Tidak ada waktu yang lebih baik dari sekarang untuk menjadi penggemar Mitski. Dari luar, penggemar Mitski bisa digambarkan sebagai “intens” atau “gila”, tapi bukan tanpa alasan. Basis penggemarnya sedikit anomali dalam dunia indie rock, di mana “sangat keren dan santai” menguasai segalanya. Lebih dari banyak artis, kebangkitan Mitski didorong oleh para penggemarnya. Ini tentu saja tidak luput dari perhatiannya.
“Mereka adalah alasan saya di sini karena industri musik tidak menginginkan saya, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan saya,” katanya kepada saya ketika saya berbicara dengannya bulan lalu. “Dan bahkan sampai hari ini, saya merasa industri secara keseluruhan tidak begitu tahu apa yang harus dilakukan dengan saya, tidak benar-benar memahami saya. Tapi kemudian saya bisa menunjukkan kepada mereka semua orang lain yang memahami saya, dan berkata, ‘Inilah yang mereka katakan.’”
Bagi banyak orang, penulisan lagu beliau menyentuh saraf yang dalam dengan semangat yang begitu kuat, hampir tidak mungkin untuk tidak “fangirl.” Ketika discography seseorang berarti sebanyak yang begitu terlihat bagi penggemar Mitski, ini adalah bukti kekuatan yang luar biasa. Tentu saja, ini bisa sedikit menakutkan bagi mereka yang baru mengenal karyanya; dengan semua hype ini, sulit untuk tahu dari mana harus memulai. Jangan khawatir: Berikut adalah kursus singkat (Mitski Discography 101) untuk memperkenalkan Anda ke #MitskiHive, dari salah satu anggotanya yang paling antusias. Saya janji, Anda akan menjadi teman terbaik secepatnya dengan mengenakan sweatshirt Bury Me At Makeout Creek di tempat umum.
Mitski merekam album debutnya, Lush, pada tahun 2012 sebagai proyek sekolah saat belajar di SUNY Purchase Conservatory of Music. Lo-fi dan minimalis, tetapi dengan kerangka pop kamar yang kaya, Lush adalah eksperimen yang penuh kehendak dari seorang penulis lagu baru yang luar biasa yang menjelajahi berbagai kemungkinan di tangannya. Karena ini, lagu-lagunya berkisar dari balada piano teater dan terbuka “Bag of Bones” dan “Wife” hingga punk rock yang suram “Brand New City.” Meskipun begitu, ketertarikan khasnya untuk menangkap suara, ketegangan, dan tantangan dari usia muda milenial telah menjadi ciri khas sejak awal — “Tapi jika saya menyerah untuk terlihat cantik, saya tidak akan tahu bagaimana cara hidup / Saya harus pindah ke kota baru / Mengajarkan diri saya bagaimana cara mati,” dia menyanyikan di “Brand New City.”
Album keduanya mirip dalam suara seperti pendahulunya Lush, dengan lapisan percaya diri yang jelas ditambahkan di setiap level yang mungkin. Bukan berarti album ini secara otomatis lebih “baik” daripada debutnya — ada pesona dan kekasaran tertentu dalam karya awal Mitski — tetapi pertumbuhannya terasa nyata. Juga direkam selama masa studinya di SUNY, dia memanfaatkan musisi sesi dalam jumlah banyak untuk album “orchestral pop” puncaknya, menampilkan orkestra string dan terompet yang tebal dan berlapis di seluruhnya. “Square” — yang ditampilkan dalam dua versi, karya orkestra multi-part dan versi piano solo minimal — adalah epitope dari karya awalnya dan sekilas tentang insting uniknya untuk melodi yang terus membawanya sepanjang karirnya.
Perubahan arah yang paling dramatis dalam karirnya, mungkin saingannya dengan Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek menandai pergeseran Mitski ke gitar dan ke dalam ranah indie rock. Ini juga menandai pembentukan pengikutnya yang hampir seperti kultus dan awal Mitski menjadi nama rumah tangga di indie rock. Dirilis di puncak hari-hari DIY gitar indie rock pada tahun 2014, Bury Me at Makeout Creek tetap menjadi klasik dengan penulisan lagu yang teruji oleh waktu dan melodrama remaja yang sadar diri — “Satu kata darimu dan aku akan melompat dari tepi ini, sayang,” dia menyanyikan di “First Love / Late Spring” — yang tidak mengkompromikan kerajinan naratifnya, hanya menambahnya. Judulnya adalah referensi untuk sebuah episode The Simpsons di mana Milhouse dijanjikan pertemuan romantis di tempat bernama “Makeout Creek,” tetapi tertabrak truk dan dalam nafas terakhirnya yang diduga mengucapkan “Bury me at Makeout Creek.” Album ini secara garis besar adalah badai sempurna dari kebenaran yang brutal, drama, dan kecerdasan yang merinci bagaimana rasanya tertabrak truk di tengah ide romantis yang penuh harapan.
Jika Bury Me at Makeout Creek meletakkan dasar untuk kesuksesan dan pujian Mitski, tindak lanjutnya tahun 2016 Puberty 2 mengisi dasar itu dengan beton dan membungkusnya dalam baja. Mendapatkan “Best New Music” di Pitchfork dan sering muncul dalam daftar “Best of 2016” akhir tahun, Puberty 2 menggabungkan sensibilitas indie rock Bury Me At Makeout Creek, risiko instrumentasi dari karya awalnya, dan lirik yang menonjol yang tetap menjadi konstan sepanjang discography-nya. Dia menyusun fenomena “pubertas kedua,” angin puyuh yang tumultuous dan kadang-kadang berbahaya dari mengatur hidup di awal dewasa: bentrokan budaya dalam hubungan, kesehatan mental yang runtuh, menaruh semua harapan dalam keranjang yang sama berulang kali, keinginan yang tak terhingga, merasa seperti “kebakaran hutan” dan tidak bisa melakukan apa-apa tentangnya. “Saya tidak melakukan apa-apa / Saya ingin melihat seluruh dunia / Saya ingin melihat seluruh dunia / Saya tidak tahu bagaimana saya akan membayar sewa / Saya ingin melihat seluruh dunia,” dia menyanyi dengan teriak di “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” menangkap frustrasi unik dari memiliki harapan tinggi untuk diri sendiri dan bahkan tidak bisa bertahan, bukti utama dari masa transisi generasi milenial.
Amileah Sutliff is a New York-based writer, editor and creative producer and an editor of the book The Best Record Stores in the United States.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!