Kisah di balik tiga klasik crate-digger kini di toko VMP

Oliver Nelson, selain dari mahakaryanya, The Blues and the Abstract Truth, mungkin paling dikenal karena pekerjaannya sebagai pengatur musik ace untuk grup big band untuk album dari semua orang mulai dari Thelonius Monk hingga Sonny Rollins. Namun karirnya sangat beragam, dan dia melakukan lebih banyak hal dalam karirnya selama 15 tahun untuk dicatat dalam bentuk yang rapi. Dia memiliki beberapa skor film klasik di sakunya (Death of a Gunfighter yang paling terkenal di antaranya), dan dikenal karena album kolaborasinya dengan berbagai pemain. Namun karya aneh dalam diskografi Nelson adalah Skull Session, yang mendapatkan rilis ulang vinil pertamanya berkat rilis ini melalui Tidal Waves. Skull Session dirilis pada tahun yang sama saat Nelson meninggal karena serangan jantung pada usia 43, dan dirilis oleh Flying Dutchman. Sebuah album big band yang menampilkan kontribusi dari lineup Shelly Manne, Willie Bobo, Jerome Richardson, Grover Mitchell, Lonnie Liston Smith, dan setidaknya 15 penampil lainnya, album ini dibangun di atas piano listrik yang tidak biasa dan tulang punggung jazz-funk. Ini membayangkan dunia di mana sekelompok orang besar dapat berkumpul dan mengeluarkan funk tebal yang terdengar seperti hari musim panas di ganja terbaik. Anda dapat mendengarnya di bawah:

Dari seorang yang bekerja di pinggiran semi-jazz, kita beralih ke seseorang yang bekerja di pinggiran semi-R&B, Eugene McDaniels. McDaniels—yang meninggal pada tahun 2011—mendapatkan kesuksesan terbesarnya sebagai penulis lagu, ketika Robert Flack membawakan “Feel Like Makin’ Love” ke nomor satu di Billboard, dan “Compared to What” menjadi sebuah Lagu Kebangsaan Hak Sipil yang banyak diputar. Di awal tahun 60-an, sebelum kesuksesan menulis lagunya, dia adalah penyanyi R&B solid lainnya yang mengenakan sweater di sampul album-nya dan dipaksakan untuk membawakan R&B remaja biasa pada masa itu yang dapat diterima dengan baik di klub makan malam yang membayar paling baik di hari-hari awal itu.

Tetapi setelah McDaniels terlibat dalam perjuangan hak sipil, musiknya mengambil belokan gaya yang menarik, terutama dengan Outlaw, dari tahun 1970, kembali dalam vinil di AS untuk pertama kalinya setelah 50 tahun, berkat rilis ini dari Real Gone. Anda akan sulit menemukan album R&B, dari tahun berapa pun, yang begitu polemik, begitu berapi-api, dan begitu bagus. Salinan asli dijual seharga $50+, saat kesepakatan Atlantic McDaniels hancur setelah album 1971-nya—Headless Heroes of the Apocalypse yang sama-sama berani—dan dia sebagian besar beralih ke penulisan lagu setelahnya. Dengarkan album di bawah:

Dan kita menutup trio rilis crate-digger terbaru adalah Fanny, debut self-titled dari band rock L.A. Fanny, band rock wanita pertama yang memainkan semua alat mereka sendiri dan ditandatangani oleh label besar. Grup ini “ditemukan” oleh produser Richard Perry, yang kemudian terkenal sebagai produser dari, antara lain, Nilsson Schmilsson, dan mereka mendapatkan audiens bawah tanah yang termasuk David Bowie, yang, pada tahun 90-an, secara terkenal menulis surat kepada Rolling Stone meminta agar Fanny diingat dengan lebih baik (Anda dapat mendapatkan latar belakang panjang podcast tentang album ini dari episode Lost Notes ini) Fanny, debut mereka, tidak berhasil masuk tangga lagu, tetapi dalam cover Cream-nya, dan garage-psychedelia yang riuh, Anda dapat mendengar aliran dari begitu banyak gerakan musik yang datang setelahnya, dari punk (Runaways terdengar seperti Fanny, 5 tahun kemudian) hingga riotgrrrl.

Fanny adalah korban utama karena terlalu cepat untuk suara spesifik mereka; jika mereka muncul bahkan tiga tahun kemudian, mereka mungkin bisa lebih besar dari yang disukai oleh orang-orang seperti David Bowie. Nah, sekarang mereka bisa mendapatkan pengakuan yang layak, karena Fanny sekarang tersedia dalam vinil melalui Real Gone, dan edisi berwarna ini yang kami bawa. Dengarkan album di bawah: