Setiap bulan, VMP menyerahkan blog kepada Andrew Winistorfer, penulis musik dan pria yang dikenal di kota. Di Storf Sounds Off, ia menulis tentang beberapa hal yang menurutnya harus Anda perhatikan bulan ini. Setidaknya itu teorinya.
1. Karena cuaca musim gugur, saya harus kembali menggunakan selimut di tempat tidur saya bulan ini, yang sebenarnya sangat ok bagi saya, karena musim gugur adalah musim terbaik secara objektif ( #looks musim gugur saya kuat, teriakan untuk baju flanel). Tapi ini juga berarti saatnya untuk mengeluarkan album musim gugur favorit saya: Inside Llewyn Davis soundtrack. Saya berpendapat bahwa Inside Llewyn Davis adalah film terbaik dekade ini; ini adalah film tentang penderitaan untuk seni meskipun menghadapi berbagai rintangan dan kesulitan dan memberikan segalanya yang Anda miliki untuk musik dengan mengorbankan segala hal dalam hidup Anda—termasuk anak luar nikah Anda dan membeli pakaian yang diperlukan untuk bertahan di musim dingin—dan akhirnya menyadari Anda masih tidak cukup baik untuk menjadi bintang (dalam kasus Llewyn, ia tidak akan pernah bisa lebih baik dari Bob Dylan). Soundtrack ini banyak mengusung musik folk awal tahun '60-an dan gitar akustik, dan saya telah mendengarkannya sekitar 300 kali setiap musim gugur selama dua tahun terakhir.
Saya sepenuh hati merekomendasikan ini sebagai sesuatu yang perlu Anda lakukan sekarang, meskipun ini adalah #latepass. Anda bisa mempercayai saya untuk ini, karena saya melakukannya meskipun 1. Seorang aktor menyanyikan 85% dari lagu-lagu di sini (teriakan untuk Oscar Isaac) dan 2. Ini menampilkan Mumford Son dan kedua hal itu sangat mengganggu saya.
2. Jika saya bersikap jujur kepada kalian, saya sebenarnya tidak memiliki pendapat tentang album baru Joanna Newsom, Divers. Saya tidak tahu apakah saya memiliki pendapat tentang musiknya; saya telah mendengarkan Ys mungkin 25 kali sejak 2006, dan saya masih merasa musiknya adalah serangan kata-kata, musik, dan citra yang tidak akan pernah bisa saya ambil waktu yang tepat untuk diuraikan. Album barunya juga terasa seperti itu.
Salah satu hal yang mengganggu saya mengenai Newsom adalah bahwa saya sudah lama merasa bahwa semua tulisannya tentang musiknya tidak mendekati bagaimana rasanya mendengarkannya. Apa yang tidak saya sadari adalah bahwa seseorang tidak hanya berusaha melakukan itu, tetapi juga mengkatalog semua masalah dengan cara orang menulis tentangnya. Terima kasih kepada New York Times Popcast yang memberitahukan saya tentang Blessing All the Birds, sebuah situs yang mendekati Newsom sebagai penulis feminis terlebih dahulu, dan musisi kedua. Di episode Popcast, salah satu penulis blog membahas bagaimana Newsom sering diperlakukan sebagai objek seksual (menyebutnya sebagai peri hutan sama buruknya dengan tulisan seksis yang secara langsung menulis tentang tubuhnya, misalnya) dan bagaimana musiknya diminimalisir oleh tulisan buruk tentang dirinya.
Periksa blog di sini, dan periksa New York Times Popcast di sini.
3. Toko rekaman lokal saya mengadakan pop-up shop bulan lalu yang terdiri hanya dari koleksi country besar yang dimiliki oleh seorang pria yang baru saja meninggal. Ia telah mengumpulkan dan merawat rekaman country sejak tahun '50-an, jadi ada permata yang sangat mahal—seperti, LP George Jones pertama dalam kondisi sempurna—dicampur dengan semua rekaman Dwight Yoakam dan Randy Travis yang dirilis dalam format vinil. Ada keranjang anggaran yang saya jarah, dan bersama dengan membayar satu dolar untuk album country Ray Charles, saya mendapatkan album bernama Castles in the Sand oleh David Allan Coe. Harganya hanya seperempat.
Saya pernah mendengar tentang Coe, tetapi belum pernah mendengarnya, dan mengingat pria itu telah merilis lebih dari 40 LP, untuk memulai mendengarkannya bukanlah hal yang mudah. Saya memutar Castles in the Sand tanpa mempelajarinya sama sekali, dan saya menemukan album ini lucu dan menyenangkan. Saya menyadari bahwa mungkin semua orang meremehkan Coe sebagai pengaruh pada Sturgill Simpson; “The Ride” terdengar seperti lagu proto-Sturgill. Saya bertekad untuk belajar dan mendengarkan lebih banyak.
Coe memiliki banyak lagu humoris—dia menulis “Take This Job and Shove It”—dan bahkan melakukan beberapa hal dengan Shel Silverstein di awal tahun '70-an. Dan ia memiliki lagu-lagu yang tentang alkoholisme dan kehidupan—yakni apa yang beberapa lagu country terbaik bicarakan—seperti “(If I Could Climb) The Walls of the Bottle.”
Tapi kemudian saya semakin dalam mencari tahu tentang Coe, dan saat itulah saya menemukan bahwa Coe sebenarnya sangat bermasalah. Ia menulis beberapa album yang ditujukan untuk penggemar geng bikernya (serius) yang penuh dengan lagu-lagu rasis dan seksis yang sekarang ia anggap sebagai “lelucon”—yang tentu saja dia lakukan sekarang—dan dia tidak ragu-ragu untuk mendukung bendera konfederasi. Dia berkeliling dengan Kid Rock yang kontroversial (secara tidak langsung, Kid Rock itu underrated, tapi itu untuk kolom yang berbeda).
Saya rasa yang saya katakan adalah bahwa musik tanpa konteks hampir selalu lebih baik. Ada banyak pembicaraan tentang mencoba memisahkan artis dari seninya, tetapi kemudian seorang pria seperti Coe datang, membuat banyak lagu dan album hebat yang lepas dari kontroversi, dan kemudian dia membuat lagu-lagu rasis dan kemudian sulit untuk mengetahui bagaimana Anda seharusnya merasa tentang dia. Castles in the Sand masih keren meskipun.
https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U
4. Bulan lainnya, rekomendasi buku musik lainnya: The Song Machine: Inside the Hit Factory oleh New Yorker penulis John Seabrook, yang melacak langkah dari Abba ke Dr. Luke, dan bagaimana orang Swedia menulis sekitar 900% dari setiap lagu pop di radio (perkiraan). Ada bab tentang Max Martin dan Backstreet Boys—apakah Anda tahu BSB belum pernah memiliki hit #1? Itu mengubah pikiran saya—Rihanna sebagai ratu artis single, dan bagaimana Ace of Base dibawa dari merekam di ruang bawah tanah hingga menjual jutaan rekaman. Seabrook membingkai bukunya di sekitar lagu yang disukainya seperti lagu Flo Rida—yaitu cara #dad untuk membingkai sebuah buku—dan dia agak mengabaikan tuduhan Ke$ha terhadap Dr. Luke—yang sebenarnya masih diselesaikan—tetapi ini adalah buku yang sangat menarik tentang bagaimana radio pop menjadi radio pop seperti sekarang. Bacalah bulan ini. Atau masukkan dalam daftar Natal Anda.
5. Berbicara tentang bagaimana sekelompok orang menulis hampir setiap lagu pop, country hampir sepenuhnya dikuasai oleh sekelompok penulis lagu sejak akhir tahun '00-an, dan Shane McAnally adalah orang paling atas saat ini. Ia telah menulis dan memproduksi hampir semua orang yang memiliki catatan di musik country dalam 6-7 tahun terakhir, dari Kacey Musgraves dan Sam Hunt hingga Band Perry dan Jake Owen. McAnally memulai kariernya sebagai artis solo yang kurang berhasil sebelum beralih untuk menulis hit untuk orang lain, jadi sangat cocok jika pekerjaan produksi terbaru McAnally membantu membawa beberapa orang yang lebih muda darinya untuk tidak hanya menjadi di belakang layar.
Old Dominion terdiri dari lima veteran Nashville yang telah menulis di seluruh kota sebelum mengalami kesuksesan yang tidak terduga dengan proyek band mereka. Penyanyi utama Matthew Ramsey telah menulis hit untuk Hunt, sementara anggota lainnya telah menulis lagu untuk Dierks Bentley, Kenny Chesney, Tyler Farr dan lagu untuk acara televisi Nashville. Mereka merilis EP debut mereka tahun lalu, dan LP debut mereka, Meat and Candy, diluncurkan bulan ini. Single dari album, “Break Up With Him,” tampaknya akan segera mencapai nomor satu di tangga lagu country.
Album ini memiliki judul yang bodoh dan sampul yang lebih bodoh, tetapi ini adalah salah satu album country paling menyenangkan dengan risiko rendah di 2015, dengan lagu yang membandingkan bersenang-senang di tempat tidur truk dengan gerakan kaleng bir kosong di tempat tidur truk (“Beer Can in a Truck Bed”), sebuah lagu musim panas yang sangat sarkastik (“Said Nobody”), dan sebuah lagu yang mengagungkan kebajikan seorang wanita dengan topi bisbol (“Snapback”).
Tapi yang menjadi sorotan album adalah “Break Up With Him,” salah satu lagu paling tenang dan santai yang pernah saya dengar tentang meyakinkan seorang wanita untuk meninggalkan pacarnya. Ramsey menyanyikan “break up with hims” seolah-olah dia mencoba meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia ingin wanita itu bersamanya, dan saya sudah berlatih mengatakan “hey girl” seperti yang dia lakukan di sini selama dua minggu. Saya akan melihat mereka di Madison akhir bulan ini dan itu adalah sesuatu yang sangat saya nantikan lebih dari Hari Thanksgiving.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!