Jadi, sementara Lindsay masih di Boston, dia mendapatkan dua anggota pertamanya: Noah Prebish (pada synth dan gitar) dan Spurgeon Carter (vokal latar dan produksi). Dari sana, drummer Dominic Apa ditambahkan ke dalam daftar, seorang teman dari Van Moyland dan Prebish dari proyek sebelumnya yang terpisah.
Tapi pencarian pasangan tidak berhenti sampai di situ — lompatan logis berikutnya dalam pencarian seorang bassist adalah Tinder. Lindsay memberitahu saya bahwa dia ingin seorang wanita dalam peran tersebut, baik untuk menyanyikan harmoni tinggi dan sekadar untuk memiliki wanita lain dalam grup. Mereka mendapatkan 20 atau 30 kecocokan di aplikasi, tetapi begitu dia melihat Sabine Holler, Lindsay berkata: “Oh, sial ya, ini dia.”
“Saya pada dasarnya tidak pernah bertemu mereka dan setuju untuk bergabung dengan band ini tanpa melihat mereka,” kata Lindsay. “Ini adalah semacam situasi pernikahan yang diatur yang aneh.”
Sementara terdengar canggung, band ini “segera saling memahami,” dan Lindsay tahu bahwa, meskipun mereka semua masih saling mengenal, dia “sudah bisa merasakan kita memiliki selera dan ambisi yang mirip dan juga bahwa semua orang dalam band ini adalah orang yang sangat baik, dengan nilai-nilai yang baik.”
Untuk sebuah band yang dibentuk di Brooklyn dengan sedikit kepastian tentang masa depan mereka, album debut mereka diberi judul manis, Happy to Be Here. Album ini akan dirilis melalui Winspear pada 3 Mei.
Album ini disusun sekitar demo yang didengar Van Moyland secara online, tetapi dengan dukungan band penuh, lagu-lagu tersebut semakin berkembang. Lindsay mengatakan bahwa permainan drum live dari Apa dan peran Carter dan Prebish dalam produksi sangat penting — dan itu belum termasuk Holler, yang terjebak di Jerman dengan visa yang tertunda, merekam bagiannya sementara dia menunggu.
“Clovers” mungkin paling mewakili album: sebuah pertunjukan vokal bergelombang dan synth, paduan suara yang trippy “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” menangkap keintiman, kegembiraan, dan kehangatan sore yang spesifik sesuai dengan genre “Fleetwood Mac tropicalia” yang diberikan Apa kepada mereka.
Sementara Lindsay memang mengatakan bahwa album ini mungkin meniru malam musim panas yang hangat, dia enggan untuk mendefinisikannya seperti itu. Itu tidak mengejutkan: itu terdengar sedikit terlalu sempurna untuk sebuah band yang telah mengatakan dalam wawancara bahwa mereka bertujuan untuk menciptakan “lagu pop yang dikerjakan dengan baik yang sedikit rusak.” Menurut Lindsay, “sedikit rusak” berarti bahwa salah satu elemen lagu — apakah lirik, melodi/harmoni, produksi atau perkembangan — memiliki sesuatu yang “aneh” tentangnya. Itu bisa berupa drone gitar atau synth yang aneh, tetapi itulah tepi yang membuat telinga Anda terangkat.
“Sebagian besar, kami ingin membuat musik yang dapat diakses dan benar-benar terasa akrab dan ada banyak yang bisa dipegang, tetapi apa yang membuatnya menarik dan apa yang membuatnya terasa seperti seseorang yang spesifik telah membuatnya adalah tag-tag spesifik tersebut, dan itulah yang membuatnya menarik bagi kami juga,” kata Lindsay. “Band-band yang saya lihat yang telah membuat dampak nyata di arus utama tetapi juga telah bertahan dalam ujian waktu adalah band yang membuat musik pop yang cukup tradisional, tetapi memiliki sesuatu yang menarik dengan produksi, terus berubah sedikit. Dan itulah yang kami cita-citakan.”
Trekelan pop yang dipengaruhi tahun ’80-an menampilkan kehangatan dan kekasaran dalam porsi yang seimbang, baik itu tag yang sengaja tidak sesuai yang disebutkan Lindsay atau liriknya yang terkadang kotor yang merinci pengalaman transplantasi Brooklyn-nya (dia pindah hanya kurang dari setahun yang lalu).
“Kota ini jelas memainkan peran besar [dalam album], sebagian karena kota itu sendiri adalah tempat yang sangat intens dan orang-orang yang Anda temui sangat besar pengaruhnya, tetapi juga sebagian besar karena transisi [dari Boston] itu sendiri,” kata Lindsay. Dia menambahkan dengan tulus: “Kami menyelesaikannya pada akhir musim gugur, tetapi bagi saya, dibutuhkan bertahun-tahun untuk benar-benar sampai ke inti album atau sesuatu yang telah saya buat — saya yakin dalam beberapa tahun saya akan tertawa melihat jawaban ini.”
Caitlin Wolper is a writer whose work has appeared in Rolling Stone, Vulture, Slate, MTV News, Teen Vogue, and more. Her first poetry chapbook, Ordering Coffee in Tel Aviv, was published in October by Finishing Line Press. She shares her music and poetry thoughts (with a bevy of exclamation points, and mostly lowercase) at @CaitlinWolper.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!