Mei adalah renaissance bagi penggemar metal yang kreatif dan menantang secara teknis, berkat rilis baru dari legenda Kanada Gorguts. Pleiades' Dust adalah track tunggal berdurasi 33 menit yang mengembangkan Colored Sands' kembali yang penuh kemenangan, sambil mengasah apa yang membuatnya begitu hebat. Ada skronk yang melimpah yang mulai dikerjakan Gorguts di Obscura, perubahan radikal mereka di tahun 1998 yang masih sangat maju dibandingkan sebagian besar death metal. Di sana, gitar-gitar berbunyi dengan kekacauan yang terencana, menusuk secara langsung; di Dust, mereka dibatasi tanpa kehilangan kekuatan, mengalir dengan materi daripada melawannya. (Mengalir melawan adalah tujuan utama dari Obscura, meskipun.) Mastermind Luc Lemay tidak menganggap dirinya seorang gitaris yang mahir secara teknis, jadi bagaimana dia mempertahankan reverensi yang begitu kuat di antara para penggemar death metal teknis? Dia selalu menemukan kimia yang bersemangat dalam partner-nya, dan dengan Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) di gitar kedua dan Colin Marston (juga Dysrhythmia, Krallice, Withered, produser yang luar biasa) di bass, harsh death metal bergetar dengan energi dan juga bergerak dengan kehalusan profesional. Mereka juga bermain dengan ambient gelap menjelang akhir gerakan – bisakah kolaborasi dengan Haxan Cloak segera menyusul? Dust memiliki beberapa materi Gorguts yang paling rumit, tetapi cukup mengejutkan menenangkan untuk didengarkan, karena mengalir jauh lebih baik daripada sebuah lagu death berdurasi 33 menit, yang kebebasannya tidak langsung terlihat. Dan dengan panjang sekitar setengah dari Obscura atau Sands, ini lebih mudah dicerna daripada sisa karya mereka, bahkan dari awal mereka yang lebih langsung, dan itu bukanlah sebuah penghinaan.
A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)
Ini adalah album Mei lain yang luar biasa yang terdiri dari satu track panjang, tetapi sedangkan Dust adalah latihan dalam penguasaan death metal, Rocky dari A Pregnant Light mengalir dengan patah hati. Rocky adalah penghormatan selama 21 menit untuk ayah Damian Master, kepala APL, yang menjadi nama album ini dan meninggal awal tahun ini. Itu memiliki semua yang membuat APL menjadi suara yang khas dan berpotensi crossover di black metal Amerika – hook besar yang hanya rival dengan cinta Master terhadap Madonna (serius), kemarahan yang berasal dari kehidupan di hardcore, bagian akustik yang mewah, pemeriksaan terhadap hubungan manusia – didorong lebih jauh oleh kehilangan. Jeritan Master terasa semakin menyakitkan, saat dia menangis ke atas dan ke bawah. Rocky secara lirik terbuka bahkan untuk APL, tidak ada yang lain selain cinta dan pengabdian murni untuk salah satu orang terpenting dalam hidupnya. Master menggambarkan ayahnya sebagai seorang pria yang terbuat dari ketahanan: “Hatimu terlalu besar untuk tubuhmu/Meskipun telah layu/Kekurangan oksigen/Senyum tidak pernah meninggalkan wajahmu/Kau tidak pernah pahit atau marah/Tidak pernah masam atau kesal.” Black metal seringkali begitu esoterik sehingga ketelanjangan semacam ini sangat dihargai. Ini adalah sebagai perayaan hidup selagi juga merupakan periode berkabung. Barisan paling menghancurkan adalah suatu bukti kekuatan rekaman ini, bahkan ketika Master secara eksplisit meragukan dirinya sendiri: “Ayah, jika entah bagaimana kau bisa mendengarku/Saya minta maaf bahwa lagu ini tidak seperti seharusnya/Saya mencintaimu begitu banyak.” Versi kaset, yang sudah habis terjual, dikemas dengan aroma cologne kesukaan Rocky, dan hanya dengan mengetahui itu, meskipun Anda tidak bisa mencium baunya, menunjukkan ini adalah karya paling tulus Master, dari semua band dan kasetnya yang banyak.
Band asal Italia, Messa, terdengar seperti banyak hal yang sedang naik daun di dunia metal – ada boogie blues berat yang dipadukan dengan vokal downer-Heart dari seorang penyanyi yang hanya dikenal sebagai Sara, dikombinasikan dengan doom yang lebih lambat yang terdengar seperti Trouble dalam krisis iman, semuanya diselingi dengan rujukan pada psychedelia yang berat dan drone singkat yang melintasi batas antara satu menit Bell Witch dan satu detik Sunn O))). Mereka terdengar seperti banyak band, tentu saja, tetapi mereka mengambil apa yang akan menjadi patch(vest)work dan sesuatu yang segar dari suara-suara yang semakin membosankan. Gitar-gitar memiliki baik kekuatan yang menghancurkan dan sentuhan lembut, dan dalam drone, keduanya bertemu dalam sebuah perpaduan yang lembut, semelempun seperti doom skala abu-abu bisa. “Blood” bergerak melalui banyak lagu yang disebutkan sebelumnya, dengan sedikit saxophone yang masuk dan keluar, dan kohesivitasnya sebagai representasi dari album secara keseluruhan menjadikannya lagu yang paling menonjol. Messa mengambil doom dan memberikan kualitas terbaik dari metal Italia – itu berornamen tetapi tidak berlebihan, langka tetapi tidak minimalis. Ini akan beresonansi dengan para penggemar doom yang bosan dengan rock okultisme, penggemar rock okultisme yang mencari sesuatu yang sedikit lebih berat, dan para freak eksperimen yang mencari sesuatu yang lebih ringan, tetapi masih cukup moody.
Chain – Demo 2016 (Self-released)
Kami mengakhiri edisi yang cukup intens ini (bahkan menurut standar kami) dengan beberapa metal New York yang benar-benar menggigit. Chain hanya memiliki demo ini sebagai nama mereka, dan jika itu adalah indikasi, maka ada lebih banyak dekadensi yang sedang menanti. Mereka menarik terutama dari metal akhir 70-an dan awal 80-an, di titik manis di mana glam belum sepenuhnya menjangkau Barat dan thrash belum datang. Riot, sebuah band kotor dari New Yorkers zaman dahulu (jika Anda tidak mendengarkan “Swords and Tequila” setiap hari, Anda bukan metalhead, itu hanya fakta), adalah pengaruh kunci, terutama dalam vokal yang acak dan gallops serta solo yang ekonomis. Adakah judul lagu metal New York yang lebih tepat daripada “Subway Stabber?” Tidak, dan itu sejalan dengan gelombang baru metal klasik Amerika seperti Magic Circle dan Stone Dagger, sambil terdengar sedikit lebih kendur dan mabuk. “No Fortune” adalah di mana pengaruh Riot benar-benar terlihat, semuanya dengan keberanian yang terkesan seolah ditulis, direkam, dan dicampur di makam tuan utama Riot, Mark Reale, di San Antonio. “Downtown City Boys” terdengar seperti versi yang lebih primitif dari Manilla Road, anak-anak yang memanjat gunung keagungan secepat mungkin, tanpa mempedulikan rations. Ini tidak bersih, tetapi ini sangat kasar, dan itulah yang penting. Tiga lagu ini dipenuhi dengan sleaze tanpa beban yang menjadikannya pre-game yang sempurna untuk menonton dokumenter Twisted Sister (selain Twisted Sister itu sendiri, tentu saja).
Bergabung dengan Klub!
Bergabunglah Sekarang, Mulai dari $44
