‘Anak Ko’ oleh Jay Som adalah teman yang hangat dan empatik

Anda akan kesulitan menemukan banyak penulis lagu yang mampu merealisasikan empati dalam bentuk lagu lebih baik daripada Melina Duterte. Komposer berusia 25 tahun ini, produser, aransemen, dan penyanyi di balik Jay Som yang baru saja merilis album ketiganya Anak Ko, lanjutan dari album terobosan 2017 Everybody Works yang hampir semuanya dibuat di kamar kecilnya di Los Angeles.

Judul album ini, yang diterjemahkan dari Filipina menjadi "anakku," adalah istilah kasih sayang yang biasa digunakan orang tua untuk menyebut anak mereka. Ini sangat cocok, mengingat cara khas di mana lagu-lagu Anak Ko membuat pendengarnya merasa diperhatikan. Di dua album pertamanya, suara inti Jay Som yang menggunakan gitar fuzzy dan sensibilitas dream pop shoegaze yang romantis yang mengingatkan pada Cranberries dan Cocteau Twins telah memberikan nuansa pertumbuhan, empati diri, dan aktualisasi diri saat terkena sinar matahari. Sementara suara yang sama menjadi dasar, ada kepercayaan diri yang hangat dan kilau pada Anak Ko yang sebelumnya tidak ada.

Ambil contoh “Tenderness”: mesin drum Prince yang diselundupkan (Linn LM-1) berfungsi sebagai dasar bagi sebuah pop hook lembut untuk melompat-lompat. (“Itu jelas lagu Steely Dan,” katanya kepada Uproxx.) Dalam konteks lagu yang begitu bersinar dan ceria, terdengar lebih seperti pernyataan daripada penyerahan ketika ia menyanyikan, “Tidak ada yang pernah cukup baik / Tenderness adalah satu-satunya yang saya miliki.”

Mungkin kehangatan dan kepercayaan diri album ini muncul dari pengembalian dan penilaian diri yang dialami Duterte selama proses pembuatannya. Setelah mengalami periode kelelahan, kecemasan, dan memutuskan untuk berhenti setelah album terakhirnya, ia menyewa sebuah rumah sendirian di Joshua Tree, di mana ia menghabiskan harinya terasing dan menulis Anak Ko. “Sudah berjam-jam saya menonton / di mobil tanpa kaca / Membangun mimpi cetek / Mencuri di Whole Foods,” ia menyanyikan di “Nighttime Drive.” Anda dapat mendengar renungan terasing dan ruang besar dari lanskap gurun dalam interlud piano yang lambat dan gesekan string yang mekar di seluruh sisa album ini.

Banyak momen mencerminkan cara hangat dan lembut Anda berbicara kepada orang tercinta yang sedikit tersesat. Penutup album yang subur, yang memicu merinding, khususnya, adalah lagu country kaya dengan pedal steel yang tebal dengan bimbingan yang penuh perhatian mengarah pada kecanduan. “Saya sudah sakit seperti kamu / Saya memiliki bagian saya / Tidak ingin menemukanmu / Di ujung yang lain,” ia menyanyikan.