Merasa terhubung di 'The Last Goodbye' ODESZA

Album studio ketiga ODESZA pada tahun 2017, A Moment Apart, tampaknya merupakan karya penting bagi duo ini, yang mengatur dasar — dan standar tinggi — untuk rilis-rilis mendatang. Ini adalah karya paling megah mereka hingga saat ini, dengan tekstur yang dilapisi di setiap ketukan dan nada dengan pertunjukan langsung yang sama besarnya untuk memperkuat visi mereka. Namun setelah lima tahun — termasuk waktu yang terdistorsi karena pandemi — dan sebuah proyek sampingan melahirkan sesuatu yang bahkan lebih besar daripada konsep kosmonaut yang terjebak di luar angkasa dan belajar untuk jatuh cinta dengan suara berdetik yang tak berujung untuk menjaga kewarasannya. 

Sementara album sebelumnya dari Harrison Mills dan Clayton Knight mengapung di stratosfer dengan tema dan suara yang berasal dari dunia lain, lagu-lagu di The Last Goodbye terikat lebih dekat ke bumi, menemukan perlindungan dalam diikat oleh orang-orang terdekat kita. Dalam sebuah siaran pers, pasangan ini mencatat, “Kami menjadi fokus dan terinspirasi oleh dampak yang ditinggalkan keluarga dan teman-teman kami pada diri kami, dan bagaimana kami ingin terus menggema itu saat kami menjalani hidup ini. Kami menemukan kenyamanan dalam fakta bahwa mereka yang kami cintai tetap bersama kami, bahwa mereka menjadi bagian intrinsik dari diri kami, dalam cara tertentu.” 

Dalam lagu pembuka, “This Version Of You,” obrolan, yang diambil dari video rumah (yang muncul di seluruh The Last Goodbye), memberi jalan bagi kata-kata yang mengejutkan, piano dan string yang mengembang, menetapkan bagian konseptual album dan menyampaikan tema lirik yang akan datang tentang cinta dan hubungan. Ini sangat mirip dengan “Intro” dari A Moment Apart, bahkan menarik kualitas sinematik yang serupa, yang pada akhirnya menyatukan album. 

Dalam lagu-lagu seperti single “Wide Awake” dan “Love Letter,” meskipun musiknya tampak lebih bisa diterima oleh selera mainstream dengan mengambil tempo yang lebih tinggi untuk suasana yang siap untuk klub, ODESZA menggambarkan kecenderungan mereka terhadap perkusi yang kuat dan variasi dalam synth yang berosilasi. Mungkin yang paling mencolok, perkusi bersinar dalam lagu “Behind The Sun,” yang mengambil sampel vokal dari lagu “Seeb” oleh Simin Ghanem, yang awalnya dirilis pada tahun 1977. “Behind The Sun” perlahan membangun dari synth berdenyut hingga sampel vokal sebelum membawa masuk barisan drum sebagai fokusnya, mengingatkan pada pertunjukan langsung mereka. 

Mills dan Knight lebih jauh mengunjungi masa lalu dalam lagu berjudul “The Last Goodbye,” yang menyajikan pembayangan kembali dari lagu Bettye LaVette tahun 1965 “Let Me Down Easy.” Sementara vokal soulful LaVette menggerakkan nada, synth berkilau dan nada yang berfluktuasi membuat ODESZA sepenuhnya menunjukkan perkembangan dan potensi mereka untuk mengadopsi suara yang lebih gelap dan kokoh. Sementara pasangan ini terutama dikenal memproduksi musik yang sangat condong ke realm senar penuh, ketukan bervariasi dan elemen yang lembut, “The Last Goodbye” menemukan mereka dalam pengaturan yang lebih minimalis di beberapa bagian, sementara dengan halus melipat tekstur yang lebih dalam di bagian lainnya. 

Ketika album mendekati paruh kedua, musiknya mengambil tempo yang lebih lambat, mendidih dalam suasana ambient dan mengunjungi elemen-elemen tradisional yang lebih dikenal ODESZA sebelum melayang ke lagu penutup “Light Of Day,” yang mengakhiri album dengan nada yang mengangkat hati dengan nada piano yang berkilau, kontribusi yang jelas dari Ólafur Arnalds, dan synth yang bergetar. 

The Last Goodbye berkembang melalui suara ODESZA yang semakin matang dan lirik yang lebih berkaitan dengan orang biasa sehari-hari. Suasana beralih dari menggoda hingga optimis, sebuah aksi keseimbangan yang halus yang tampaknya tanpa usaha di tangan keduanya. Daftar lagu menunjukkan kemampuan untuk menangkap esensi yang sama dari lingkungan klub dan lagu-lagu yang bisa ditarikan tanpa pernah mengorbankan lapisan suara etereal yang lebih kaya untuk momen yang lebih intim.