Sebuah ode untuk wanita penyihir

Sekarang, arketipe ini tidak selalu merupakan kesepakatan "satu ukuran cocok untuk semua", seperti yang disarankan istilah tersebut. Lirik tidak harus membangkitkan citra lidah katak atau pengorbanan darah, melainkan menyiratkan tema yang dulu membuat wanita terjebak dengan label "penyihir" di masa lalu yang baik: Kita melihat wanita-wanita berpikiran bebas dan merdeka yang ide-ide mereka mungkin terlihat cukup feminis menurut standar modern. Banyak lagu yang memberikan energi mistis juga cenderung fokus pada tema naturalisme supernatural, kehidupan dan kematian, serta kompleksitas kondisi manusia.

Dalam kebangkitan mistis modern ini, Anda dapat menemukan Florence Welch berdansa telanjang kaki di panggung, suara vokalnya yang bagaikan lagu pengantar tidur berputar di sekitar lirik yang berbicara tentang iblis dan kekuatan alam. Lorde bisa dengan mudah dianggap sebagai penyihir urban, dengan jari-jari melengkung dan mata berkilau (dengan kekuatan luar biasa dari bintang David Bowie) dan Joanna Newsom membangkitkan citra tulang yang belum dikebumikan daging diisi dengan nada-nada lentur dari harpa-pedalnya. Dan jangan lupakan penyanyi gelap dan manis Lana Del Ray, yang mendorong penggemar untuk bergabung dengannya dalam mengutuk Presiden Donald Trump tahun lalu — sebuah momen ikonik dari sihir literal. Hell, bahkan ada satu genre yang dibangun di sekitar gerakan bernama Witch House, menampilkan aksi seperti Zola Jesus yang memilih untuk menciptakan suara yang lebih gelap dan elektronik.

Gambar still dari video musik "Big God" di Instagram Florence Welch.

Tentu saja, unsur sihir dalam musik bukanlah konsep yang sepenuhnya baru. Ada sejarah yang kuat dari tema ini yang digunakan berulang kali dengan sukses besar, meskipun sejumlah yang menonjol selalu dinyanyikan oleh pria. Juga patut dicatat bahwa penyihir yang dimaksud selalu menjadi subjek, digambarkan sebagai objek penderitaan yang sihir hitamnya telah membuat para pria yang tertekan jatuh cinta tak terhindarkan pada mereka.

Hit Frank Sinatra tahun 1957 "Witchcraft" melodi tentang penyihir tituler sebagai penggoda nakal namun baik. Peter Green dari Fleetwood Mac menulis "Black Magic Woman" (yang menjadi terkenal dengan versi Santana tahun 1970) yang menyanyikan tentang wanita licik yang mencuri hati dengan menggunakan mantra untuk menarik perhatiannya. Kemudian datang The Eagle's dengan "Witchy Woman" pada tahun 1972. Penyihir khusus ini bisa dibilang mencuri perhatian lebih dari pendahulu-pendahulunya, karena dia telah tidur di tempat tidur Iblis yang sebenarnya — namun masih dengan senang hati mengguncangmu di malam hari.

Sekarang, ada usaha untuk menghancurkan gelembung yang mengelilingi klub pria yang sangat kecil ini. Itu datang dalam bentuk Eartha Kitt yang luar biasa, yang sepenuhnya membalikkan trope tersebut. Dia menjadi pengecualian yang diterima dengan merilis lagu dengan judul yang luar biasa "I’d Rather Be Burned as a Witch" pada tahun 1959. Dalam lagu itu, Kitt sepenuhnya mengambil kepemilikan atas sensualitas magisnya, membiarkan suaranya yang fantastis menggoda audiens: "Saya menggunakan pesona saya untuk membongkar dirimu, kedua tangan saya untuk memisahkanmu. Dan semua hex, dari jenis yang lebih lemah, untuk voodoo kamu..."

Ini adalah suara seorang penyihir yang tidak malu untuk bermain pada kelemahan yang dipersepsikan dari gendernya, sebelum melanjutkan untuk dengan bangga menyanyikan bahwa menjadi wanita adalah sumber dari semua voodoo jahat yang dia miliki. Sihir, memang.

Sayangnya, Eartha Kitt harus menunggu hampir 20 tahun sebelum sekte dapat terbentuk. Tetapi ketika itu terjadi, datang dengan semua kekuatan tanah longsor ilahi. Pertengahan tahun ’70 membawa perubahan dalam hal arketipe penyihir yang dipersepsikan, menjauh dari pandangan pria dan memungkinkan wanita yang benar-benar mengambil energi itu saat tampil untuk membentuk visi mereka sendiri tentang apa yang membuat musik mereka magis.

Ini terutama datang dalam bentuk Stevie Nicks. Dikenakan chiffon dan melambai di sekitar tiang mikrofon yang dilengkapi dengan kristal, falsetto-nya yang dikenali kini menjadi cerita dongeng vokal. Tetapi bakat sejati Nicks ada dalam penulisan lagu. Dia memiliki kemampuan luar biasa untuk mengaitkan sebuah emosi atau cerita ke sebuah melodi dan membuatmu merasakannya dalam hatimu — salah satu yang hebat ketika datang ke pengucapan lirik yang sakti.

Polaroid muda Stevie Nicks dari websitenya.

Sekelompok wanita penyihir mulai mengikuti jejak Stevie Nicks yang menggunakan sepatu balet. Kate Bush meluncur masuk ke panggung dengan lagu-lagu yang menceritakan kisah tidak nyaman tentang agen Pemerintah, eksperimen dan perang nuklir. Suaranya menyelimuti beberapa tema yang lebih sulit dan menangani mereka dengan penghormatan operatik; "This Woman’s Work" telah menjadi semacam lagu penggoda, yang baru-baru ini digunakan dalam soundtrack seri The Handmaid’s Tale.

Hanya segelintir penyihir musik yang menjadi contoh yang mengikuti termasuk Souxsie and The Banshees yang gelap dan mengganggu, lalu Tori Amos dengan lagu-lagu yang mengeksplorasi tema feminisme, agama, dan politik (beberapa bercampur dengan simbolisme Pagan) dan bahkan Bjork, terutama dengan Vespertine tahun 2001.

Wanita-wanita penyihir, dari Eartha Kitt hingga Florence Welch, telah (tentu saja dari perspektif feminis) mampu bebas dan tanpa rasa malu mengeksplorasi tema-tema gelap seperti seks, kematian dan supernatural. Mereka telah menganyamnya ke dalam musik mereka selama bertahun-tahun. Namun keadaan dunia saat ini telah mendorong sejumlah besar orang untuk secara aktif melarikan diri dari ketidaknyamanan mereka, dan menjelajahi lanskap eksperimental dan terampil dari visi kristal, cinta kosmik, dan (pekerjaan) wanita ini. Ketika Anda mendengarkan genre yang aneh dan berubah ini, Anda tidak bisa tidak merasa terhubung dengan hal-hal baik di Bumi, menyatu dengan ketidakpastian dari Yang Agung — mungkin bahkan mempertanyakan apakah ada Yang Agung yang lain.

Bagaimanapun, sangat jelas: Tidak ada waktu yang lebih baik untuk sedikit sihir.