VMP Rising: Miya Folick

Ketika saya menelepon Miya Folick keesokan paginya setelah Halloween, dia berseru, "Saya lelah. Saya mual," dengan jenis tawa yang, bahkan melalui telepon, terdengar seperti dia melemparkan kepalanya ke belakang. Untuk adil, sepanjang percakapan kami, semua tawanya terdengar seperti itu. Ceria dan penasaran—bahkan dalam keadaan mual—dia mulai mempertanyakan saya dengan berbagai pertanyaan, sebelum ingat bahwa dia adalah yang sedang diwawancarai.

Warga LA berusia 28 tahun itu menghabiskan hari sebelumnya di pertandingan Dodgers, diikuti dengan pemutaran film Charles Atlas yang dia dan teman-temannya adakan, di mana tamu harus berdandan terinspirasi oleh karakter-karakter Charles Atlas. Dia pergi sebagai "versi yang lebih keren dari dirinya sendiri." Kedua kegiatan itu sedikit berada di ujung spektrum budaya yang berbeda, tetapi sekali lagi, begitu juga Miya Folick.

Dari EP-nya tahun 2015 Strange Darling hingga rilisan terbarunya Give It To Me, tidak banyak batasan tentang apa yang Folick eksplorasi dari satu lagu ke lagu berikutnya. Meskipun secara longgar jatuh di bawah "Indie Rock Umbrella" yang samar, suaranya adalah cair, dan bahkan di era penentuan genre yang sulit, sulit untuk dipinjamkan pada satu genre baik untuk Folick maupun pendengarnya. Lagu-lagunya seringkali secara lirik berdansa dengan kurangnya solidifikasi emosi yang serupa. Lagu judul Strange Darling bertanya, "Apakah saya akan menginginkanmu lama? Apakah saya akan menginginkanmu di akhir lagu ini?"

Beberapa minggu setelah kami berbicara, saya melihatnya tampil di Chicago, berbagi panggung dengan Hazel English dan Mitski. Seperti yang diperkuat penampilannya, membaca keluwesan artistiknya sebagai kurangnya komitmen—sementara itu adalah bacaan yang tepat untuk banyak artis—akan menjadi kesalahan. Dia berani, ekspresif, berkomitmen dalam segala hal. Setelah memperkenalkan sebuah cover dari "Woodstock" oleh Joni Mitchell, disambut dengan sorakan tepuk tangan dari penonton, dia berkata dengan datar, "Saya mencintai Joni Mitchell lebih dari kamu." Jenis kepercayaan diri itu (tanpa keseriusan berlebihan) meresap dalam karyanya dan bercampur dengan rasa malleabilitas artistik yang polar, menjadikan karya Miya Folick sebagai sesuatu yang jujur dan magnetis.

VMP: Sebelum kamu menjadi musisi, kamu adalah seorang aktris. Apakah itu transisi yang mudah?

Miya Folick: Tidak, itu sulit [tertawa]. Saya tidak mengenal siapa pun. Saya tidak mengenal musisi manapun, dan saya tidak tahu apa yang saya lakukan, sama sekali. Dan saya tidak memiliki kepercayaan diri. Tapi saya rasa saya tidak keberatan melakukannya karena saya sangat menikmati pekerjaan ini, jadi itu membuat saya jelas bahwa itu lebih cocok untuk saya, karena saya tidak pernah benar-benar mau melakukan pekerjaan ini sebagai aktris. Saya hanya sedikit malas dan tidak peduli [tertawa]. Jadi kenyataan bahwa saya mau menempatkan diri dalam situasi yang tidak nyaman dan mencoba bertemu orang-orang serta mencari cara untuk membuat lagu dan merekam lagu...jika saya mau melakukannya, terasa seperti sesuatu yang seharusnya saya lakukan.

Apa yang membuat musik membuatmu bisa memasukkan apa yang tidak bisa kamu masukkan ke dalam akting?

Saya selalu menulis lagu, saya hanya tidak benar-benar berpikir tentang mereka sebagai sesuatu yang spesial. Bahkan sebagai anak kecil yang tumbuh, saya membuat lagu-lagu kecil untuk mengingat fakta-fakta untuk ujian. Saya suka membuat melodi dan lirik, dan saya melakukannya secara kompulsif. Ini juga tanpa henti menantang dan menarik, karena sebagai seorang artis musik, kamu bisa—jika kamu mau—berlatih banyak medium. Kamu bisa membuat seni sampulmu dan kamu bisa tampil di video musik, jadi kamu bisa berkolaborasi dengan banyak orang berbeda, membuat visual untuk pertunjukanmu.

Saya baru saja menonton video "Oceans"-mu. Itu indah. Apakah kamu selalu seorang penari atau kamu belajar untuk video itu?

Ketika saya mulai di teater, saya berada dalam program teater musikal, jadi saya dipaksa untuk mengikuti tiga jam tari setiap pagi. Tapi saya tidak tumbuh dengan menari. Sekitar waktu saya membuat video itu, saya baru saja menemukan Yvonne Rainer, seorang penari yang cukup berpengaruh, dan dia adalah batu loncatan saya untuk belajar tentang berbagai koreografer, yang benar-benar membuat saya bersemangat tentang tari. Saya suka bergerak. Saya suka bergerak sesuai musik. Jadi saya tidak menganggap diri saya seorang penari, tetapi saya memang suka menari...Orang-orang yang baik dalam koreografi membuat saya terkesan—ada begitu banyak hal yang terjadi sekaligus, dan ada begitu banyak kemungkinan bagaimana kamu bisa menggerakkan tubuh—dan yang baik tahu di mana segalanya berada; mereka tahu setiap jari dan setiap jari kaki.

Kamu jelas memiliki latar belakang artistik yang luas, dalam segala medium. Siapa yang akan kamu sebut sebagai pengaruh non-musikal terbesarmu?

Saya sebenarnya baru saja mulai membaca ulang beberapa drama Edward Albee, dan saya rasa cara dia menggunakan bahasa sangat menggugah bagi saya ketika saya pertama kali membacanya. Tapi saya tidak tahu...saya tidak benar-benar memiliki idola, tetapi saya terpengaruh.

Saya telah melihat kamu menyebutkan rentang pengaruh yang sangat luas—mulai dari Joni Mitchell hingga Charli XCX. Bagaimana keluwesan dalam pengaruh ini terwujud ketika kamu membuat musik?

Saya cukup terisolasi secara musikal ketika kecil. Saya tidak benar-benar terlibat dengan musik kontemporer atau apa yang didengarkan teman-teman saya. Jadi ketika saya mulai bermain musik, saya memutuskan untuk mendidik diri saya sendiri, sehingga ada lautan musik yang luas yang belum pernah saya temui sebelumnya. Saya mendengarkan segala sesuatu. Dan saya tidak pernah merasa cocok dengan genre atau grup tertentu, dan saya rasa itulah sebabnya saya tidak berpegang pada apapun karena saya merasa akan sulit bagi saya untuk tetap berada di satu genre. Saya akan bosan, dan saya selalu bersemangat tentang suara baru. Saya rasa ada juga banyak bagian dari kepribadian saya yang ingin saya dapatkan ekspresikan.

Apa yang terjadi dalam hidupmu selama waktu kamu menulis Strange Darling?

Saya berada dalam hubungan yang sangat frustrasi dan kesepian. Saya merasa sangat frustrasi dan bingung. Dan saya mungkin seharusnya hanya pergi, dan sebaliknya saya menulis lagu. Jadi, saya rasa...itu baik [tertawa]. Sesuatu yang baik muncul dari situ. Saya belajar banyak—saya belajar banyak—dari hubungan itu, jadi saya senang itu terjadi. Saya merasa seperti saya menulis lagu-lagu itu untuk bertahan hidup, yang merupakan cara yang menarik untuk menulis. Mereka sangat pribadi.

Ini memiliki segudang emosi. Tetapi itu dirilis dua tahun yang lalu; apakah kamu merasa, ketika menyanyikan lagu-lagu ini sekarang, hubungan emosionalmu dengan Strange Darling telah berubah?

Oh ya, pasti. Saya tidak mendengarnya selama mungkin setahun, dan saya baru saja mendengarkannya baru-baru ini—karena saya akan merilisnya dalam bentuk vinyl denganmu—dan saya benar-benar masih bisa merasakan lagu-lagu itu, tetapi saya tidak lagi memikirkan orang tersebut sama sekali, orang yang mereka tentang. Pengalaman rekaman itu benar-benar terkesan begitu saja, dan ini merupakan suatu keajaiban bahwa mereka akhirnya terdengar bagus. Tetapi saya sangat menyukainya; mereka benar-benar terasa seperti di mana saya berada pada waktu itu. Dan saya bisa merasakan, ketika mendengarkannya, betapa saya membutuhkan untuk membuat musik itu pada saat itu. Ini terasa sangat esensial bagi saya. Tapi saya bukan orang itu lagi, jadi ini seperti mendengarkan musik orang lain.

Kamu sudah mengatakan bahwa kamu tidak ingin membuat musik "Saya tidak ingin membuat musik dengan cara yang sudah dipahami semua orang." Bagaimana kamu menghindari itu?

Saya rasa ini tidak benar-benar tentang mencoba "menghindar." Saya benar-benar hanya mencoba mengambil apa yang ada di dalam diri saya dan membuatnya sejujurnya mungkin. Ini hanya tentang mengikuti apa yang menurut saya terdengar terbaik, apa yang menurut saya paling berdampak. Saya menulis dengan banyak orang yang suka merujuk orang lain selama proses penulisan, dan saya tidak suka melakukannya sama sekali. Karena saya tidak mencoba untuk menulis hit, saya hanya mencoba menulis lagu yang terasa baik untuk saya, yang seharusnya ada, yang perlu ada. Jika tidak, apa gunanya? Saya tidak ingin membuat lagu yang hanya mencemari internet kita lebih lanjut [tertawa]. Maksud saya, siapa tahu apakah saya berhasil atau tidak, tetapi setidaknya saya bisa mencoba? Siapa yang tahu.

Kamu telah menyebutkan bahwa kamu mengarahkan perhatian pada artis seperti St. Vincent atau Bjork, karena musik mereka adalah jenis proyek yang lebih besar, dan proyek seni. Apakah kamu merasa bahwa kamu perlu memiliki kendali atas setiap aspek artistik?

Oh ya. Tetapi pada saat yang sama—mungkin St. Vincent kurang begitu—tetapi Bjork selalu berkolaborasi, dan saya rasa kendalinya berasal dari pilihannya untuk berkolaborasi dengan siapa. Tetapi saya rasa dia menyimpan banyak kepercayaan pada orang-orang yang dia bekerja dengan untuk membuat sesuatu yang sangat datang dari otak mereka sendiri. Dan itu menginspirasi bagi saya. Saya tidak ingin melakukan semuanya sendiri, tetapi saya ingin memilih orang-orang yang saya bekerja sama.

Merujuk pada gayamu, kamu mengatakan pada Vogue, "kamu dapat merangkul sisi feminin dan tetap menjadi seorang feminis." Apakah ini sesuatu yang juga kamu sadari sehubungan dengan musikmu?

Tidak setiap lagu, tetapi lagu tertentu, saya sadar. Ada beberapa lagu yang saya tulis yang bisa dinyanyikan oleh siapa saja, tidak masalah jenis kelamin mereka. Tetapi beberapa lagu saya memang mengeksplor apa rasanya menjadi saya, Miya, sebagai seorang wanita, karena saya tidak selalu merasa tahu apa artinya. Jadi saya memang memikirkan hal itu kadang-kadang, tetapi biasanya saya tidak memikirkan gender saya ketika saya menulis musik. Dan saya tidak selalu memikirkan diri saya sendiri.

Menarik bahwa kamu mengatakan itu, karena lagu-lagumu terasa sangat pribadi. Di mana kamu menarik batasnya?

Cara saya menulis sangat aliran kesadaran, jadi saya akan menciptakan sebuah potongan kecil musik dan kemudian memutar kembali dan menyanyikannya di atasnya untuk waktu yang lama—kadang hingga setengah jam. Dan saya tidak benar-benar memikirkan apa-apa. Saya hanya mengeksplorasi suara dan kata-kata bersama. Lalu, saya melihat kembali pada hal-hal yang bersifat bawah sadar dan mencari tahu tentang apa itu bisa. Dan saya sering berbicara tentang lagu-lagu saya seperti, "orang dalam lagu ini merasa ini" atau "orang dalam lagu ini merasa itu." Kadang-kadang hanya, "Apa perasaan ini yang kita coba sampaikan?" "Apa yang kita coba katakan di sini?" Ada tempat ini yang saya tulis dari sana yang bukan saya, ini hanya suara di dalam diri saya yang tidak saya pikirkan sebagai saya sepanjang waktu.

Kamu sedang mengerjakan album penuh. Bagaimana perkembangannya?

Saya cukup senang dengan ini! Kami baru saja mulai produksi sekarang, tetapi saya rasa ini akan...saya rasa saya akan menyukainya [tertawa]...jadi itu bagus! Ini akan terdengar cukup berbeda dari karya saya yang lain, tetapi saya rasa kamu hanya perlu menunggu [tertawa].