Musipal oleh Wagon Christ: Sebuah rekor penting dalam sejarah musik elektronik

Selama hampir tiga dekade, Luke Vibert telah bertransformasi melalui multiverse musik elektronik. Mirip dengan rekan-rekannya dari Cornwall, Richard D. James dan Tom Middleton, produser produktif ini memanfaatkan penggunaan nama samaran dalam penyebaran musiknya, memungkinkan dia untuk menunjukkan berbagai sisi suaranya saat beralih dari Ace Of Clubs ke Amen Andrews ke Kerrier District, dan seterusnya. Terjebak dalam karavan selera Trent Reznor di paruh kedua tahun 1990-an bersama Autechre, Meat Beat Manifesto, Plaid, dan Squarepusher, proyek drum n’ bassnya yang lebih tenang, Plug, mencapai audiens Amerika melalui rilis di Nothing Records.

Hingga hari ini, usaha Vibert yang paling dikenal tetaplah Wagon Christ. Meskipun karya-karya sebelumnya dengan nama itu untuk Rising High Records yang berbasis di London lebih condong ke arah ambient electronica, Musipal yang dirilis pada tahun 2001 merangkum visi whimsical dan anarkis Vibert, sebuah usaha kudeta terhadap suara downtempo yang sedang berkembang yang menginvasi lounge yang mahal, bar hotel mewah, dan butik yang chic.

Pada saat album tersebut dirilis, label rekaman Ninja Tune telah menetapkan dirinya sebagai interpretasi paling keren dari berkembangnya genre ini. Artis seperti Amon Tobin, Mr. Scruff, dan DJ Food mendapatkan penilaian tinggi dan kredibilitas untuk produksi sampladelik mereka di sana. Kecenderungan label ini untuk mengubah suara yang tidak fashionable menjadi trek modern menyediakan soundtrack yang penting bagi mereka yang mencari alternatif yang lebih tenang dari ketukan klub atau setidaknya sebagai pelarian dari mereka selama prapesta atau setelah jam kerja.

Namun Musipal terbukti lebih unggul daripada kelompok seusianya, berkat bakat luar biasa Vibert dalam transmutasi praktis yang magis dari yang tidak keren menjadi keren. Keceriaan yang mencolok dari materi dan nuansa hip-hop yang lebih halus membuat gabungan musik yang memiliki proporsi monster film, sebuah keributan yang meriah yang membawa downtempo ke tingkat yang hampir kartunis. (Terkadang, seperti pada funk kehilangan fokus dari "Cris Chana," seseorang berharap Porky Pig melompat dari speaker untuk berteriak dan gagap "Itu saja, teman-teman!")

Pengulangan memainkan peran struktural penting sepanjang Musipal, terutama pada sampel vokal dan ucapan. Pembuka "The Premise" tampak hampir seperti parodi dari apa yang dilakukan Avalanches dengan Since I Left You pada tahun 2000, berulang-ulang melalui parade suara yang tidak saling terkait dalam upaya pseudo untuk mendefinisikan rekaman longgar ini. Urgensi film eksploitasi "Receiver" bergantung pada hook terus-menerus dari operator telepon. Jika ada garis yang menghubungkan dalam diskografi Vibert yang kaya, asam adalah penyebut umum.

Seseorang bisa mendengar desakan rendah 303 di "Tommorow Acid," tetapi bahkan itu dibalik di sini untuk melayani sesuatu yang lebih besar daripada penyembahan peralatan. Dengan jejak dan referensi yang mengedip ke berbagai pengaruh, Musipal menjelajahi eksotika, lounge, dan soul dan mengaitkannya dengan break yang tajam. Jam marimba "Boney L" menyisipkan barisan lama dari Tom And Jerry ke dalam campuran martini. Terpaku pada suara hewan yang lucu, "Perkission" berayun dengan semangat dan presisi, sementara "Thick Stew" menyajikan drum jazz yang mengguntur untuk dimainkan melawan melodi yang sudah dikenal.

Beberapa artis dapat menangani kekuatan besar yang dimiliki Musipal. Untungnya, dua faktor mencegah album ini dari terjerumus ke dalam miasma kitsch yang nyata seperti yang pasti dilakukan oleh karya yang lebih rendah. Yang pertama adalah apresiasi tulus Vibert terhadap suara yang sering kurang dihargai yang jelas-jelas ia gali untuk membuat album tersebut. Juga terlihat dalam seri kompilasi Nuggets-nya yang berisi rekaman elektronik arsip, cintanya terhadap musik melintasi genre dan dekade.

Kedua, Musipal adalah klasik hip-hop yang terselubung, sebuah rilisan aneh namun mudah diakses yang seharusnya dipuji berdampingan dengan karya-karya orang orang tidak terduga seperti J Dilla dan Madlib. Boom bap dari lagu judul mungkin tidak memukul sekeras beberapa klasik, namun semangat dari era keemasan genre tetap ada. Mengacu pada latar belakangnya sebagai penggemar rap, Vibert membangun menara distorsi dan suara di atas integritas struktural "It Is Always Now, All Over Now." Di tempat lain, dia memberikan waktu yang menyenangkan untuk "Step To The Music."

Lebih dari satu dekade setengah sejak rilis awalnya, Musipal terasa unik dalam niat dan eksekusinya. Datang setelah puncak suara big beat pada pergantian abad, perubahan nakal Wagon Christ bisa dianggap sebagai wannabe Fatboy Slim, seorang Brit yang konyol yang mencoba meraih dunia. Sebaliknya, itu menjadi titik acuan Vibert dan sebuah rekaman landmark dalam sejarah musik elektronik. Tidak peduli pintu masuk mana yang diambil oleh pendengar yang termotivasi ke dalam rekaman sensasional ini, mereka pasti akan menemukan keajaiban di dalamnya.