10 Album Jazz Rap Terbaik yang Harus Dimiliki di Vinyl

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip memulai album kedua dan paling jazzy dari Tribe dengan menceritakan percakapan dengan ayahnya, dan selama 45 menit berikutnya, dia, Phife Dawg, dan Ali Shaheed Muhammad memperkuat hubungan dua genre tersebut. Ada groove yang didorong oleh bass akustik, banyak penghormatan kepada jazz dan pelopornya, dan bahkan penampilan tamu oleh Ron Carter, seorang bassis legendaris yang bermain dengan semua orang mulai dari Miles Davis hingga Gil Scott-Heron. Pendahulu People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm mungkin memiliki hits (“Bonita Applebum” dan “Can I Kick It?”), dan lanjutan Midnight Marauders mungkin adalah album yang paling sempurna dari grup, tetapi tidak ada yang seberpengaruh Low End Theory terhadap genre jazz rap.

Anda dapat bergabung dengan daftar tunggu untuk 'The Low End Theory,' Rekor VMP Essentials Bulan Mei 2022 kami, di sini.

  

Us3: Hand on the Torch

Tribe mungkin telah meniru estetika ikonis Blue Note untuk “Jazz (We’ve Got)” seni single, tetapi grup U.K. Us3 mengungguli mereka dengan menjadi aksi hip-hop pertama yang menandatangani kontrak dengan label. Debut mereka pada 1993 menggabungkan instrumen live dengan sampel yang diambil secara eksklusif dari arsip Blue Note, terutama pada single hits berjudul tepat “Cantaloop (Flip Fantasia),” yang mengalihkan lagu Herbie Hancock “Cantaloupe Island.” Akibatnya, aransemen Hand on the Torch lebih mencolok dari halaman lebih dari album jazz rap sebelumnya. Rapnya tidak selalu sebanding dengan rekan-rekan Us3, tetapi aliran album dan penggabungan berbagai gaya jazz membuatnya wajib didengar. Cetakan asli tidak sulit ditemukan, tetapi Blue Note juga baru saja merilis edisi deluxe tahun lalu.

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

Salah satu aksi Pantai Barat pertama yang muncul dengan suara jazzy, Pharcyde, adalah lawan yang menyegarkan dan ringan terhadap banyak rapper gangster di South Central L.A. pada awal tahun 90-an. Keempat MC grup ini bekerja sama dengan produser kelahiran Spanyol dan prodigy piano J-Swift untuk debut bersejarah mereka pada tahun 1993, yang tidak diragukan lagi adalah album terfun di daftar ini. Bizarre Ride II adalah suara teman lama yang bercanda dan membual, lengkap dengan latihan lirik gaya cypher dan lelucon “Ya Mama,” semuanya disaring melalui kabut asap pot dan bir basi. Sampel hangat dari Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane, dan jazz hebat lainnya menyumbang sebanyak suasana bebas ini seperti lirik yang ada, membuatnya menjadi pasokan getaran yang tampaknya tanpa batas.

Anda dapat mendapatkan edisi VMP dari album kedua The Pharcyde, 'Labcabincalifornia,' Rekor Hip-Hop Bulan Juni 2022 kami, di sini.

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

Fixture alt-rap kunci lainnya di California pertengahan ’90-an adalah kolektif Hieroglyphics dari Bay Area, yang puncaknya adalah debut Souls of Mischief pada 1993. Anda mungkin tahu lagu judul yang ceria dan didorong vibrafon yang dibangun di atas sampel Billy Cobham, tetapi itu hanya puncak gunung es. Dari lagu pembuka, “Let ’Em Know,” Souls berusaha untuk menghidupkan cetak biru yang dibuat oleh Tribe pada Low End Theory, menambahkan bass akustik live dan bahkan beberapa terompet ke beberapa lagu, dan menyerahkan tanggung jawab produksi yang penuh sampel kepada yang terpenting di Hiero seperti Del The Funky Homosapien dan Domino. Mereka memperluas suasana akrab yang diciptakan Pharcyde di Bizarre Ride II dengan lagu-lagu yang berpusat pada kebanggaan seksual dan lirik, tetapi juga memberikan dosis berat realisme gaya Pantai Timur pada kisah pembunuhan “Anything Can Happen” dan kritik pendidikan “Tell Me Who Profits.” Suara 93 ‘til Infinity jatuh di tengah diagram Venn dari Native Tongues, gaya boom-bap Pete Rock, dan rap ransel Pantai Barat sehingga semua penghormatan jazz dari adegan tersebut terbenam dalam DNA-nya.

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier mungkin memiliki klaim lebih dari siapa pun untuk gelar godfather jazz rap, karena karyanya di debut Gang Starr tahun 1989, No More Mr. Nice Guy, memicu pergeseran seismis awal ’90-an dari sampel soul klasik dan funk ke wilayah jazz yang lebih jazzy dan lebih tidak biasa. Namun, menurut saya, jazz flip-nya yang paling enak datang lima tahun kemudian, di album debut Jeru The Damaja tahun 1994. Jeru telah menggeluti rap Brooklyn selama beberapa tahun, menjadi tamu di album Gang Starr tahun 1992 Daily Operation dan merilis beberapa single dengan Preemo sebelum mereka memutuskan untuk bergabung untuk album penuh. Sebagai MC, Jeru yang agresif tidak bisa lebih berbeda dari Guru yang santai dan tenang, dan Premier mengakomodasi ini dengan mengganti groove halus biasanya dengan tekstur jazz yang lebih bebas dan avant-garde. Dengarkan dentingan piano yang salah nada di “D Original,” vibrafon Roy Ayers yang trippy di “Mental Stamina,” atau eksperimen drum aneh Shelly Manne di “Come Clean” — hingga saat ini, ini adalah beberapa sampling jazz paling ambisius dalam hip-hop.

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planets terkenal karena salah satu single jazz rap paling populer sepanjang masa, “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)” tahun 1992, tetapi pencapaian puncak mereka adalah eksplorasi yang lebih dalam dan lebih aneh tentang jazz. Album kedua dan terakhir grup ini adalah latihan band penuh dengan lagu-lagu yang sering melebihi tanda lima menit, menghindari struktur standar, mengubur vokal dalam mix, dan merenungkan Afrocentrism dan budaya urban. Blowout Comb adalah epik gelap dan memabukkan, yang sangat berbeda dari kartu pos jazz Tribe yang mudah dicerna. Ini bertindak sebagai survei antropologis tentang pemandangan rap berpikir yang cerah di Brooklyn pada pertengahan ’90-an, dengan Guru dan Jeru The Damaja muncul untuk bait tamu, dan lagu-lagu yang menyentuh tentang kedai cukur lokal, budaya grafiti, dan lima boroughs di NYC. Grup ini baru-baru ini bersatu kembali untuk serangkaian konser, tetapi selama ketidakhadiran mereka, anggota pendiri Ishmael Butler telah membawa pendekatan Blowout Comb ke ranah yang lebih luas dengan proyek Shabazz Palaces-nya.

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

Album kedua The Roots tahun 1995 jarang disebut sebagai yang terbaik (penghargaan itu biasanya diberikan kepada karya 1999 Things Fall Apart), tetapi ini adalah album yang paling didedikasikan untuk jazz. Anda bisa tahu dari ritme yang aneh-aneh dari Questlove dan sentuhan halus keyboard Scott Storch bahwa grup ini telah mempelajari langkah-langkah dari kontemporer jazz rap mereka, tetapi sebagai band yang terintegrasi dengan baik, mereka mampu membawa musik kembali lebih dekat ke akarnya (tanpa pun intended). Do You Want More?!!??! adalah satu-satunya album dalam daftar ini dengan scatting langsung, harmoni a cappella, dan solo drum, dan juga satu-satunya album jazz yang saya tahu yang menampilkan beatboxing. Anda tidak akan menemukan grup lain yang melintasi garis antara rap dan jazz dengan seefortif serta The Roots.

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru sama berdedikasi seperti DJ Premier untuk menjadikan jazz bagian integral dari suara Gang Starr, tetapi proyek samping utamanya menjelajahi genre lebih dalam daripada karya Premier yang lain. Dia menggambarkan yang pertama dari empat album Jazzmatazznya sebagai “fusi eksperimental hip-hop dan jazz live,” dan pasti cukup ambisius untuk memenuhi judul tersebut. Para raksasa jazz seperti Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis, dan Lonnie Liston Smith melakukan latihan melodi di atas dentuman drum hip-hop klasik, dan Guru menggabungkan rapping-nya dengan penyanyi tamu dan bagian instrumen yang panjang, menciptakan pembagian genre yang jauh lebih seimbang 50/50 daripada album Gang Starr sebelumnya. Semoga Anda cukup beruntung untuk mendapatkan salinan edisi terbatas dari Vinyl Me, Please, tetapi jika tidak, Anda masih bisa mendapatkan edisi ulang tahun 2016 dari Virgin Records.

  

Madlib: Shades of Blue

Walaupun hanya menampilkan rap di satu lagu, Shades of Blue adalah batu penjuru dari jazz rap karena dua alasan. Pertama, Madlib adalah salah satu samplers paling inventif sepanjang masa, dan yang kedua, Blue Note membebaskan dia pada arsip mereka untuk album ini, dengan total lebih dari 20 sampel dari katalog mereka yang ada di tahun 60-an dan 70-an. Dihiasi dengan cuplikan wawancara dari dokumenter Blue Note: A Story of Modern Jazz, album yang dihasilkan terdengar seperti kursus crash interaktif dan inovatif tentang berbagai suara label, dengan Madlib sebagai profesor hip. Beat Konducta sudah berpengalaman dalam mengubah “standar jazz lama,” seperti yang kemudian dikatakan MF Doom di Madvillainy, pada saat rilis Shades of Blue pada tahun 2003, jadi diakui untuk itu oleh label terhormat adalah kehormatan yang sangat besar. Dia melanjutkan untuk menciptakan proyek sampingan jazz band penuh, Yesterday’s New Quintet, dan melakukan eksperimen album serupa dalam dub, musik Afrika, musik Brasil, soundtrack Bollywood, bahkan katalog Nas dan JAY-Z.

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

Dirilis 20 tahun setelah masa kejayaan jazz rap, dan dua belas tahun setelah album terbaru di daftar ini, To Pimp a Butterfly sama-sama menandai puncak genre dan sekaligus mengumandangkan era baru. Dia merekrut barisan musisi yang dibesarkan dari kedua genre — virtuoso bass Thundercat, multi-instrumentalis Terrace Martin, pianis Robert Glasper, saxophonist Kamasi Washington, dan produser Flying Lotus — sehingga album yang dihasilkan tidak terasa seperti pernikahan antara hip-hop dan jazz, tetapi seperti anak dari kedua genre tersebut yang bercampur dengan lebih banyak aliran funk astral dan musik trap yang modern. Ini adalah orang-orang yang dibesarkan mengidolakan Q-Tip dan Miles Davis dengan penghormatan yang sama, dan itu terlihat. Jazz rap adalah faktor penyatu dari semua pihak yang terlibat dalam album ini, dan bersamanya mereka masing-masing membawa keahlian mereka sendiri, seperti elektronika Brainfeeder dari FlyLo atau masterclass G-funk dari Martin.

Dalam jejaknya, To Pimp a Butterfly telah menanamkan benih untuk kebangkitan jazz rap modern, dengan gelombang baru artis yang mengambil blok bangunan genre dan bermain dengannya dengan cara yang tidak pernah dibayangkan pada tahun 90-an. Chance The Rapper dan The Social Experiment telah menambahkan kilau warna-warni dan gospel ke dalam campuran, Anderson .Paak menghaluskan tepi tajam jazz menjadi sikap keren California, Mick Jenkins melonggarkan khotbah jalanan matanya yang terbuka lebar, BADBADNOTGOOD beralih dari cover Waka Flocka Flame ke komposisi yang secara struktural mendebarkan, dan karya besar Kamasi Washington The Epic berdiri sebagai salah satu pencapaian terbesar abad ke-21 dalam jazz. Jazz rap terlihat sangat berbeda saat ini, tetapi akhirnya setara dengan popularitas puncak ’90-an.