Acara Keluarga Soul-Folk dari Holy Hive

“Seiring kami berdua tumbuh dewasa, saya sedang tur dengan [Sharon Jones dan] the Dap Kings dan Paul sedang melakukan halnya sendiri,” kata Steinweiss. “Kami akan bertemu di ladang, dan dia akan memberi saya demo dan berkata, ‘Hei, apakah kamu mau bekerja sama membuat musik?’” Keduanya terhubung dengan Steinweiss memproduksi rekaman solo Spring tahun 2015, Towards A Center. Saat bekerja pada rilis selanjutnya, Spring menyarankan agar mereka bekerja bersama.

Rilisan mendatang Holy Hive, Float Back To You, adalah pertemuan yang tenang dan mulus dari warisan soul dan funk Steinweiss serta kesejukan dan kelembutan folk Midwestern Spring. Falsetto Spring menggerakkan rekaman ini, digenggam dan dibawa dengan ritme kuat Steinweiss. Rekaman ini diperkenalkan sebagai “soul-folk,” sebuah istilah yang mencakup estetika yang terpasang dengan baik di rekaman: sebuah penghormatan yang terdengar dan kasih sayang yang hati-hati terhadap dua tradisi musik yang, di atas segalanya, berlandaskan pada kumpulan dan komunitas.

Holy Hive digambarkan sebagai urusan keluarga, mengingat kedekatan antara kalian berdua. Apakah konteks itu mengubah cara kalian beroperasi?

Homer Steinweiss: Sebagai musisi selama hampir seluruh hidup saya, saya merasa bahwa band-band yang saya mainkan, mereka bekerja sangat mirip seperti unit keluarga. Kalian berkumpul, dan terkadang kalian tidak ingin berkumpul tetapi harus, karena kalian harus tampil. Saya merasa ada kesamaan di sana. Itu menciptakan sesuatu yang bisa sangat istimewa dibandingkan dengan, ‘OK, saya hanya di sini untuk membuat rekaman untuk dijual.’

Paul Spring: Tempat saya dibesarkan, sebagian besar band adalah band cover dan band pernikahan, tetapi banyak dari mereka dibentuk oleh anggota keluarga. Teman saya Colin tumbuh bermain di band polka keluarganya yang sudah tiga generasi. Saya selalu berpikir itu sangat keren, bagaimana band keluarga ini akan tampil di setiap pernikahan dan setiap pemakaman serta setiap pesta ulang tahun. Saya selalu mengagumi itu sebagai cara yang keren untuk membuat dan memainkan musik. Namun, tidak ada anggota keluarga saya yang memainkan musik, jadi saya harus pergi ke keluarga besar.

Rekaman ini digambarkan sebagai soul-folk. Bisakah kamu menceritakan dari mana penetapan itu berasal?

Steinweiss: Saya tumbuh dengan mendengarkan banyak musik soul dan funk. Itulah tradisi yang saya kembangkan keterampilan sebagai musisi di usia muda. Sepanjang jalan, saya selalu mendengarkan musik country dan folk sepanjang waktu. Soul dan folk memiliki banyak kesamaan, tetapi kamu hanya tidak memikirkannya sebanyak itu. Saya rasa ini juga berbicara banyak tentang hal 'band keluarga' itu. Tradisi musik folk tidak selalu untuk tampil di konser besar atau apa pun, itu hanya untuk duduk dengan teman-temanmu dan bernyanyi lagu. Memiliki itu di atas beberapa alunan funk dan soul yang lebih menonjol menciptakan sesuatu yang unik.

Kedua genre itu tampaknya sangat terkait karena memungkinkan kesederhanaan yang sangat disengaja, dan banyak ruang untuk bernapas.

Steinweiss: Banyak dari proyek ini adalah tentang semua ruang dalam musik. Saya bukan produser yang kamu berikan lagu untuk ditambahkan dengan orkestra string dan terompet dan semua hal yang megah. Setiap kali saya memproduksi rekaman, saya selalu mencoba untuk mengurangi segala sesuatu menjadi apa yang penting. Setiap elemen adalah suara, bukan hanya lapisan untuk membuat sesuatu lebih besar atau lebih kecil. Itu adalah karakter lain yang masuk ke dalam lagu.

Spring: Saya agak hiper, dan saya tergoda untuk menambahkan segudang hal, jadi saya senang bahwa Homer memiliki selera dan keterampilan dalam pengambilan keputusan untuk mengetahui apa yang harus dimasukkan dan apa yang tidak. Joe Harrison, pemain bass kami, gaya permainan dan pengaturan bassnya sangat mirip dengan gaya Homer. Kamu mendengarkan garis bassnya, dan sebagian besar adalah nada utuh. Mereka sangat sabar dan memberikan banyak ruang dalam pengaturannya.

Ada beberapa cover di rekaman ini, termasuk versi kamu dari balada folk Irlandia “Red Is The Rose.” Apa arti lagu itu bagimu?

Spring: Ayah saya sering memainkan banyak musik Irlandia di rumah kami. Dia sering memainkan versi lagu ini oleh Liam Clancy dan Tommy Makem. Saya tidak berpikir itu terlalu keren, tetapi saya cukup menyukainya. Di perguruan tinggi, setiap Jumat malam sekelompok anak-anak ini akan pergi ke hutan dan membuat api unggun serta menyanyikan lagu folk Irlandia dan Amerika selama tiga hingga empat jam sampai api unggun padam. Terkadang itu berlangsung sepanjang malam. Ada satu malam di mana orang ini, Sam, melamar istrinya dengan menyanyikan lagu itu a capella saat berjalan pribadi. Kemudian malam itu mereka datang ke api unggun dan menyanyikan lagu tersebut untuk kelompok itu untuk mengumumkan pertunangan mereka. Itu membuat semua orang menangis. Lagu itu sangat spesial bagi banyak teman saya, dan bagi saya.

Paul, kamu belajar Klasik di perguruan tinggi dan hubungan dengan sejarah itu terlihat jelas di rekaman ini. Apa yang menarik perhatianmu untuk mempelajarinya?

Spring: Saya selalu suka mempelajari klasik dan sastra tua karena sangat menarik untuk melihat bagaimana orang-orang dari masa lalu mengalami kehidupan, serta semua emosi dan ujian dan pengalaman yang menyertainya. Saya terpesona dengan bagaimana orang-orang dahulu mengungkapkan apa yang mereka pikirkan dan rasakan, dan bagaimana itu mirip dan berbeda dengan bagaimana kita berpikir dan merasakan sekarang. Lagu folk adalah tempat yang sangat bagus untuk menemukan itu, di samping puisi tua.

Apakah tradisi ekspresi itu berubah, atau hilang?

Steinweiss: Saya merasa bahwa hal-hal yang paling beresonansi dengan orang-orang adalah hal-hal yang mampu bertahan dari ujian waktu, dan itu cenderung hal-hal yang, dan saya hanya berteori di sini, mungkin kurang canggih pada saat itu. Jadi musik folk saat ini, hal-hal yang kita dengar saat ini, mungkin bagi kita seperti hal-hal yang dinyanyikan oleh semua anak-anak dan kita bahkan tidak tahu apa itu, tetapi itu mungkin akan menjadi sesuatu dalam 100 tahun yang mereka katakan, “Ini adalah cara mereka mengekspresikan diri,” sedangkan hal-hal yang kita lakukan, proyek-proyek intelektual yang tidak jelas yang berpikir kembali tentang masa lalu, mungkin tidak selalu mampu bertahan dari ujian waktu.

Spring: Saya merasa hip-hop sekarang lebih mirip musik folk dibandingkan musik folk itu sendiri.

Rilisan terakhirmu dipengaruhi oleh rekaman di Yucca Valley. Apakah geografi berdampak pada rekaman ini juga?

Steinweiss: Bagi saya, album ini memiliki pengaruh yang sangat New York. Banyak proses membuat album ini adalah Paul yang pindah dari Minnesota ke New York. Saya mendengar itu di rekaman. Saya mendengar Minnesota ditarik ke New York.

Spring: Studio Homer, tempat kami membuatnya, memiliki banyak musisi New York lainnya yang ada di rekaman. Semua orang di dalamnya terus menunjukkan musik satu sama lain, itu adalah ruang yang sangat kolaboratif. Saya akan bilang ada suara New York yang besar di album ini.

Kamu dapat mendapatkan edisi eksklusif VMP dari album ini di sini.