Lil Uzi Vert's \"Back From Outer Space\"

Ketika Symere Woods melakukan triplicate, dia mengisi kekosongan selama tiga tahun dengan sebuah album yang sering mencolok, tidak pernah membosankan, namun tetap beroperasi di wilayah yang sama. Melalui perselisihan label dan kebocoran yang merajalela, Uzi tetap berada di kelas rapper pilihan yang bisa merilis maksimum tiga lagu per tahun dengan setidaknya satu hit yang terjamin. Dia telah berjuang melalui kebisingan, ke SoundCloud dan kembali, untuk mengamankan dan mempertahankan cengkeraman budaya ini. Emo, menggemaskan, rockstar North Philly dengan melodi yang tak tertahankan dan kemampuan teknis yang jauh lebih besar daripada yang diakui meskipun keberhasilan yang jelas. (Menguranginya menjadi mendengkur sangat merugikan, dan mengabaikan kemampuannya untuk berbaris adalah sangat bodoh.) Contoh, cengkeraman Uzi memungkinkan celah tiga tahun tersebut di tempat pertama; dia mendominasi permainan streaming, menghidupkan radio, dan meninggalkan penggemarnya dengan remah-remah hanya untuk segera dipuji ketika akhirnya dia merilis album. (Tiga tahun kemudian, dan masih seminggu lebih awal!)

Ini adalah Eternal Atake: karya penuh kedua Lil Uzi Vert, yang didahului oleh karya Baby Pluto dan Orenji. Mengingat potongan-potongan invasi dari dunia lain dan perjalanan antarplanet, EA yang telah lama dinantikan mengikuti kisah petualangan luar angkasa yang dilihat dari sudut pandang tiga kepribadian Woods. Saat berita ini diterbitkan, tidak ada yang berhasil menguraikan sepenuhnya naratif tersebut: kekuatan kehidupan mana yang menculiknya, dan ke mana tepatnya dia menghilang? Namun dengan enam lagu per bagian, Woods dengan cepat menegaskan kembali komitmennya terhadap volume, meskipun kedalaman cara tersebut tetap tidak jelas. Cerita tidak pernah bersatu, tetapi itu segera menjadi tidak penting: Uzi datang untuk rap. EA memberikan Uzi urgensi yang menggebu-gebu yang belum pernah terlihat di karya-karya sebelumnya; indra melodisnya tidak pernah menghilang, tetapi dia jelas berlari dengan niat untuk bergantung pada kata-katanya. Baby Pluto (entitas, bukan hanya lagu) memberi kita serangan yang menegangkan dari kutipan mirip mixtape yang paling canggung dan diingat serta dibumbui dengan tingkat keanehan dari dunia lain yang tepat.

Ketekunan itu meninggalkan efek yang membius yang terus berlanjut melalui sisa EA, sering kali dibuka dengan bagaimana produksi melonjak dan berdenyut saat Uzi melakukannya. Pilihan-pilihan ini berkisar dari yang kartun keras hingga yang tidak konvensional yang indah, sering kali condong ke arah kesederhanaan untuk memberikan ruang bagi seberapa besar suara Uzi kali ini. Sebagaimana mestinya, pengalaman Uzi membuat tugas yang menyakitkan untuk berpaling; ketika Orenji tiba dengan cinta dan lagu putus cinta, pukulan sonic meresap ke dalam tarian futuristik sebelum Uzi kembali untuk beberapa ayunan besar lagi. Untungnya, momen-momen sonic yang paling mudah dilupakan sering dipasangkan dengan penulisan yang dapat digunakan (atau sebaliknya), memberikan EA dasar yang aneh di mana tidak ada yang terdengar buruk, tetapi beberapa rekaman lebih unggul dari yang lain dalam hal daya putar. Uzi jarang menjadi orang yang menyukai singkatnya dalam kepribadian atau penampilan, tetapi album ini tidak pernah menarik, sehingga menghindari wilayah bengkak yang jelas hanya dari niat saja. Bagian-bagian saling berselaras, tidak pernah drastis atau tidak masuk akal, dan Uzi menangani satu jam itu sendiri, kecuali fitur fantastis dari Syd yang tidak pernah kami ketahui kami butuhkan sampai redbone memanggil ponsel merahnya dan Uzi. (Saya, juga, memiliki ponsel merah!)

Swhile dia menghilangkan momentum yang hilang dari Luv is Rage 2, masih belum jelas apakah puncak EA sebanding dengan puncak saudara-saudaranya. Bagi seseorang yang sering berinovasi seperti Uzi, ada dilema menarik dalam pilihannya untuk bergantung pada bar saat sering kali menyoroti betapa redundannya dia, dan ketika upaya melodisnya telah menjadi penggerak utama yang mendorongnya. Tidak ada yang buruk, sering kali mudah diingat, tetapi apakah ada hits yang secepat energi yang dia bawa, atau sebanding dengan langkah-langkah single pra-albumnya? Tidak peduli mode mana yang dia pilih, Uzi menghabiskan EA membiarkan '90-an-nya terlihat melalui referensi Zoom dan sampel pinball Windows. Dia juga memiliki kecenderungan hampir fetishistik untuk menggambarkan seberapa lengket dia bisa membuat vulva, mengingat seberapa banyak bar yang dia taburkan sepanjang satu jam. Jadi... dia kembali dari luar angkasa, dan itulah mengapa dia akhirnya merilis album? Belum lagi “P2,” sekuel dari “XO Tour Llif3”? Eternal Atake melambung dengan menjadikan seberapa sedikit yang bisa dipahami menjadi paling masuk akal, sehingga menjadikannya sebagai pengembalian yang cacat, namun disukai. Ada kesenangan yang tak terukur dalam melihat Uzi bergerak, dan dia tidak melakukan apa pun di sini untuk mengurangi kegembiraan itu.