Storf Sounds Off: Edisi Oktober '15

1. Jika saya tidak memberikan hal lain kepada Anda bulan ini, biarkan ini menjadi: Anda perlu mendengarkan Tangled Up, album kedua dari Thomas Rhett. Rhett telah dijuluki sebagai "Next Big Thing" dalam musik country sejak single pertamanya mulai dirilis, dan di Tangled Up, dia menjelaskan bahwa dia mengincar sesuatu yang lain: Dia mungkin menjadi harapan pertama bro-country yang hebat, seorang pria yang bisa menjadi jawaban bro-co untuk Taylor Swift. Tangled Up memiliki banyak balada dan single yang condong ke country (yang terbaik adalah "Die a Happy Man") tetapi dia juga memiliki beberapa eksperimen genre yang bisa tidak hanya menjaga album ini berada di tangga lagu country selama 18 bulan ke depan (album terakhirnya masih memiliki single yang ada di tangga lagu), tetapi ini mungkin membawanya ke tangga lagu pop. Dia menghadirkan funk, R&B, rock, dan Maroon 5 di sini, dan terkadang dalam lagu yang sama.

"Crash and Burn" adalah single utama dari album ini; ditulis oleh dewa alt-country Chris Stapleton, lagu ini mengambil inspirasi dari Motown yang sama seperti revivalis seperti Leon Bridges, tetapi menjadikan semuanya berkilau dan chrome. Dia mengendarai mobil di video, mengukuhkan statusnya sebagai legenda. Saya telah mendengarkan seluruh album ini sekitar 30 kali sejak dirilis, dan saya kesulitan untuk beralih ke yang lain.

https://www.youtube.com/watch?v=heyIXXCfyaM

2. Saya tahu bahwa itu secara teknis dirilis pada bulan Agustus, tetapi bisakah kita menyebut "Hotline Bling" dari Drake sebagai lagu musim gugur/dingin 2015? Ini adalah salah satu single rap pertama yang bisa dijelaskan sebagai "musiman" tanpa ironi, dan ini melihat Drake, Pangeran Tinggi Musim Cuffing, membuat lagu Cuffing Season yang definitif. Anda tahu lagu ini akan menjadi latar suara bagi banyak mahasiswa berusia 19 tahun di kampus yang dipenuhi dedaunan tahun ini. Ini adalah lagu yang sangat populer, Drake kehabisan topi buruk yang dia buat untuk lagu tersebut.

https://www.youtube.com/watch?v=UPEJFyD--ck

3. Saat ini, narasi tentang Jay Rock praktis terukir di wajahnya, tetapi biarkan saya memberitahu Anda jika Anda tidak akrab. Awalnya dijuluki sebagai pusat grup label TDE/Black Hippy, Rock melihat album debutnya tahun 2011 Follow Me Home diambil alih oleh album rekan labelnya Schoolboy Q, menjadi lebih aneh oleh rekan label Ab-Soul, dan menjadi lebih bersinar dan tertekan oleh rekan label Kendrick Lamar, yang telah merilis dua album klasik instan sejak Jay Rock pertama kali dirilis. Terlepas dari penampilan tamu yang mencuri perhatian di "Money Trees" Kendrick (“Di jalan dengan pemanas di bawah celana panjangku/ Mimpi menjadi teduh di bawah pohon uang”) Rock telah tetap hampir diam sejak itu. Itu berubah bulan lalu ketika album kedua Rock 90059 dirilis.

Album ini dirilis dengan cara yang understated, dan tanpa banyak publisitas seperti yang seharusnya di 2013, ketika "Money Trees" sangat besar, dan sejujurnya, baru-baru ini saya mendengarkannya. Itu tidak berdampak pada kualitas 90059; itu termasuk dalam lima besar proyek TDE, album yang sangat terperinci dan bisa terasa sesak dan menakutkan. Plus, itu menampilkan verse terbaik Busta Rhymes sejak, seperti, 2002 sebagai bonus. Jay Rock—dan sisa TDE, sungguh—selalu berada di bayang-bayang Kendrick, tetapi album ini akhirnya memenuhi prediksi bahwa Jay Rock akan menjadi salah satu rapper terbaik suatu hari nanti.

https://www.youtube.com/watch?v=voz7yfjMR4g

4. Saya sedang mendengarkan podcast 12 bagian luar biasa Karina Longworth tentang pembunuhan Charles Manson di You Must Remember This, ketika dia berbicara panjang lebar tentang Dennis Wilson, anggota keluarga Wilson yang dianggap sebagai kambing hitam dan drummer Beach Boys (dia juga, terkenal, satu-satunya Wilson yang benar-benar berselancar). Wilson memiliki hubungan dengan Charles Manson, membiarkan Keluarga Manson tinggal di rumahnya untuk sementara dan memperkenalkan Manson kepada tokoh-tokoh berat industri musik.

Wilson membutuhkan waktu tujuh tahun untuk membuat album solonya, Pacific Ocean Blue, dan ketika album itu gagal menjadi hit (album itu terjual 300.000 salinan, yang cukup baik saat ini) dia pada dasarnya menyerah pada musik, dan terjerumus ke dalam alkoholisme sebelum tenggelam di lautan pada tahun 1983. Melalui mendengarkan episode Longworth yang menyebut Wilson, saya menyadari bahwa saya belum pernah benar-benar mendengarkan Pacific Ocean Blue, dan menemukan salinan di toko rekaman lokal saya sekitar seminggu kemudian (saya tidak bisa menjelaskannya, tetapi ini terjadi pada saya sepanjang waktu. Saya memikirkan sebuah rekor bekas yang cukup langka yang ingin saya beli, dan entah bagaimana itu ada di toko lokal saya).

Saya pulang dan memutarnya, dan menyadari bahwa saya telah menjadi bodoh. Pacific Ocean Blue adalah salah satu musik terbaik yang terkait dengan Beach Boys pasca-1966, sebuah album yang patah hati, letih, dan sempurna. Mudah untuk mengaitkan niat masa lalu pada seseorang yang memiliki akhir tragis, tetapi sepertinya Wilson bernyanyi dari masa depan di mana semuanya telah menjadi buruk baginya, sebelum keadaan menjadi serius lebih buruk. Wilson mencoba membuat album lain setelah ini, tetapi sesi yang dijadwalkan terhenti, dan dia meninggal enam tahun kemudian. Jika Anda belum mendengarkannya, gunakan ini sebagai alasan untuk mendidik diri sendiri seperti yang saya lakukan.

Dengarkan "Time" di bawah ini, dan coba jangan merasa jiwa Anda keluar dari tubuh Anda ketika terompet masuk.

https://www.youtube.com/watch?v=KNUnUxYnvn0

5. Maaf memutar ini menjadi segmen "dia membaca" lainnya, tetapi bulan ini saya membaca How Music Got Free oleh Stephen Witt, sebuah buku tentang sejarah MP3, dan bagaimana ia datang untuk mendominasi dan hampir menghancurkan industri musik. Witt mengatakan beberapa hal yang bermasalah dalam bukunya—dia mengatakan lagu "Big Pimpin’" adalah tentang "perbudakan seksual," yang secara bersamaan adalah interpretasi yang paling salah kaprah dari lagu itu dan kritik paling "saya mengambil lirik rap sebagai kebenaran 100% literal sepanjang waktu, selalu" terhadap rap yang pernah ada—tetapi inti buku ini adalah cerita gila tentang seorang pria di pabrik pressing di Carolina Utara yang bertanggung jawab untuk membocorkan hampir setiap album besar di awal hingga pertengahan 2000-an. Seorang pria tunggal mampu menentukan prospek komersial dari pertikaian penjualan 50 Cent-Kanye West, dan banyak karir musik lainnya. Witt menulis tentang dia untuk New Yorker, jadi mungkin mulai dari sana. Anda akan belajar dari buku ini bahwa bahkan pembuat MP3 pun tidak yakin seberapa besar masalah ini, yang tampaknya hampir sama gila dengan seorang karyawan pabrik pressing menjadi raja kebocoran.