Digital/Divide adalah kolom bulanan yang didedikasikan untuk semua genre dan subgenre di dunia musik elektronik dan dansa yang besar dan indah.
Di tangan seorang pencipta yang terampil dan inventif, sebuah peralatan atau alat perangkat lunak dapat melampaui penggunaan yang dimaksudkan dan memasuki yang sublime. Menjelang pergantian abad, Stefan Betke mengambil filter analog Waldorf 4-pole yang tidak berfungsi dan mengubah emisi cacatnya menjadi trio keluaran Pole yang disusun secara numerik yang hingga hari ini tidak memiliki paralel yang sesuai meskipun jelas memengaruhi Burial dan lainnya sejenisnya.
Seperti dub Jamaika asli, dengan Lee “Scratch” Perry secara rahasia dan spiritual memutar tombol dengan tujuan di Black Ark, suara chopped and screwed yang didukung Houston berikutnya juga menggunakan manipulasi elektronik seolah-olah mengingatkan akan kekuatan luar biasa dari peralatan. Warisan DJ Screw, pelopor yang tak terduga dan jalur kasetnya yang sangat produktif telah melampaui hidupnya yang tragis, dengan efek narkotik yang kental dari beat codeine yang diperlambatnya tidak dapat diabaikan dalam trap kontemporer, cloud rap, dan hip-hop secara umum. Namun, bisa dibilang yang paling dikenal dan paling layak melanjutkan pekerjaan itu dalam bentuknya yang paling murni adalah OG Ron C.
Sebuah mahakarya jazz leftfield, Thundercat’s Drunk adalah album favorit kritikus ini tanpa diragukan pada tahun 2017, jadi kedatangan versi chopped not slopped dari Chopstars dengan judul yang sangat tepat Drank [Brainfeeder] datang sebagai kejutan yang menggembirakan. Mereka yang sangat akrab dengan rekaman asli pasti langsung mengenali bagaimana lagu-lagu tersebut akan mendapatkan manfaat dari perlakuan ini bahkan sebelum mendengar nada pertama. Kurang dari satu menit ke dalam lagu kedua, “Drink Dat,” buktinya tiba di tengah goresan Ron C dan permohonan mabuk Stephen Bruner. Justru saat itu, Wiz Khalifa menjatuhkan versenya dan semuanya menjadi masuk akal.
Drunk sangat bergantung pada potongan vokal, yang menjadikan Drank sebagai pasangan yang menyenangkan dan narkotik. Penyanyi ubah nada Bruner mendapat kedalaman baru, yang dibuktikan pada lagu-lagu seperti “Lava Lamp” dan “Bus In These Streets,” yang terakhir diperkuat oleh intro berbicara baru yang setia pada estetika screw. Di lagu menonjol “Them Changes,” dia hampir tidak dikenali, dikelilingi oleh bassline flubber dan drum yang berat yang melonggarkan otot secara paksa. Anda belum pernah mendengar bintang rock lembut Kenny Loggins dan Michael McDonald dengan cara yang diperlakukan oleh Ron C di “Show You The Way,” sementara Kendrick Lamar kehilangan drip hidungnya di “Walk On By” yang sudah diatur ulang.
Sama sekali tidak mampu mengecewakan telinga ini, setiap installment baru dari diskografi Portugis Principe selalu mengagumkan berulang kali sebagai tempat paling otentik dan revolusioner untuk bass. P. Adrix, yang berasal dari Lisbon namun berbasis di Manchester, berusia 22 tahun ini melakukan techno-kuduro dengan sangat baik dengan debut kacau ini. Jiwa bebas hingga ke titik radikalisasi, “Bola De Cristal” yang gila bersebelahan dengan “6.6.6” yang berhantu, yang sepenuhnya memenuhi janji demoniknya. Membangun dari potongan yang membingungkan menjadi senjata DJ, “Tejo” lebih menarik daripada membingungkan, meskipun jelas melakukan keduanya. Sementara pilihan kaustik jelas merupakan spesialisasinya, Adrix menunjukkan ketahanan yang menawan di “Estação De Queluz,” yang terlalu singkat, sambil menyuntikkan swagger yang tajam ke dalam dekonstruksi jazz berkilau “Sonhos.” Saat “Viva La Raça” tiba, itu terasa konvensional dibandingkan dengan apa yang datang sebelumnya. Namun, itu juga menipu--dan spektakuler.
Sebagai label unggulan untuk klub malam Berghain di Berlin yang sangat terkenal, Ostgut Ton memiliki pengaruh yang cukup besar sebagai label techno. Namun, seringkali, keluaran terrekamnya menghindari ekspektasi berdentum dari perayap yang cukup beruntung untuk lolos dari tatapan menilai yang terkenal dari penjaga pintu. Sebagai DJ residen di sana, Patrick Gräser mengenakan afinitasnya terhadap Aphex Twin pada gelar penuh keduanya sebagai Answer Code Request. Namun, seperti yang diketahui semua penggemar Richard D. James, itu sebenarnya merupakan ruang lingkup yang cukup luas untuk beroperasi. Pendekatan Gräser lebih mendekati produksi yang dapat ditarikan namun membingungkan seperti AFX atau Polygon Window dibandingkan dengan jenis kemarahan drill ‘n’ bass yang mencengangkan. “Sphera” yang minimalis namun kuat bergetar dan bergetar dengan electro yang menghancurkan subwoofer, begitu pula dengan mutasi pasca-industri “Ab Intus.” Koherensi tersebut tetap berlangsung meski album ini bergerak dari pinggir lantai dansa ke pusat keramaian di “Cicadae” dan break udara dari “Knbn2.”
Meski trap Latin dan reggaeton sekarang secara rutin muncul di tangga lagu Billboard, fenomena yang bersahabat klub dan sebagian besar berfokus di Karibia ini terus menginspirasi underground elektronik. Seorang penyanyi yang berbasis di Barcelona, Bad Gyal mendapat manfaat besar dari gerakan itu tidak berbeda dengan cara Major Lazer berbuat dengan dancehall Jamaika. Namun, mixtape inovatifnya dari dembow dinamis dan agresi tropis menjadikannya lebih dekat dengan R&B futuris yang muncul, Kelela, daripada sampler keliling dunia, Diplo. Banyak dari itu disebabkan oleh pilihan produser progresifnya, terutama penguasa bass seperti Dubbel Dutch dan Jam City yang kemitraan luar biasa pada “Internationally” menuntut perhatian di lantai dansa. Sebagian besar, suara Bad Gyal terbenam dalam kelebihan studio, jika bukan Auto-Tune, maka sesuatu yang cukup dekat. Pendekatan itu membedakannya dari bintang-bintang saat ini seperti Natti Natasha tanpa membuatnya kehilangan keistimewaan, dan seharusnya tidak demikian mengingat aksesibilitas dan kekuatan “Candela” dan “Tu Moto” dari D33J.
Beberapa tahun setelah melepaskan nama samaran Lee Bannon, Fred Warmsley III terus memperluas cakrawala musiknya sebagai salah satu artis paling menarik dan tak terduga saat ini. Di Tahoe, ia mempertahankan kontrol kualitasnya yang luar biasa dengan satu set ambient yang terurai dengan keindahan rusak yang sama yang berasal dari karya William Basinski atau Brian Eno. Yakinkan bahwa julukan Dedekind Cut layak untuk dikategorikan dalam perusahaan yang begitu terhormat berdasarkan lanskap suara yang mendayu-dayu dan kuat yang disajikan di sini. Pembuka “Equity” membawa kualitas yang tertentu, pad damainya menghampiri dengan tenang dan kekaguman. Penutup yang brilian dan mempesona “Virtues” melangkah di tanah yang serupa, meskipun perpindahannya datang lebih cepat dan dengan urgensi yang lebih besar. Pengagum drone akan menemukan keyakinan yang menyala kembali dalam sapuan dan retakan lembut “The Crossing Guard,” sementara penggemar Twin Peaks yang dengannya mendengar soundtrack Angelo Badalamenti seharusnya segera menjelajahi trek yang megah atau yang jauh lebih serius “Hollow Earth.”
Born, raised and still living in New York City, Gary Suarez writes about music and culture for a variety of publications. Since 1999, his work has appeared in various outlets including Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice and Vulture, among others. In 2020, he founded the independent hip-hop newsletter and podcast, Cabbages.
Diskon eksklusif 15% untuk guru, mahasiswa, anggota militer, profesional kesehatan & petugas tanggap darurat - Dapatkan Verifikasi Sekarang!