ibu..dll. Saya juga selalu tertarik pada mereka yang telah mengabdikan hidup mereka untuk menemukan sifat sejati dari diri di bawah arketipe tersebut. Saya telah menggambar Bodhidharma banyak kali dan sebenarnya menamai putra saya setelah dia. (Bodhi Mertz) Jika Anda tidak tahu siapa Bodhidharma, itu layak untuk diteliti sebagai inspirasi. Ajarannya saya rasa sangat jernih.

Beritahu saya lebih banyak tentang proses Anda untuk karya Anda. Saya melihat Anda telah melakukan karya freestyle untuk Adidas, tetapi secara umum bagaimana tampaknya bagi Anda untuk mulai bekerja pada sebuah karya dan melihatnya hingga menjadi produk jadi?

Nah, setiap ide ditangani dengan cara yang berbeda. Untuk sebagian besar, biasanya dimulai dengan sketsa atau coretan kasar. Saya kemudian akan mengembangkannya dan bermain dengan komposisi serta menulis catatan tentang transisi warna jika ada dan elemen di seluruh karya tersebut. Saya juga akan mencari referensi dan menyusun gambar akhir setelahnya. Ini adalah mini produksi bagi saya pada titik ini tetapi saya menemukan setiap langkah sangat menyenangkan seperti memasak makanan yang hebat atau sesuatu. Salah satu hal yang paling memuaskan adalah ketika membuat produk nyata daripada lukisan atau gambar, yaitu ketika itu dibuat dan orang-orang memakainya atau mengintegrasikannya dalam kehidupan mereka dengan cara tertentu. Itu mengingatkan saya bahwa kita terhubung dengan cara yang menarik.

Gaya Anda sangat mencolok, dan membuat seseorang (menurut pendapat saya) mudah mengetahui bahwa mereka sedang melihat karya Jose Mertz setelah mereka lebih mengenal pekerjaan Anda. Bagaimana gaya itu berkembang? Apa saja pengaruh utama?

Saya percaya bahwa setiap orang memiliki sidik jari unik saat melakukan atau membuat apapun. Dua orang dapat menggambar hal yang sama dan hasilnya tidak akan pernah sama. Kita semua memiliki pengalaman hidup yang berbeda dan membuat keputusan yang bervariasi dari orang ke orang. Membuat seni adalah serangkaian pengambilan keputusan dan kemudian pelaksanaan sebenarnya. Cara tangan saya menerapkan garis dan warna didasarkan pada aksi dan penerapan yang repetitif dari bertahun-tahun praktik. Beberapa orang menyebutnya sebagai "gaya", saya hanya mengenalnya sebagai cara saya menggambar atau membuat gambar. Itu tidak pernah menjadi gaya yang direncanakan sebelumnya untuk dicoba atau dieksekusi.

Meskipun saya terpengaruh oleh Inca, Aztec, cerita rakyat Yokai Jepang dan citra mistis, semuanya disaring melalui sensibility dan ekspresi saya. Saya mencintai dan menghormati para seniman dari masa lalu dan kekuatan yang mereka masukkan ke dalam patung, kuil, dan mural. Itu fungsional serta hasil estetika dari pelatihan yang ketat.

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang beberapa karya favorit Anda?

Tentu. Saya bisa berbicara sedikit tentang yang terbaru.

Saya melakukan mural di Wynwood berjudul "Iron Galaxy Horses" - yang terinspirasi oleh film Matrix sebenarnya. Saya pikir bagian ketika "Neo" pergi mengunjungi "oracle" sangat bagus. Saya ingin menangkap momen bimbingan itu dan pertemuan dua pikiran besar yang bergabung untuk menemukan solusi yang lebih dalam untuk masalah psikologis / spiritual. Meskipun karya tersebut tenang, itu adalah momen penting bagi Buddha imajinasi ini yang sedang menunggang kuda-kuda bermutasi - datang kepada Oracle untuk bimbingan. Ini adalah narasi yang dibuat tetapi momen yang cukup menarik sehingga saya ingin menangkapnya dalam cara saya sendiri.

Satu lagi yang terbaru adalah "Caves and Maps" - saya melukisnya di Wynwood juga dan berdasarkan ide tak terhingga dalam segala hal di dunia materi. Itu adalah wajah dengan mata kristal tetapi terbuat dari gua berwarna dan elemen. (asap, air..dll.) Rambutnya memiliki materi yang terurai yang membaca seperti ekor komet yang melingkari seluruh bangunan. Ini seperti dua gambar dalam satu. :)

Terakhir, saya harus bertanya tentang musik. Apa beberapa album/seniman favorit Anda? Apa yang Anda dengarkan paling banyak akhir-akhir ini?

Musik adalah bagian besar dari hidup saya dan hampir menjadi karya hidup saya pada satu titik. Saya memiliki terlalu banyak seniman dan album yang saya cintai tetapi saat ini saya telah mendengarkan banyak soul dan funk tahun 70-an. Saya suka lagu-lagu tempo lambat dan halus dengan drum keras. Saya berasal dari / tinggal di Miami jadi bass selalu berputar! Saya suka Hip Hop tahun 90-an dan lirik yang rumit. Saya tidak dapat menunjuk pada seniman tertentu tetapi saat ini saya meneliti lanskap musik dan mendengarkan hampir semuanya. Sebagian besar harus memiliki groove yang keren dan memukul saya di dada. :)
Saya sangat bersemangat untuk memiliki karya saya terintegrasi dengan musik / vinyl. Saya tumbuh terpesona oleh sampul menakjubkan yang saya lihat di toko dan penggalian vinyl. Saya berharap untuk melakukan lebih banyak dan berkontribusi pada seni ilustrasi / seni album.